ROLAND KIRK

Ronald Theodore Kirk, conocido artísticamente como Roland Kirk y apodado «Rahsaan», nació el 7 de agosto de 1935 en Columbus (Ohio) y falleció a la edad de 42 años, a consecuencia de un infarto, el 5 de diciembre de 1977 en Bloomington (Indiana). 

Compositor y músico multi-instrumentista estadounidense de jazz. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. Se quedó ciego a los dos años, por lo que tuvo que estudiar en la «Ohio State College For The Blinds» (Instituto para ciegos del Estado de Ohio). Con nueve años, empezó a tocar instrumentos de viento, concretamente la trompeta, que luego sustituiría por consejo médico por el saxo. 

Formó parte de la orquesta de su instituto desde los 12 años y con quince ya había formado su propio grupo. Un año después, experimentó el tocar dos saxos al mismo tiempo e inventó el manzello y el stritch, dos instrumentos característicos de él a lo largo de toda su carrera. A partir de 1951, colaboraba de forma independiente con distintas agrupaciones musicales de Ohio. Su interés por el multi-instrumentismo se le desarrolló antes de cumplir veinte años. En 1956 realizó su primera grabación, dentro del estilo Rhythm anBlues. Estando en Chicago, llamó la atención de Ramsey Lewis, quien consiguió que lo contratase la discográfica Argo. 

En 1961, durante cuatro meses, trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el "Ronnie Scott's Club" de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado "Vibration Society", con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. En 1975, sufrió un ataque de hemiplejía que le paralizó un lado del cuerpo, incluida la mano derecha, por lo que tuvo que aprender a tocar el saxo solo con la otra. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

con Charlie Mingus:

Oh Yeah

Mingus At Carnegie Hall

Passions Of A Man

como LÍDER

Introducing Roland Kirk 1960

Kirk's Work 1961

We Free Kings 1961 

Domino 1962

Kirk in Copenhagen 1963

I Talk with the Spirits 1964

Rip, Rig and Panic  1965

The Inflated Tear 1967 

Blacknuss 1971

The Art of Rahsaan Roland Kirk 1973

Bright Moments 1973 

Prepare Thyself to Deal With a Miracle 1973

Other Folks' Music 1976

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:

con Charlie Mingus:

como LÍDER:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

ANTHONY BRAXTON

Anthony Braxton, nació el 4 de junio de 1945 en Chicago (Illinois). Compositor, saxofonista, clarinetista, flautista, pianista y filósofo. 

Su obra es amplia y compleja. Aunque no es muy conocido entre el gran público, Braxton es uno de los más prolíficos compositores de música de los Estados Unidos, habiendo publicado más de 300 discos. Entre la gran cantidad de instrumentos que utiliza en sus composiciones, destacan la flauta, el saxofón (sopranino, soprano, alto en MI, mezzosoprano en FA, melódico en DO, barítono, bajo y contrabajo) y el clarinete (soprano en SI♭, alto en MI♭ y contrabajo en SI♭). El primer álbum 3 Compositions of New Jazz (1968) de Anthony Braxton, el instrumentista mejor dotado de la AACM de Chicago, mostraba no solo un músico rápido y seguro, sino también un concepto muy particular de la improvisación en grupo. 

Las composiciones de Braxton son diagramas que permiten un amplio panorama para la interacción y la improvisación, por lo que la elección de compañeros es crucial. Su música está bien servida aquí por el trompetista Leo Smith y el violinista Leroy Jenkins, sus habituales compañeros. Su siguiente álbum, For Alto (1968), ofrece cuatro cortes de saxofón a palo seco, una idea sin precedentes y atrevida en aquellas fechas, que tuvo éxito gracias a su inteligente programación. Uno de los temas de este álbum, "To Composer John Cage", tiene el toque más salvajemente violento en un disco, mientras que "Dedicated To Ann And Peter Allen" pasea suave y líricamente a través de pasajes de silencio. Siguieron a continuación desarrollos de la música de grupo, incluidas cinco versiones de "Small Composition" del álbum This Time... (1970), que efectivamente muestran el proceso por el cual Braxton  corroe la melodía en favor de la variación textural.

El efímero grupo Circle que en su álbum Circle Paris Concert (1971) que incluía a Braxton, al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al batería Barry AltSchul, hizo una música menos angular aunque a veces bonita, y siempre enfática. El álbum The Complete Braxton (1973) ofrece dos brillantes dúos entre Braxton y Corea, así como el primer encuentro con el trompetista Kenny Wheeler. Braxton siente gran afinidad con los músicos europeos de free music, y ha trabajado fructíferamente con otros músicos además de Wheeler, por ejemplo con ese pionero de la guitarra de vanguardia, Derek Bailey, en el álbum Duo (1974). Ninguno de los dos músicos complementa al otro en el sentido tradicional, pero sus líneas separadas establecen una sorprendente continuidad de sentimiento.

Como compositor, Braxton cubre una zona enormemente vasta de sonido, reinterpretando tradiciones como el bebop Donna Lee en el álbum titulado con el mismo nombre del año 1974, el cool jazz, "You Go To My Head" (Donna Lee), la balada con cambio de acorde "You Stepped Out Of A Dream" del álbum Five Pieces (1975), así como piezas casi sin improvisación, "Side Two, Cut Two", y cuatro composiciones para saxofón sin acompañamiento en el álbum New York, Fall 1974 (1975). Integrado en esta actividad está el creciente arsenal de instrumentos de Braxton.  Su interés por los extremos del registro le ha llevado a coger el saxo sopranino, el pesado contrabajo clarinete en "Goodbye Porkpie Hat" del álbum In The Tradition (1975), y posteriormente el clarinete.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

3 Compositions of New Jazz 1968

For Alto 1968

This Time... 1970

Circle: Paris Concert 1971
Donna Lee 1972

The Complete Braxton 1973

Duo/Anthony Braxton & Derek Bailey 1974
Five Pieces 1975

New York, Fall 1974 (1975)

In the Tradition 1975
Duets 1976
Quartet Live at Moers New Jazz Festival 1976
Creative Orchestra Music 1976 
The Montreux/Berlin Concerts 1977
Alto Saxophone Improvisations 1979
Composition 98 (1981)
Performance 9/1/79 (1981)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Ediciones Júcar
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com

CAB CALLOWAY

Cabell Calloway, conocido artísticamente como Cab Calloway, nació en Rochester (Nueva York) el año 1907. Cantante estadounidense de jazz.

Cab es recordado como un vocalista-director de orquesta de los años treinta y cuarenta, que encontró la gloria en otro campo –la comedia musical- años más tarde. Calloway que creció en Baltimore, donde a veces cantaba con grupos escolares, estudió en la universidad de Chicago cuando se trasladó de Baltimore en sus años mozos. Se presentó, junto con su hermana Blanche, en el teatro Loop de Chicago; la pareja también actuó en un espectáculo de variedades, Cab operaba por entonces como batería y maestro de ceremonias. Actuó en Nueva York con los Missourians en 1928, luego regresó a Chicago para trabajar con los Alabamians en 1929, combinando su trabajo de director con el de “voz con personalidad”. De nuevo con los Missourians, donde tras desempeñar funciones regulares de director de la banda cambió el nombre de la misma por el de Cab Calloway & su Orquesta. En 1931 comienza su prestigiosa estancia en el Cotton Club de Nueva York, donde permanece, con entradas y salidas, la mayor parte del año. Calloway que más tarde será apodado “Su Alteza de Hi-De-Ho” ya había logrado una fama mayor que la de su banda y la grabación, en 1931, de Minnie The Moocher (The King of Hi-De-Ho) la confirmó. 

Desgraciadamente, la mayoría de las grabaciones tienden a presentar el aspecto más gracioso del can te de Calloway –que tiene poco que ver con el “cante de jazz” en cualquiera de sus concepciones- con exclusión de todo menos de lo que comparativamente es un puñado de solos a cargo de sus acompañantes. Cab Calloway su Cotton Club  Orchestra grabaron un material bastante bueno para el sello discográfico Victor entre 1933 y 1934, incluyendo Long About Midnight y Moonglow, además de algunas re-elaboraciones de temas del pasado reciente, como Minnie The Moocher y Kickin’ The Gong Around (Cab Calloway & His Orchestra 1933-1934). Calloway y su orquesta hicieron una gira por Europa, incluida Gran Bretaña, en 1934. El propio Calloway tocaba el saxo alto (aparentemente sin convencer) en raras ocasiones durante los años treinta. Probablemente, el mejor jazz fue el emanado de la banda durante el período de 1937-1942. 

El solista principal durante la mayor parte de ese tiempo fue Chu Berry, cuyo insuperable toque de saxo tenor en I Don’t Stand a Ghost of a Chance en 1940 hizo muy popular el disco, que se ha convertido en un clásico muy estimado en la actualidad (Chu y 16 Cab Calloway Classics). Por aquel entonces, Berry era el solista más generosamente tratado por Calloway (Penguin Swing), pero hubo otros notables instrumentistas que también merecieron honores de solo como Hilton Jefferson, Willow Weep For Me (1940); Jonah Jones, Jonah Joins The Cab (1941); Cozy Cole, Crescendo in Drums y Paradiddle en 1940; Milt Hilton, Pluckin’ The Bass (1939); y un joven trompetista arreglista llamado Dizzie Gillespie, Pickin’ The Cabbage y Bye Bye Blues (1940-41) (todos en 16 Cab  Calloway Classics). La banda de Calloway  subsistió hasta 1948, cuando ya hacía mucho tiempo que se habían marchado las figuras antes mencionadas. Tras la ruptura, Cab hizo giras con un sexteto, reuniendo de cuando en cuando grandes bandas para raros compromisos, incluidos viajes a Canadá y Sudamérica. 

Calloway se presentó en Inglaterra como artista solista en 1948, encabezando la programación del London Palladium de esa temporada. En 1955, hizo una nueva gira por el Reino Unido con un montaje similar. Durante dos años de 1952 a 1954 e incluida la temporada de Londres, actuó de Sportin’ Life en la ópera folk Porgy & Bess (LP con el reparto original de Broadway: Porgy & Bess). Durante la década de 1950 repetiría ese papel en diferentes ocasiones. Reunió otras grandes bandas para la temporada de varios clubes de Nueva York y de otras ciudades durante los años cincuenta; a mediados de la década emprendió una gira con los Harlem Globetrotters. Algunos años más tarde, volvió a los escenarios, desempeñando, entre otros, un papel principal junto a Pearl Bailey en Hello Dolly!. Durante toda una vida llena de colorido en el mundo del espectáculo ha intervenido en numerosas películas, incluidas The Big Broadcast of 1933, International House, The Singing Kid, Stormy Wheater, Sensations of 1945 y St. Louis Blues.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Cab Calloway 1956
Cotton Club Revue 1958

The King of Hi-De-Ho 1962
Blues Make Me Happy 1962

16 Cab Calloway Classics 1973
Hi De Ho Man 1974
Cab Calloway & His Orchestra 1933-1934 (1981)
The Complete 1933-1934 (1985)

Penguin Swing (Con Chu Berry) 1995
The Best Of Cab Calloway 1997
Porgy & Bess (Sin poder determinar fecha)
Hello Dolly, This Is Cab ! (Sin poder determinar fecha)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: EIdelJazz
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discog.com

DAKOTA STATON

Dakota Staton (3 de junio de 1930 – 10 de abril de 2007) fue una vocalista de jazz norteamericana que fue internacionalmente aclamada en 1957 por su éxito, The Late, Late Show.​ También conocida por el nombre musulmán Aliyah Rabia durante un periodo de tiempo, debido a su conversión al Islam interpretado por la Comunidad Musulmana Ahmadiyya. 

Nacida en el barrio Homewood de Pittsburgh, Pensilvania, asistió al Instituto George Westinghouse​ y estudió música en la Filion School en Pittsburgh. Más tarde actuó regularmente en el Hill District, un centro de jazz de la ciudad, como vocalista con la Orquesta de Joe Westray, popular en Pittsburgh. Luego pasó varios años en el circuito de cabarets en ciudades como Detroit, Indianapolis, Cleveland y St. Louis. Mientras actuaba en Nueva York, en un cabaret de Harlem llamado Baby Grand fue descubierta por Dave Cavanaugh, un productor para Capitol Records. Fue firmada por este sello y publicó varios singles. Su éxito la lleva a ganar el premió a la mejor promesa de Down Beat en 1955.  En 1958, Staton se casa con Talib Dawud, un trompetista negro nacido en Antigua, formado en la Juilliard School, que tocaba en la orquesta de Dizzy Gillespie y había tocado en las orquestas de Tiny Bradshaw, Louis Armstrong, Benny Carter, Andy Kirk, Jimmie Lunceford y Roy Eldridge. Dawud era Musulmán Ahmadi y crítico con la línea del dirigente religioso de esa tendencia Elijah Muhammad.​ 

Ella se convirtió al Islam y utilizó el nombre Aliyah Rabia por algún tiempo. El matrimonio finalmente acabó en divorcio. Stanton publicó varios álbumes aclamados por la crítica al final de los años 50 y a comienzos de los 60, incluyendo: The Late, Late Show (1957), cuyo tema de título fue su mayor éxito, In the Night (1957), en colaboración con el pianista George Shearing, Dynamic! (1958) y Dakota at Storyville (1961), un álbum en vivo grabado en el Storyville Jazz Club en Boston. A mediados de los años 60 Staton se traslada a Inglaterra, donde graba el álbum Dakota ′67. De vuelta a USA a comienzos de los 70, ​continúa grabando intermitentemente, en discos que reflejan influencias de gospel y blues. Sufre una embolia en 1999, que deteriora seriamente su salud.​ Staton muere en New York en 2007, a los 76 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Late, Late Show (Capitol Records, 1957)

In the Night, with The George Shearing Quintet (Capitol Records, 1957)

Dynamic! (Capitol Records, 1958)

Crazy He Calls Me (Capitol Records, 1959)

Time To Swing (Capitol Records, 1959)

More Than The Most (Capitol Records, 1959)

Sings Ballads And The Blues (Capitol Records, 1960)

Softly (Capitol Records, 1960)

′Round Midnight (Capitol Records, 1960)

Dakota (WRC, 1960)

Dakota At Storyville (Capitol Records, 1961)

From Dakota with love (UA Records, 1962)

Dakota ′67 (London, 1967)

I've Been There (Verve Records, 1970)

Let Me Off Uptown – The Best Of Dakota Staton (Renaissance, 1989)

Dakota Staton (Muse, 1990)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com