HORACE SILVER

Horace Ward Martin Tavares Silver, conocido artísticamente como Horace Silver nacio en Norwalk (Connecticut) el 2 de septiembre de 1928 y falleció a la edad de 85 años en Nueva Rochelle (Nueva York) el 18 de junio de 2014. Pianista y compositor estadounidense de jazz.

Uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. Trabajó también dentro de la fusión. Algunos de los que serían los músicos más influyentes de las décadas de 1950, 1960 y 1970 iniciaron su carrera a la sombra de Silver, artistas como Bennie Maupin, Junior Cook, Hank Mobley, Blue Mitchell y Louis Hayes,​ Donald Byrd, Woody Shaw,​ Joe Henderson y los Brecker Brothers. Incluso, miembros destacados de la vanguardia jazzística como Cecil Taylor​ y el trompetista Dave Douglas han sido influenciados por él. La primera influencia musical de Silver fue la música folclórica de Cabo Verde, que pudo escuchar de su padre, oriundo de Portugal. Más tarde, tras empezar a tocar el piano y el saxofón en el instituto, Silver se situó bajo el influjo de los cantantes de blues y de los pianistas de boogie-woogie y de bop como Thelonious Monk y Bud Powell. En 1950, Stan Getz tocó un concierto en Hartford con una sección rítmica compuesta por Silver, el batería Walter Bolden y el bajo Joe Calloway. Getz quedó tan impresionado que contrató al trío y Silver se trasladó con él a Nueva York.

Silver quería trabajar con Getz durante un año, pero no lo consiguió y a continuación empezó a trabajar de forma independiente por la ciudad con músicos de la talla de Coleman Hawkins, Lester Young y Oscar Pettiford. En 1952, grabó con Lou Donaldson para Blue Note lo que le permitiría grabar sus primera sesiones como líder. En 1953 unió fuerzas con Art Blakey y editaron Horace Silver and the Jazz Messengers, disco fundamental en la evolución del hard bop. Muchos de los temas escritos por Silver para el mismo ("The Preacher", "Doodlin'", "Room 608") se convirtieron en clásicos del jazz. En 1954, forma parte de la banda de Miles Davis y aparece en cuatro álbumes grabados en ese año (aunque algunos fueron publicados más tarde): Miles Davis Volume 3 (1954, Blue Note), Blue Haze (1956, Prestige), Walkin' (1957, Prestige), Bags' Groove (1957, Prestige). Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta. Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas.

Silver grabó en exclusiva para Blue Note hasta la decadencia del sello a finales de los setenta, en que empezó a trabajar para su propia compañía, Silveto. Durante los ochenta comenzó a escribir letras para sus composiciones y su música se aproximó a intenciones espirituales, como ejemplifican títulos como Music to Ease Your Disease y Spiritualizing the Senses. En los noventa, Silver cerró su sello y comenzó a grabar para Columbia, con la que retomó posiciones de popularidad en el mundo del jazz. Al principio de su carrera, Silver compuso melodías basadas en blues (incluyendo "Doodlin" y "Opus de Funk"). Esta última fue "una típica creación de Silver: avanzada en su estructura armónica y en su enfoque general, pero con una melodía pegadiza y ritmo".​ Su innovadora incorporación de sonidos gospel y blues en composiciones de jazz tuvo lugar mientras ellos también estaban siendo utilizados en el rock 'n' roll y en el R & B. Silver pronto amplió la gama y el estilo de su escritura, que creció para incluir melodías funky, trozos humorísticos, salidas en 3/4 y 6/8, ritmos latinos.​ Un caso inusual es" Peace ", una balada que da prioridad a un estado de ánimo tranquilo sobre efectos melódicos o armónicos. Owens observó que "Muchas de sus composiciones no contienen blues folclóricos ni elementos de música gospel, sino que tienen melodías altamente cromáticas apoyadas por armonías ricamente disonantes". Las composiciones y arreglos también fueron diseñados para hacer que el sonido típico de Silver sea más grande que el de un quinteto.​ 

Silver comentó que la inspiración provenía de múltiples fuentes: "Estoy inspirado por la naturaleza y por algunas de las personas que conozco y algunos de los eventos que tienen lugar en mi vida. Estoy inspirado por mis mentores. Varias doctrinas religiosas [...] Muchas de mis canciones están impresionadas en mi mente justo antes de despertarme, a otras llegué improvisando en el piano ".​ También escribió que "cuando me despierto con una melodía en la cabeza, salgo de la cama antes de que se me olvide y corro al piano y a mi grabadora, toco la melodía con mi mano derecha y luego la armonizo con mi izquierda, la coloco en mi grabadora y luego trabajo para conseguir desarrollar la melodía ". Silver fue uno de los músicos de jazz más influyentes de su época.​ Grove Music Online describe su legado como por lo menos cuádruple: como pionero de hard bop; como usuario de lo que se convirtió en la instrumentación del quinteto arquetípico de saxofón tenor, trompeta, piano, bajo y tambores; como desarrollador de jóvenes músicos que pasaron a convertirse en importantes actores y líderes de banda; y por su habilidad como compositor y arreglista.

Silver también tuvo una gran influencia como pianista: su primera grabación para Blue Note como líder "redefinió el piano de jazz, que hasta entonces se basaba en gran medida en la destreza y el ataque implacable de Bud Powell", según las palabras de Myers. Ya en 1956, el juego de piano de Silver fue descrito por Down Beat como "una influencia clave en un gran segmento de pianistas de jazz modernos". Esto incluyó a Ramsey Lewis, Les McCann, Bobby Timmons y Cecil Taylor, que quedó impresionado por el estilo agresivo de Silver.​ El legado de Silver como compositor puede ser mayor que como pianista, ya que sus obras, muchas de las cuales son estándares de jazz, continúan siendo interpretadas y grabadas en todo el mundo. Como compositor, dirigió un retorno a un énfasis en la melodía, observó el crítico John S. Wilson: durante mucho tiempo, los músicos de jazz habían escrito temas de gran complejidad técnica, pero "Silver escribió originales que no sólo eran originales, sino memorablemente melódicos, presagiando un regreso gradual a la creatividad melódica entre los escritores de jazz. "

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Horace Silver and The Jazz Messengers 1953
New Faces New Sounds 1953
Horace Silver Trio vol.2 1954
Miles Davis vol. 3 (1954)
Horace Silver Quintet 1955
Horace Silver Quintet vol. 2 (1955)
Silver's Blue 1956
Blue Haze (Miles Davis) 1956
6 Pieces Of Silver 1957
The Stilings Of Silver 1957
Walkin' (Miles Davis) 1957
Bag's Groove (Miles Davis) 1957
Further Explorations 1958
Blowin' The Blues Away 1959
Finger Poppin' 1959
Horace-Scope 1960
Doin' The Thing 1961
The Tokyo Blues 1962
Song For My Father 1964
The best of Horace Silver 1969
Horace Silver 1975
Spiritualizing the Senses 1982
Music to Ease Your Disease 1988
The Best Of Horace Silver vol. 1 (1988)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: wikipedia

Carátulas discos: discogs.com