MANU DIBANGO

Emmanuel N'Djoke Dibango, conocido artísticamente como Manu Dibango, nació el 12 de diciembre de 1933 en Douala (Camerún).

Saxofonista, compositor, cantante, pianista y arreglista. Es tal vez el músico más famoso y reconocido del Camerún. Su estilo es, esencialmente, una fusión de jazz, soul, ritmos africanos e incluso salsa. También incorporó a su repertorio algunas canciones tradicionales y contemporánea francesas. Hizo famoso el estilo "makossa" en todo el mundo, flirteó con el jazz y es representante fundamental de la corriente de ritmos étnicos. Siempre se sintió “dividido entre dos mundos”, según sus propias palabras. Sus padres pertenecían a dos etnias opuestas, pero disfrutaban de buena posición. Decidieron enviar a Manu a estudiar a Francia, y éste se estableció en París en 1949, simultaneando los estudios del colegio con los de piano clásico, instrumento en el que pronto destacó como un intérprete calificado. Pese a la ascendencia protestante de sus padres, decidió cambiar el piano por el saxo (un instrumento diabólico según las ideas de aquéllos), decisión que tomó tras escuchar a Louis Armstrong en la radio europea, allá por 1954. Cuando sus padres se enteraron, le retiraron la paga, lo que le obligó a ganarse la vida de forma autónoma. Comenzó tocando el piano con Francis Bebey, paisano suyo y gran musicólogo e intérprete.

Se trasladó a Bruselas y participó activamente en el circuito de jazz de la capital belga, muy floreciente en ese momento. Su saxo alto fue reclamado por los principales músicos norteamericanos que se quedaron a vivir en Europa tras la Segunda guerra Mundial. Pero también allí tocó por primera vez con músicos africanos de jazz, como el zaireño Joseph Kabasélé, líder del grupo "African Jazz. Kabasélé", fue pionero de la música "soukous", estilo que entonces se estaba gestando a partir de la tradicional rumba congoleña. Con el grupo "African Jazz", Manu Dibango fue a actuar a Kinshasa en 1961. Grabó con ellos un centenar de singles a medio camino entre Zaire y París. Más tarde trabajó para Nino Ferrer en la Televisión francesa. 

La irrupción del soul estadounidense, su propia evolución étnica y el espíritu transgresor y extremadamente creativo que siempre le ha acompañado, le permitieron hacer una mezcla explosiva en 1973, cuando había decidido regresar a Camerún: la del soul norteamericano con el makossa camerunés. Aunque ya había publicado algún álbum en años anteriores, el titulado Soul makossa, fue un éxito instantáneo, incluso Jacqueline Kennedy manifestó que era su disco favorito. Se convirtió en el disco más vendido hasta el momento realizado por cualquier músico africano, superando incluso al éxito "Pata pata" de Miriam Makeba. Muchos años después, Dibango ganó un pleito contra Michael Jackson por plagio: setenta y siete segundos de Soul makossa fueron empleados sin su consentimiento en el tema "Wanna be starting something" del celebérrimo álbum "Thriller".

Soul makossa fue un encargo del gobierno camerunés. Había que crear un himno que animara al equipo de fútbol de su país en la final de la Copa de África, donde se tenía que enfrentar a la selección del Congo. Pese al ritmo del tema, la selección de Camerún perdió, pero el mundo ganó a cambio un gran músico. Desde entonces Manu ha viajado por todo el mundo, trabajando de una forma peculiar: no lleva grupo estable, sino que contrata músicos aborígenes con los que ensaya un par de semanas antes de la gira o el concierto. Así se ha ido presentando en ciudades como Nueva York, Lagos, Abidjan, Madrid, París, Kingston y una lista interminable.

Sus ediciones discográficas han estado a la altura de su carácter extravertido e innovador: a razón de un disco por año con las más diversas formaciones, estilos y estéticas posibles. Dibango ha hecho reggae, salsa, hip-hop, jazz, versiones afro de canciones pop, cualquier cosa imaginable. Pero entre tan vasta discografía destacan algunas obras fundamentales: dos proyectos panafricanos realmente notables: Tam Tam pour L’Ethiopie en 1985 y Wakafrica en 1994. El Tam Tam pour L’Ethiopie fue una obra con fines benéficos; se trataba de conseguir fondos para paliar la hambruna etíope. Llamó a Touré Kunda, Salif Keita, Youssou N’Dour, King Sunny Adé y otros y los reunió en un maxisingle del tipo Live Aid, es decir un himno insulso pero variopinto que recaudó millones de dólares. Si la música no era buena, los fines sí, y consiguió su propósito.

Wakafrica, sin embargo, constituye su obra maestra: un álbum conceptual donde africanos de un país cantan temas de otros africanos en otro idioma africano, salvo alguna excepción, como el "Homeless" de Paul Simon cantado por el zaireño Ray Lema. En el disco se incluyen temas como "Ami Oh", un clásico africano de Manfred Ebanda interpretado por Papa Wemba (Zaire) y Angélique Kidjo (Benin); el célebre "Jingo", que aunque popularizado por Santana es obra del nigeriano Babatunde Olatunji, y para la ocasión fue interpretado por el también nigeriano King Sunny Adé; o "Lady", de Fela Kuti, en versión del sudafricano Ray Phiri. Por supuesto, había un par de versiones de temas del propio Dibango y una estremecedora recreación de "Biko", el tema que denunciaba el asesinato de esta persona, víctima del apartheid, en versión del británico Peter Gabriel, el ugandés Geofrrey Oryema y el grupo vocal religioso sudafricano Ladysmith Black Mambazo.

Pese a la dificultad que implicaba superar una obra así, Manu Dibango realizó otra muy sobresaliente en 1996, el álbum Lamastabastani, donde empleó un amplio coro de voces mixtas con un resultado bellísimo.

DISCOGRAFÍA, álbumes:

Manu Dibango (1968)
O boso (1971)
Soma loba (1972)
Soul makossa (1972)
Africadelic (1973)
Makossa man (1974)
Makossa Music (1975)
Countdown At Kusini O.S.T. (1975)
Manu 76 (1976)
Super kumba (1976)
The world of Manu Dibango (1976)
Ceddo O.S.T (1977)
L'Herbe sauvage O.S.T. (1977)
A l'Olympia (1978)
Anniversaire au pays (1978)
Afrovision (1978)
Sun explosion (1978)
Le prix de la liberte (1978)
Big blow (1978)
Gone clear (1979)
Home made (1979)
Ambassador (1981)
Waka juju (1982)
Mboa (1982)
Soft and Sweet (1983)
Deliverance (1983)
Electric Africa (1985)
Afrijazzy (1986)
Négropolitaines, vol.1 (1989)
Happy feeling (1989)
Rasta souvenir (1989)
Polysonik (1992)
Live '91 (1994)
Wakafrika (1994)
Lamastabastani (1996)
African soul – The very best of (1997)
CubAfrica (1998)
Mboa' su – Kamer feelin' (1999)
From Africa (2003)
Lion of Africa (2007)
African woodoo (2008)
Choc'n'Soul (2010)
Past present future (2011)
Ballad emotion (2011) 

Carátulas seleccionadas, ÁLBUMES:

 

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: ma-planete.com

Carátulas discos: 

ratetourmusic.com/lastfm.es/ebay.co.uk/cdandlp.com/discogs.com/groovecollector.com/filmmusicsite.com/

priceminister.com/soundcloud.com/eil.com/amazon.com/manudibango.ru

ANTONIO CARLOS JOBIM

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, conocido artísticamente como Antonio Carlos Jobim o Tom Jobim, nació el 25 de enero de 1927 en Rio de Janeiro. Compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño, que aupó el ritmo de la bossa-nova a lugares destacados, primero en su país natal, Brasil, para pasar luego a Estados Unidos y más tarde a todo el mundo.

De muy joven se traslada con su familia a vivir a Ipanema, entonces una playa deshabitada de Río, y comienza sus estudios de música y piano. A mediados de los años 50´ participa en el movimiento de la bossa-nova, que entonces comienza a surgir en la ciudad de Río, junto con músicos como Joao Gilberto, Menescal, Carlos Lyra y Johnny Alf, entre otros. El movimiento se desarrolla principalmente en los clubes de la playa de Copacabana, entre jóvenes músicos fascinados por el jazz americano y que consiguen encontrar una fórmula intermedia entre la samba brasileña y los ritmos y melodías afro-americanas. Pronto Jobim se convierte en el líder musical de la bossa-nova y el poeta y diplomático Vinicius de Moraes se transforma en el padre espiritual y artístico de este fenómeno musical.

Precisamente con Vinicius de Moraes, genial poeta, gran vividor y bebedor impenitente, Jobim realiza una de sus mas fructíferas colaboraciones que pasa a la historia por la ya mítica Garota de Ipanema (The girl from Ipanema), que ambos componen y que comienza con la musicalización de la obra teatral "Orfeu da Conceiçao" de la que era autor el poeta. En la rúa Nascimento e Silva 107 de Río de Janeiro, domicilio de Jobim en aquella época, se escribe la historia de la música brasileña.

A comienzos de la década de los 60, la bossa nova atraviesa las fronteras de Brasil y se internacionaliza. Especialmente importante es la repercusión que el movimiento tiene en Estados Unidos, donde músicos como Stan Getz, contribuyen a popularizarlo. De este modo, Jobim viaja a Norteamérica y allí graba alguno de sus más interesantes álbumes, con arreglos de Deodato, Nelson Riddle y sobre todo de Claus Ogerman que se convierte en el arreglista favorito de Jobim. Wave (1967), Tide (1970) y Stone flower (1970), son algunos de los álbumes inolvidables de este período.

En la década de los 70, coincidiendo con la decadencia del movimiento bossa-nova, Jobim comienza a desarrollar un nuevo estilo musical. Abandonando los rígido límites de la bossa, ya explotados hasta la saciedad, comienza a crear una música mas ecléctica y difícilmente clasificable. Por un lado y sin abandonar las melodías románticas que le hicieron famoso en todo el mundo, compone piezas con profundas raíces populares brasileñas, interesándose cada vez más por temas relacionados con la naturaleza y la ecología. Por otro lado podemos encontrar en este época piezas instrumentales orquestales realmente ambiciosas e interesantes como su "Saudade do Brasil". Su música amplía horizontes y se vuelve universal. Los álbumes mas representativos de esta fase de su carrera, son Matita Perê (1973) y Urubu (1976). El álbum doble Terra Brasilis, grabado en 1980, puede considerarse como su despedida del período americano. En ese mismo año fallece Vinicius de Moraes.

De regreso a Brasil, Jobim forma en el año 1984 la "Nova Banda", con miembros de su propia familia con la que graba magníficos álbumes como Passarim (1987), Antonio brasileiro (1994) que contiene su manifiesto ecológico "forever green" e Inédito (1995). Afectado por serios problemas de salud, Jobim fallece en el transcurso de un post-operatorio en el hospital Monte Sinaí de Nueva York el día 8 de diciembre de 1994.

La belleza y originalidad de la música de Jobim, le hizo acreedor del reconocimiento de músicos de todo el mundo durante varias décadas: Desde Sinatra en la década de los ´60 con el que grabó dos magníficos discos, hasta el cantante británico Sting, que intervino en la última grabación del maestro, interpretando a su lado el clásico "Insensatez". Todo el mundo del Jazz rendía su homenaje a la muerte de Jobim y los conciertos y álbumes dedicados a la memoria del maestro se sucedieron y siguen sucediéndose en la actualidad. De este modo, músicos como Herbie Hancock, Pat Metheny, Joe Henderson, Shirley Horne, Lee Ritenour o John Pattituci por citar a algunos de ellos, han querido reconocer la deuda artística que mantienen con la música de Jobim, de la que han bebido y en la que se han inspirado durante sus carreras. Otro gran deudor del arte de Jobim, el saxo tenor Stan Getz, nos dejó antes que el maestro.

El legado de Jobim consiste en cientos de canciones y composiciones orquestales que han marcado hitos únicos en la historia de la música. Composiciones como la "Garota de Ipanema, "Samba de uma nota só", "Desafinado", "Aguas de Março" o "Corcovado" son mundialmente conocidas. Jobim enriqueció inmensamente las cualidades melódicas y armónicas de la música de su país y exportó toda esa riqueza a todo el mundo y fundamentalmente al jazz americano. El legado de Jobim es, además, un mensaje de armonía con la naturaleza, de apasionado amor a la vida y de inconmensurable belleza. 

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Black Orpheus (1959,B.S.O. con Luiz Bonfa)
The composer of Desafinado, plays (1963)
Caymmi visita Tom (1964)

Recorded in Rio de Janeiro (1965, con Herbie Mann)

The wonderful world of Antonio Carlos Jobim (1966)

Love, strings and Jobim: The eloquence of Antonio Carlos Jobim (1966)
Braziliana (1966, con Luiz Bonfá y Joâo Gilberto)

A certain Mr. Jobim (1967)

Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
Personalidade: Antonio Carlos Jobim (1967)

The adventurers (B.S.O., 1970)

Jobim (1972)

Look to the sky (1972)

Elis & Tom (1974, con Elis Regina)

Miucha & Antonio Carlos Jobim (1977)

Gravado ao vivo no canecâo (1977, con Vinicius, Toquinho y Miucha)

Miucha & Tom Jobim (1979)

Terra Brasilis (1980)

Gabriela (B.S.O., 1983)

E convidados (1985)

Echoes of Rio (1989)

Rio revisited (1989, con Gal Costa)
Compact jazz (1991)
Antonio Carlos Jobim & Miucha (1993)
Quiet nights (1993)
Miúcha e Tom Jobim vol. 1 (1994)
Verve jazz master 13 (1994)
Composer: Warner archives (1995)
The man from Ipanema (1995)
Antonio Carlos Jobim & friends (1996)
Jazz' round midnight (1998)
Meus primeiros passos e compassos (1999)
Nights of quiet stars (1999)
Genuinamente brasileiro vol. 2 (2000)
Raros compassos vol. 2 (2000)
Antônio Carlos Jobim em Minas ao vivo: Piano e voz (2004)
20th century masters: The millennium collection-The best of (2005)

Live @ RTSI, 18 Ottobre 1978 (2006)

Orfeu da Conceiçâo (2006)

Ao vivo em Montreal (2007)

Tom pra dois (2008)
Coleçâo folha 50 anos de Bossa Nova (2008)

Minha alma canta (2009)

The warm world of (2011)

Carátulas de los ÁLBUMES mencionados :

   

                                      

Fuente:tierra.free-people. net
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: allmusic.com/amazon.com/en.wikipedia.org/eil.com/last.fm/artistdirect.com/plus.google.com/bossa-mag.com/rateyourmusic.com