Chris Barber (17-4-30, Welwyn Garden City, Hertfordshire, Inglaterra) es el gran héroe ingles en la conversión del jazz y la instauración del rhythm & blues en Gran Bretaña, pasando por la moda del skiffle, que dominó las Islas a finales de los 50 y comienzos de los 60. Barber forma en 1949 su primer grupo, tocando el trombón, después de haber sido músico en abundantes bandas, entre ellas la Cy Laurie’s Orchestra en 1949. El transvase del jazz al blues, que pasa por el skiffle, y el gran instinto evolutivo de Baber, convierten sus grupos en una fuente de progresión constante.
La entrada de Lonnie Donegan (29-4-31 a 3-11-2002, guitarra, voz, banjo) hará que pase a utilizar estrictamente una sección de ritmo como acompañamiento, y, cuando Lonnie Donegan le deje para seguir en solitario, Barber iniciará su gran etapa experimental invitando a tocar con él a todos los grandes del rhythm & blues en gira por Inglaterra, o uniéndose a ellos en sus actuaciones. Big Bill Broonzy, Muddy Waters y muchos más serán introducidos por Chris en Inglaterra, despertando el interés por el R&B, que cambiará las bases del pop inglés en los primeros años 60, especialmente tras la visita de Waters en 1958. Cuando Barber invita a Cyril Davies y Alexis Korner a unirse a él para unas actuaciones, está creando el definitivo nexo que conduce al cambio musical en la Inglaterra de los 60.
Con Ottilie Patterson, su esposa, como cantante, él al trombón y contrabajo; y sus ideas siempre en ebullición, Chris se convertirá en uno de los gigantes de la música inglesa de todos los tiempos, aunque ya en los años 60 su sonido y su estilo pierdan actualidad. Su mayor éxito discográfico se produce en 1959 con el hit de Petite fleur, y a nivel de LP’s destacan sus álbumes New Orleáns joys, Petite fleur,Traditional jazz, vol. 1, American jazz band, Best yet! y Collaboration.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLE:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: chrisbarber.net Carátulas discos: chartstats.com/musicstack.com/rateyourmusic.com
George Winston, nació el año 1949 en Michigan, aunque creció en Miles City (Montana). Pianista y compositor estadounidense. Muchas de sus obras evocan la esencia de las estaciones y reflejan paisajes naturales.
El mismo se auto describe como un pianista de folk rural. Influido por el rock, blues, jazz y R&B, George Winston comenzó a tocar el órgano y el piano eléctrico después de terminar el instituto en 1967. En 1971 después de oír discos de los legendarios pianistas Thomas "Fats" Waller y Teddy Wilson, se pasó al piano acústico. Por ese tiempo empezó a trabajar con su propio estilo musical, creando sus propias composiciones y arreglando otras piezas. La música que George hace es difícil de clasificar, en general se puede describir como "piano folk". Fue uno de los primeros artistas que comenzaron a promocionar la música instrumental contemporáneo, estilo que más tarde adoptaría el nombre de "New Age" y una de sus más brillantes promesas. En 1972 firma por el sello discográfico Windham Hill y edita su primer álbum, Ballads and blues.
Entre 1980 y 1982 graba una trilogía impresionista formada por los títulos: Autumm (1980), Winter into spring (1982) y December (1982), con sensacionales temas que sentarán la base a seguir de la música new age. La música de Winston continúa creciendo en popularidad e influenciando a la música que se publicaba durante esos años, pero estando en un momento álgido de su carrera, decide desaparecer, hasta que en 1985 reaparece para componer la música de una obra de la actriz Meryl Streep titulada The velveteen rabbit, a su vez publicada en disco.
Finalmente, en 1991, vuelve a la acción, para completar su ciclo estacional con el álbum Summer. El álbum titulado Forest le seguiría tres años después en 1994, trabajo por el cual recibió un premio Grammy en 1995. También realizó un trabajo en piano para una historia de Charlie Brown llamada "This is America, Charlie Brown-The birth of the Constitution"(1988), y posteriormente una grabación con guitarra sola en Sadako and the thousand paper cranes en 1995 y con la narración de la estrella cinematográfica Liv Ullmann.
En 1996 publicó el álbum Linus & Lucy - The music of Vince Guaraldi, de gran influencia jazzística. En los conciertos que ha dado por España hemos podido disfrutar de uno de sus últimos aciertos: la guitarra tradicional hawaiana, que tiene la particularidad de tener ocho cuerdas. Edita un álbum recopilatorio All the seasons of George Winston en 1998 y al año siguiente publicó el álbum Plains. En 2001 sale el álbum Remembrance - A memorial benefit con solos de piano, guitarra y armónica; y en 2002 puso a la venta el álbum titulado Night divides the day - The music of the Doors, undisco que toma la música de los 60's de la legendaria banda The Doors, en versiones solo para piano. Tuvo una gran repercusión tanto entre los fanáticos de Winston como entre los de The Doors.
Los últimos álbumes, hasta 2012, lanzados por Winston son: Montana: A love story (2004), Gulf coast blues & Impressions: A hurricane relief benefit (2006), el estuche de recopilación de contenido 10 CD's titulado, Complete Solo Piano Recordings 1972 - 2004 (2006), Love will come - The music of Vince Guaraldi, volume 2 (2010) y Gulf coast blues & Impressions 2 – A Louisiana wetlands benefit (2012).
Paul Emil Breitenfeld, conocido artísticamente como Paul Desmond, nació el 25 de noviembre de 1924 en San Francisco (California) y falleció a la edad de 52 años en Manhattan (Nueva York) el 30 de mayo de 1977. Músico estadounidense, saxofonista alto, clarinte y compositor.
Desmond llegó a la música de la mano de su padre -organista y pianista- cuyo trabajo consistía en poner música a las películas mudas. Empezó sus estudios musicales con el clarinete en la Escuela Politécnica de San Francisco y con este instrumento se profesionalizó muy rápidamente. Sin embargo, en 1950, con 25 años, optó por el saxo alto. Debutó con Jack Fina y Alvino Rey, con quienes adquirió fama de inmediato gracias al peculiar sonido -procedente de la escuela cool californiana- de su saxofón. Dave Brubeck lo fichó en 1951 para su conocido cuarteto, quizá intuyendo la sonoridad que el saxofonista podría desarrollar en su banda. Y Desmond triunfó con Brubeck. Lo brillante y nítido de su sonoridad se apegaba con facilidad al sonido que el cuarteto pretendía alcanzar. La colaboración con Brubeck duró toda su vida, aunque a partir de 1967 sólo se reunieron de forma eventual. La historia con el cuarteto de Brubeck, pues, tienes varios episodios. En ellos, la figura del cuarteto es inexpugnable, siempre formado por Dave Brubeck (piano), Paul Desmond (saxo alto), Eugene Wright o Norman Bates (contrabajo) y Joe Morello (batería). Entre los primeros discos magistrales de esta formación cabe mencionar Brubeck Time (1955), Dave Digs Dysney (1957) -con temas inolvidables del cineasta- o el famoso Newport 58 (1958), grabado en vivo en aquella mítica reunión.
En 1959, el cuarteto grabó la pieza más conocida de su repertorio: “Take Five”, una composición de Desmond que le haría inmensamente popular (tanto al grupo como a él mismo) en 6/8 y que se convirtió en standard desde el mismo momento que fue publicada. La pieza, además de dotar de fama internacional al saxofonista, se impuso como moda musical incluso a principios de siglo XXI, cuando fue de nuevo revisitada la legendaria versión. De los últimos discos de esta etapa con Brubeck, podemos reseñar Jazz at Storville (1962), Time it (1966) o Bossa Nova USA (1963). Entre los intervalos de los trabajos del saxofonista con Brubeck, se multiplicaron sus actuaciones como miembro de la banda con muchas figuras del jazz internacional. Tal es el caso de su unión con Gerry Mulligan -su sustituto al frente del cuarteto de Brubeck en numerosas ocasiones-, con quien grabó y actuó en esta década. De tal asociación quedó el álbum Gerry Mulligan Quartet / Paul Desmond Quintet (1956), una lucha entre dos gigantes del sonido cool. Con Mulligan, además, firmó uno de sus mejores trabajos: Two of a Mind (1963), una pequeña obra maestra dentro de la estética cool, donde casi se perciben las dos voces de sus saxos (alto y barítono) entrecruzándose de continuo. No debe dejar de mencionarse la versión de “All the Things You Are”. Sencillamente magistral.
En solitario, Desmond se inició en cuarteto con el trabajo titulado Paul Desmond, en 1955. Después llegó su siguiente disco, también en cuarteto, en el que colaboró el cantante Don Elliot, en 1956. Si bien estos primeros trabajos del saxofonista en solitario seguían los pasos de su trabajo con Brubeck, el siguiente elepé presentó una cara musical más sofisticada. Fue First Place Again, un impecable disco de 1960, lleno de emotividad y buenas maneras, realizado en cuarteto; formado por Desmond, Jim Hall, Percy Heat y Connie Kay, estos últimos integrantes del Modern Jazz Quartet, con lo que el disco fluctuaba entre el swing más académico y el jazz más inspirado y genial. Imprescindibles temas como “I Get a Kick Out of You”, “You Got To My Head”, “Time After Time” o la revisión de un tema del Renacimiento: “Gleensleeves”. Desmond siguió pronto la moda de orquestar sus discos, una tendencia ante la que sucumbieron notables jazzistas como Chet Baker, Wes Montgomery o Stan Getz. Quizá su trabajo más interesante fue Desmond Blue (1961), donde, salvo en los pasajes en los que la orquesta de cuerda acaba imponiéndose al sonido y swing de los músicos, destacan los temas “My Funny Valentine”, “I’ve Got You Under My Skin”, “Like Someone In Love” o “Body and Soul”. De entre los músicos sobresale la participación del guitarrista Jim Hall, siempre pletórico en cualquier colaboración.
Tras la desaparición del cuarteto de Brubeck y liberado de ataduras musicales, Desmond intentó desarrollar su propia música. No pudo ser. Ya en los primeros setenta, los síntomas de una enfermedad que acabaría por llevarse al músico comenzaron a mostrarse irreversiblemente. Aún con todo, en 1972, y ya con grandes problemas de salud, inició una larga gira por Japón -donde fue muy requerido el cuarteto de Brubeck-, Australia y Europa. Precisamente, en este continente triunfó en los festivales de Newport (1972, 1973 y 1975) y Monterrey (1975). En esta década Desmond publicó algunos trabajos muy desiguales. Samba de Orfeo (1973) o Skylard -grabado para el sello CTI en 1974- fueron dos discos comerciales y en cierta manera previsibles. Con Chet Baker y Jim Hall grabó un puñado de temas, casi los últimos de su carrera. Participó en el álbum She Was Too GoodTo Me (en julio de 1974) del trompetista y en Concierto de Hall (en abril de 1975). Precisamente esta colaboración fue muy celebrada por el mundo del jazz. En ella -en temas como “You’d Be So Nice To Come Home” o “ “The Answer Is Yes”- se escucha a un Desmond pletórico, lleno de acierto, en un disco en el que brillaban músicos como Ron Carter, Ronald Hanna o Steve Gadd.
De cualquier modo, en estos últimos años se recuerda con agrado su paso por el club Half Note (en 1974), para finalmente actuar como integrante de la banda en varios trabajos de Baker. Las canciones fueron “You Can’t Go Home Again” -del elepé del mismo título- y “How Deep Is The Ocean”, incluido en el disco The Best Thing For You (ambas sesiones, de febrero de 1977). Sólo podría apuntarse, como colofón a su vinculación con el mundo del disco, su participación en el álbum de Art Garfunkel "I’m Getting Sentimental". Poco después, el 30 de mayo de 1977, tras dos años muy afectado por la enfermedad, moría de cáncer uno de los saxos altos más conocidos del jazz de la segunda mitad del XX. Al igual que le ocurrió a Stan Getz, Desmond fue más conocido por su aterciopelado sonido que por su personalidad en el ámbito del jazz. No fue un saxofonista innovador. Siguió los pasos de los grandes, aunque nadie fue capaz de templar el alto como él lo hacía. Tal vez, su longeva unión a Brubeck (hasta 1967) terminó por anularle y alejarle de los primeros puestos del jazz internacional, aunque hay que decir que esa precisa comunión le convirtió en un músico inmensamente popular. Su ‘sonido’ procedía del estilo conocido como ‘West Coast Sound’, cuya frase se hacía perfecta, sonora y relajada. Su atemperada técnica -sin apenas vibrato- le hizo dueño de un sonido -al igual que Getz- casi único, todo dentro de una improvisación de carácter uniforme y llena de candidez que lograba a la perfección unir la calidez del swing con la extremada técnica de la música clásica. Casi un imposible. Resto de las carpetas de los discos mencionados en este artículo:
Francis Albert Sinatra, de nombre artístico FRANK SINATRA, nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken (New Jersey) USA y falleció a los 82 años de un ataque al corazón el 14 de mayo de 1998. Frank, apodado "La Voz", es testigo y parte activa en la historia de la música americana en general desde los años 30, y posiblemente uno de los pocos artistas que han permanecido en los dominios de la fama durante cinco décadas. Cantante, actor y productor de cine y tv (Kent Productions, Essex, Dorchester), propietario de cuatro sellos discográficos (el más importante Reprise Records), de casinos en Las Vegas (Sands) y Lago Tahoe y eje de múltiples actividades (acciones en radio, inversiones inmobiliarias) es el artista de todos los tiempos por excelencia.
The Rat Pack
Descendiente de italianos, Frank forma en 1933 su primer grupo, The Hoboken Four, desde el cual pasó a cantar en las grandes orquestas de Harry James primero y de Tommy Dorsey después. Su aspecto frágil y poco atractivo no impidió que su voz comenzara a dominar las ondas a principios de los años 40. La huelga de músicos que en 1942 prohibió en Estados Unidos tomar parte en sesiones de grabación, hizo que Sinatra, con su voz mágica, dejara de trabajar con Dorsey, de manera poco amistosa, para convertirse en el nº 1 de los solistas de ese tiempo.
Comprometido políticamente con el partido demócrata apoyó a Franklin D. Roonselvet y más tarde a Regan. Con una vida sentimental muy activa con diferentes actrices como Judy Garland, Lauren Bacall, Kim Novak, Lana Turner, Marilyn Maxwell, Marilyn Monroe, Juliet Prowse, etc. se divorció de su esposa, Nancy Barbato, para casarse con Ava Gardner en 1951, divorciándose en 1957. En 1966 se casó con la actriz Mia Farrow a la que conoció con 19 años cuando estaba rodando la película "El Coronel Von Ryan". De sus devaneos amorosos cuentan y no acaban. También las crónicas, hablan de su relación con ciertos "capos" de la Mafia que le ayudaron en su carrera y en el asunto del juego en Nevada, y la leyenda negra cuenta que se había operado del tabique nasal para ponérselo de platino y de esta forma poder paliar sus excesos con la cocaína. Con sus amigos Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford formó el grupo conocido como "The Rat Pack" con el que hizo algunas grabaciones, actuaciones en Las Vegas y en el cine. Peter Lawford, que fue cuñado del presidente John F. Kennedy lo introdujo en las esferas políticas y de personajes relacionados con la Casa Blanca. En 1969 sufrió un problema en la mano derecha, que tuvo que operar al año siguiente, por su disminución del tejido muscular. En 1976 se casó con Barbara Marx, teniendo que pasar en años anteriores por varios Tribunales de Justicia que le pedían explicaciones sobre su posible relación con los bajos fondos y el crimen organizado. Sinatra dió conciertos multitudinarios por todo el mundo con gran éxito, hasta febrero de 1995 que fue el último.
Su discografía , así como su filmografía, son extensas, con más de 100 álbumes y otros tantos filmes. Ganador de un Oscar de Hollywood en el año 1954, como mejor actor secundario por la película "De aquí a la eternidad". Durante la década de los años 40 y 50, pueden estar sus mejores grabaciones; siendo muy importantes las que grabó para el sello Capitol. En la década de los 60 y, concretamente en 1966, con la canción Strangers in the night (Extraños en la noche), obtuvo el éxito a nivel mundial. En 1967 editó la canción Something stupid (Una tontería), cantando junto a su hija Nancy que logró tener una buena audiencia y colocar en las listas de los hits-parade. Retirado en 1971, volvió a la actividad en vivo poco después demostrando que, a pesar de la edad, "La Voz" seguía siendo el maestro de una generación de cantantes. Ganador de diez Grammys. Cinematográficamente, su labor se divide en tres ramas: comedias musicales, obras dramáticas y comedias de humor, destacando su participación en obras maestras como "Un día en Nueva York", "Pal Joey", etc.
Algunas de sus más populares canciones son Three coins in the fountain, You my love, Loveand marriage, Chicago, Granada, Hello Dolly, Strangers in the night, That’s life, My way (canción compuesta por Paul Anka) y Love’s been good tome. Entre sus muchos LP’s destacan A man and his music, September of my years, Sinatra at The Sands, That love, My way, Ol’ blue eyes is back, Strangers in the night, The main event, The world we knew, Trilogy, las bandas sonoras de sus filmes y sus abundantes recopilaciones de éxitos, que van desde su época como cantante de orquesta hasta el presente. DISCOGRAFÍA seleccionada, Singles y EP's:
ÁLBUMES:
Selección de PELÍCULAS:
Fuentes: Orbis y Wikipedia Fotografía Frank Sinatra: pinterest.com Fotografía The Rat Pack: anythinggauche.com Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com Carteles películas:cartelespeliculas.com
