THE MODERN JAZZ QUARTET

The Modern Jazz Quartet fue formado inicialmente en 1952 por el vibrafonista, Milt Jackson, el pianista y director musical del mismo, John Lewis, el baterista, Kenny Clarke y el bajista, Ray Brown.

Uno de los combos de jazz más populares e influyentes de la historia del jazz moderno. Todos ellos habían pertenecido a la big band de Dizzy Gillespie, a mediados de los años cuarenta y se establecieron como grupo por primera vez en el verano de 1951 bajo el nombre de "Milt Jackson Quartet" y solo con ocasión de una sesión de grabación. En 1952, la formación adoptó el nombre con el que pasó a la posteridad en el jazz y al poco, Percy Heath, reemplazó a Ray Brown al contrabajo. En 1954, el grupo ya estaba suficientemente consolidado y empezó a obtener el favor del público y comenzaron las grabaciones y conciertos con cierta asiduidad. A finales de ese año, Kenny Clarke, fue reemplazado en la batería por Connie Kay, quedando así configurado definitivamente el MJQ. El "MJQ" como ha llegado a ser conocido universalmente, consiguió alcanzar un equilibrio perfecto entre arreglos e improvisaciones debido al magnífico trabajo en la dirección musical de John Lewis, quien aportó construcciones magníficamente concebidas para que el grupo brillara con ellas, y definía con claridad el rumbo musical del combo; él dotó a sus miembros de esa imagen seria, con actuaciones en salas de concierto mejor que en clubes, rígida disciplina en los ensayos y sobre todo, dotó al MJQ de la mejor tradición del blues como centro de gravedad de sus discurso musical. Junto a Milt Jackson en el vibráfono, ambos fueron dos magníficos improvisadores, flexibles y sin embargo insobornables en su aportación al jazz moderno.

La influencia de la música y la cultura europea en Lewis, dieron al MJQ, una sucesión de formatos musicales que iban desde una suite clásica propia del Siglo XVIII como queda plasmado en su álbum Fontessa. El tema que da título al álbum, es una preciosa suite a cuatro voces en forma de instrumentos que se completan perfectamente sin que rechine el sonido resultante; en la balada "Angel Eyes" domina sin rivales, el lirismo de los solos de Milt Jackson y el disco se cierra con un clásico gillespiano: "Woodyn' you" una magnifica ocasión para comprobar la afinidad del grupo con los músicos del bebop y al mismo tiempo constatar su diferente visión del mismo. Si los boopers renovaron el jazz con el expresionismo más visceral, el MJQ instauró en el seno del jazz moderno, una plausible devoción por el impresionismo, e igualmente en la música de las bandas sonoras para filmes que realizaron, como No Sun In Venice. Además de las diversas incursiones en la música clásica, pronto el repertorio del grupo se centró en el bop y el swing. Entre las composiciones originales de la banda están "Django" de Lewis (un homenaje a Django Reinhardt), "Afternoon in Paris", también de Lewis y "Bags' Groove" de Jackson («Bags» era el apodo de Jackson).

El grupo firmó en primer lugar con Prestige Records y después, en los cincuenta, con Atlantic Records. A finales de los sesenta, en medio de dos etapas con Atlantic, firmaron con Apple Records, el sello de los Beatles (constituyendo el único grupo de jazz de la discográfica), y realizaron dos discos, Under the Jasmine Tree (1967) y Space (1969). Jackson abandonó el grupo en 1974 en parte porque buscaba un estilo más libre de tocar y en parte porque entendía que sus ingresos económicos eran escasos (comparándose con las estrellas del rock and roll). El grupo se disolvió y se reorganizó más tarde en 1981 para tocar en festivales y más tarde en un periodo de seis meses al año. Desde 1982, el productor del sello discográfico, Pablo Records, los persuadió para que, al menos una vez por año, se unieran de nuevo para realizar una gira, cosa que hicieron ininterrumpidamente hasta finales del pasado siglo.La última grabación del grupo se realizó en 1993. El MJQ también disfrutaba haciendo música con sus invitados produciendo en los años cincuenta álbumes notables con Sonny Rollins o Jimmie Giuffre, o en los sesenta con Paul Desmond. Sus grabaciones con orquestas interpretando la música que John Lewis componía, era otra de sus habilidades. The Modern jazz Quartet, tuvo la capacidad y la calidad de ser escuchado en ámbitos no estrictamente jazzísticos, y eran muchos los aficionados a otros estilos de música que se mostraban interesados en su música.    

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Concorde, Prestige, 1955
The Modern Jazz Quartet vol. 2, Prestige, 1955 
At Music In, Atlantic, 1956

Django, Prestige, 1956
Fontessa, Atlantic, 1956 
Modern Jazz Quartet, Savoy, 1956
No Sun In Venice, Atlantic, 1957

Sait-on Jamais, Atlantic, 1958

The Modern Jazz Quartet with Sonny Rollins,  Atlantic, 1958

Pyramid, Atlantic, 1959
Odds Against Tomorrow, United Artists, 1959

European Concert (live), Atlantic, 1960
Third Stream Music, Atlantic, 1960
The Modern Jazz Quartet  & Orchestra, Atlantic, 1961

Lonely Woman, Atlantic, 1962
Collaboration with Almeida, Atlantic, 1964
Under the Jasmine Tree, Apple Records, 1967 
Space, Apple Records, 1969 
Blues on Bach, Atlantic, 1974
Echoes, Pablo Records, 1984
For Ellington, East-West Records, 1988
The Best of The Modern Jazz Quartet, Palo Records, 1988

The Complete Studio Sessions 1951-1953, Definitive Records, 2002

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com/wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

HORACE SILVER

Horace Ward Martin Tavares Silver, conocido artísticamente como Horace Silver nacio en Norwalk (Connecticut) el 2 de septiembre de 1928 y falleció a la edad de 85 años en Nueva Rochelle (Nueva York) el 18 de junio de 2014. Pianista y compositor estadounidense de jazz.

Uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. Trabajó también dentro de la fusión. Algunos de los que serían los músicos más influyentes de las décadas de 1950, 1960 y 1970 iniciaron su carrera a la sombra de Silver, artistas como Bennie Maupin, Junior Cook, Hank Mobley, Blue Mitchell y Louis Hayes,​ Donald Byrd, Woody Shaw,​ Joe Henderson y los Brecker Brothers. Incluso, miembros destacados de la vanguardia jazzística como Cecil Taylor​ y el trompetista Dave Douglas han sido influenciados por él. La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York.

Silver quería trabajar con Getz durante un año, pero no lo consiguió y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaron Horace Silver and the Jazz Messengers, disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ("The Preacher", "Doodlin'", "Room 608") se convirtieron en clásicos del jazz. En 1954, forma parte de la banda de Miles Davis y aparece en cuatro álbumes grabados en ese año (aunque algunos fueron publicados más tarde): Miles Davis Volume 3 (1954, Blue Note), Blue Haze (1956, Prestige), Walkin' (1957, Prestige), Bags' Groove (1957, Prestige). Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta. Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas.

Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Durante los ochenta comenzó a escribir letras para sus composiciones y su música se aproximó a intenciones espirituales, como ejemplifican títulos como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz. Al principio de su carrera, Silver compuso melodías basadas en blues (incluyendo "Doodlin" y "Opus de Funk"). Esta última fue "una típica creación de Silver: avanzada en su estructura armónica y en su enfoque general, pero con una melodía pegadiza y ritmo".​ Su innovadora incorporación de sonidos gospel y blues en composiciones de jazz tuvo lugar mientras ellos también estaban siendo utilizados en el rock 'n' roll y en el R & B. Silver pronto amplió la gama y el estilo de su escritura, que creció para incluir melodías funky, trozos humorísticos, salidas en 3/4 y 6/8, ritmos latinos.​ Un caso inusual es" Peace ", una balada que da prioridad a un estado de ánimo tranquilo sobre efectos melódicos o armónicos. Owens observó que "Muchas de sus composiciones no contienen blues folclóricos ni elementos de música gospel, sino que tienen melodías altamente cromáticas apoyadas por armonías ricamente disonantes". Las composiciones y arreglos también fueron diseñados para hacer que el sonido típico de Silver sea más grande que el de un quinteto.​ 

Silver comentó que la inspiración provenía de múltiples fuentes: "Estoy inspirado por la naturaleza y por algunas de las personas que conozco y algunos de los eventos que tienen lugar en mi vida. Estoy inspirado por mis mentores. Varias doctrinas religiosas [...] Muchas de mis canciones están impresionadas en mi mente justo antes de despertarme, a otras llegué improvisando en el piano ".​ También escribió que "cuando me despierto con una melodía en la cabeza, salgo de la cama antes de que se me olvide y corro al piano y a mi grabadora, toco la melodía con mi mano derecha y luego la armonizo con mi izquierda, la coloco en mi grabadora y luego trabajo para conseguir desarrollar la melodía ". Silver fue uno de los músicos de jazz más influyentes de su época.​ Grove Music Online describe su legado como por lo menos cuádruple: como pionero de hard bop; como usuario de lo que se convirtió en la instrumentación del quinteto arquetípico de saxofón tenor, trompeta, piano, bajo y tambores; como desarrollador de jóvenes músicos que pasaron a convertirse en importantes actores y líderes de banda; y por su habilidad como compositor y arreglista.

Silver también tuvo una gran influencia como pianista: su primera grabación para Blue Note como líder "redefinió el piano de jazz, que hasta entonces se basaba en gran medida en la destreza y el ataque implacable de Bud Powell", según las palabras de Myers. Ya en 1956, el juego de piano de Silver fue descrito por Down Beat como "una influencia clave en un gran segmento de pianistas de jazz modernos". Esto incluyó a Ramsey Lewis, Les McCann, Bobby Timmons y Cecil Taylor, que quedó impresionado por el estilo agresivo de Silver.​ El legado de Silver como compositor puede ser mayor que como pianista, ya que sus obras, muchas de las cuales son estándares de jazz, continúan siendo interpretadas y grabadas en todo el mundo. Como compositor, dirigió un retorno a un énfasis en la melodía, observó el crítico John S. Wilson: durante mucho tiempo, los músicos de jazz habían escrito temas de gran complejidad técnica, pero "Silver escribió originales que no sólo eran originales, sino memorablemente melódicos, presagiando un regreso gradual a la creatividad melódica entre los escritores de jazz. "

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Horace Silver and The Jazz Messengers 1953
New Faces New Sounds 1953
Horace Silver Trio vol.2 1954
Miles Davis vol. 3 (1954)
Horace Silver Quintet 1955
Horace Silver Quintet vol. 2 (1955)
Silver's Blue 1956
Blue Haze (Miles Davis) 1956
6 Pieces Of Silver 1957
The Stilings Of Silver 1957
Walkin' (Miles Davis) 1957
Bag's Groove (Miles Davis) 1957
Further Explorations 1958
Blowin' The Blues Away 1959
Finger Poppin' 1959
Horace-Scope 1960
Doin' The Thing 1961
The Tokyo Blues 1962
Song For My Father 1964
The best of Horace Silver 1969
Horace Silver 1975
Spiritualizing the Senses 1982
Music to Ease Your Disease 1988
The Best Of Horace Silver vol. 1 (1988)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: wikipedia

Carátulas discos: discogs.com

KENNY BURRELL

Kenneth Earl Burrell, conocido artísticamente como Kenny Burrell, nació el 31 de julio de 1931 en Detroit (Michigan). Guitarrista estadounidense de jazz.

En su familia todos eran músicos y el ambiente no podía ser mas propicio para un joven que pronto se agarró a la guitarra de su hermano adoptando desde entonces el instrumento de cuerdas. Pronto empezó a tocar semi-profesionalmente con orquestas locales y estudiaba las composiciones de sus ídolos, Charlie Christian y Django Reinhardt. En 1951, le llega el primer contrato serio de la mano de un genial trompetista llamado Dizzy Gillespie, que por aquel entonces dirigía un sexteto donde también tocaba el vibrafonista Milt Jackson, y un jovencísimo saxo tenor que años mas tarde revolucionaría el mundo del jazz llamado, John Coltrane. 

Interrumpe brevemente su carrera musical para terminar los estudios de guitarra clásica en la "Wayne University" donde termina graduándose en 1955 con un diploma de "Bachelor of Music". Al año siguiente lo llaman para acompañar a Billie Holiday, en un magno concierto en el Carnegie Hall grabado por el sello Verve. Como recompensa a su buen hacer, empieza a ser llamado por diferentes grupos de jazz de distintos estilos. Así toca con los "Jazz Prophets" de Kenny Dorham, con Gene Ammons, y sobre todo con el organista, Jimmie Smith, con quien ha grabado numerosos y espléndidos disco para Blue Note. Pero Kenny Burrell, tiene también una amplia y excepcional discografía como líder de grupo y para los sellos mas prestigiosos como: Prestige, Verve, Cadet o Blue Note.

Ya consolidado en la élite, le sale un dificilísimo competidor en la persona de Wes Montgomery, quien es prácticamente el mejor guitarrista en aquella época. En 1965 graba para Verve, el que es considerado uno de sus mejores discos: Guitar Forms. Abre un local de jazz al que bautizó como: "The Guitar" y en los años setenta y ochenta viaja por todo el mundo para establecerse definitivamente en la Costa Oeste de los EE.UU. donde vive retirado en la actualidad. 





DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Introducing Kenny Burrell 1956 
At The Five Spot Cafe 1959 (Con Art Blakey)
Kenny Burrell & John Coltrane 1962
Blue Bash! (Con Jimmy Smith) 1963
Midnight Blue 1963 
Organ Grinder Swing 1965 (Con Jimmy Smith & Grady Tate) 
Guitar Forms 1965 
Have Yourself A Soulful Little Christmas 1966
The Tender Gender 1967
A Generation Ago Today 1967
The Common Ground 1968
God Bless The Child 1971
The Best Of Kenny Burrell 1972
Ellington Is Forever 1975
Moon And Sand 1980
Jazz Masters 45 (1995)
Standards 2010

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com