KENNY CLARKE

Kenneth Spearman Clarke, conocido artísticamente como Kenny Clarke, nació el 9 de enero de 1944 en Pittsburg (Pensilvania) y falleció a la edad de 71 años el 26 de enero de 1985 en Montreuil (París). Batería de jazz estadounidense.

Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940. Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars band, Clarke se unió a la big band de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton's Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).Las legendarias sesiones "after-hours" estuvieron llenas de bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de "Klook-Mop" (más tarde abreviado como "Klook") debido a las "bombs" irregulares que tocaba más allá de los solistas. 

Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió "Epistrophy" con Monk y "Salt Peanuts" con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955).​ No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis. En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado "The Three Bosses" (1959-1960). Clarke fue colíder con Francy Boland de una legendaria big band, la "Kenny Clarke/Francy Boland Big Band", formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Modern Jazz Quartet 1953

Milt Jackson and Thelonious Monk Quintet 1955

Plays André Hodeir 1956

The Trio 1956 

Sidney Bechet/Martial Solal 1957

Art Blakey et Les Jazz-Messenger plus Kenny Clarke- Au Club St. Germain vol.3 (1959)

The Essen Jazz Festival All Stars 1960

All Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

Fellini 712 The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

More Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1969

Aranjuez/ Jean Christian Michel 1969

Satin Doll/Combo de Stephane Grappelli 1974 

Kenny "To Day" 1980

Americans Swinging in Paris 2003

Plays the Arrangements of André Hodeir, Christian Chevalier, Pierre Michelot and Francy Boland 2015

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Fuente: wikipedia

Fotografía: youtube.com

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AL COHN

Alvin Gilbert Cohn, conocido artísticamente como Al Cohn, nació el 24 de noviembre de 1925 en Brooklyn (Nueva York) y falleció el 15 de febrero de 1988, a la edad de 62 años en Stroudsburg (Pensilvania). 

Compositor, saxofonista barítono, tenor y clarinetista, se dedicó a estudiar música gracias a su amistad con Tiny Kahn y después de algunos escarceos por los terrenos de la música clásica, se apasionó con el jazz y en 1943 entró a formar parte de la orquesta de Joe Marsala. Al año siguiente entró en el grupo de George Auld, permaneciendo con él hasta 1946. En 1947 tocó con la orquesta de Alvino Rey y en la de Buddy Rich. Alcanzó renombre cuando el clarinetista y director de orquesta, Woody Herman, lo llamó para ocupar en su orquesta el sitio de Herbie Steward. Allí conoció a los grandes músicos de la Costa Oeste de los Estados Unidos y precursores del movimiento conocido como "Wes Coast": Zoot Sims, Stan Getz o Serge Chaloff.

 

Desde su integración en dicha orquesta, su reputación alcanzó enormes proporciones y se dio a conocer en todo el panorama jazzístico como uno de los "Four Brothers". En abril de 1949 abandonó la formación de Herman para tocar algunos meses con la orquesta de otro célebre clarinetista blanco que había causado furor en la época del swing: Artie Shaw. Reapareció en 1952, después de estar tres años sin hacer nada, al lado de Elliot Lawrence. Su carrera fue a partir de entonces algo errática y alternó periodos de ostracismo con apariciones espectaculares. 

En 1956 aceptó firmar un contrato con el sello RCA para participar como saxo tenor y arreglista en varias grabaciones discográficas. En 1957 actuó junto a Zoot Sims en un quinteto del que él era co-director y con el que actuó en varios clubes de la Costa Oeste. Al Cohn, participó en numerosos festivales de jazz de todo el mundo, trabajó componiendo música en la radio, el teatro y la televisión siendo suyas algunas de las bandas sonoras mas importantes del cine en los años sesenta y setenta. Arreglista extraordinario, su gran swing y su gran inventiva con el saxo tenor le procuró una merecidísima reputación. Influenciado por el  estilo de Lester Young, tenía sin embargo un sonido propio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

ÁLBUMES:

Progressive 1953
Al Cohn Quartet with Henri Renaud 1954
Mr. Music 1954
Cohn on the Saxophone 1956
The Al Cohn Quintet 1957
From to A to Z 1957
Al and Zoot 1957
Body and Soul (Al Cohn & Zoot Sims) 1974
Motoring Along (Al Cohn & Zoot Sims) 1975
Overtones 1982
Word Class (The Woody Herman Big Band) 1984
Standards Of Excellence 1984

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Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
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CURTIS FULLER

Curtis DuBois Fuller, conocido artísticamente como Curtis Fuller, nació el 15 de diciembre de 1934 en Detroit (Michigan). Trombonista de jazz estadounidense.

Sus padres nacidos en Jamaica murieron cuando él era pequeño, y se crió en un orfanato. Llegó a la música tarde, tocando el claxon de barítono en la escuela secundaria y cambiando al trombón a los 16 años. Detroit, en ese momento, era el caldo de cultivo para un asombroso grupo de talento fresco e individual. Era amigo de la escuela de Paul Chambers y Donald Byrd, y también conocía a Tommy Flanagan, Thad Jones y Milt Jackson. En 1953, Curtis dejó la escena local para servir su período de dos años en el ejército, donde se reunió y tocó con Paul Chambers, Cannonball Adderley y Junior Mance, entre otros. Cuando regresó a casa, comenzó a trabajar con el quinteto de Yusef Lateef. El quinteto de Lateef llegó a Nueva York en abril de 1957 para grabar dos álbumes para Savoy y un tercero producido por Dizzy Gillespie para Verve. El talento de Curtis se extendió rápidamente por Nueva York. Aunque inicialmente estuvo bajo el hechizo de JJ Johnson y enlistó a Jimmy Cleveland, Bob Brookmeyer y Urbie Green entre sus favoritos, Fuller llegó a Nueva York a la edad de 22 años con un estilo y sonido únicos. En mayo, después de estar en la ciudad durante aproximadamente un mes, grabó con Paul Quinichette e hizo sus primeros álbumes como líder: dos álbumes de quinteto para Prestige con Sonny Red tocando el alto. Al igual que en el estreno de Blue Note por Kenny Burrell y Thad Jones el año anterior, usó principalmente músicos de Detroit trasplantados.

Alfred Lion de Blue Note Records lo escuchó por primera vez tocando con Miles Davis a fines de la década de 1950, y lo presentó como acompañante en las fechas de grabación dirigidas por Sonny Clark y John Coltrane. El trabajo de Fuller en el álbum Blue Train de este último es probablemente su actuación grabada más conocida. Fuller grabó cuatro álbumes para Blue Note, aunque uno de estos, el álbum con Slide Hampton, no fue puesto a la venta durante muchos años. Otras apariciones paralelas durante la próxima década incluyeron trabajos en álbumes bajo la dirección de Bud Powell, Jimmy Smith, Wayne Shorter, Lee Morgan y Joe Henderson, ex compañero de habitación de la Universidad Estatal de Wayne en 1956. Curtis Fuller también fue el primer trombonista en ser miembro del Art Farmer / Benny Golson Jazztet, convirtiéndose luego en el sexto hombre en los Jazz Messengers de Art Blakey en 1961, quedándose con Blakey hasta 1965. A principios de la década de 1960, grabó dos álbumes como líder de Impulse! Records, habiendo también grabado para Savoy Records y Epic después de que sus obligaciones con Blue Note habían terminado. 

A finales de la década de 1960, formó parte de la banda de Dizzy Gillespie, que también presentó a Foster Elliott. Continuó su gira con Count Basie y también se reunió con Blakey y Golson. Durante los años 70, experimentó durante un tiempo tocando arreglos hard bop en una banda con instrumentos electrónicos, y encabezó un grupo con el guitarrista Bill Washer y Stanley Clarke. Concluyó esa fase con el álbum de 1973 Crankin '. Fuller realizó una gira con la banda Count Basie de 1975 a 1977, e hizo fechas para Mainstream, Timeless y Bee Hive. También fue co-líder del quinteto Giant Bones con Kai Winding en 1979 y 1980, y tocó con Art Blakey, Cedar Walton y Benny Golson a finales de los 70 y principios de los 80. Durante los años 80, Fuller recorrió Europa regularmente con los Timeless All-Stars, y actuó y grabó con Jazztet renovado, además de liderar una buena sesión para Savoy en 1993. Fuller continúa actuando y grabando, y actualmente es miembro de la facultad de la Escuela de Estudios de Jazz (SJS) de la Escuela de Verano de las Artes del Estado de Nueva York (NYSSSA). El 13 de enero de 2010, la esposa de Curtis, Catherine Rose Driscoll Fuller falleció.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Landslide: The Curtis Counce Group vol. 1 (1956)

Bone & Bari 1957

Curtis Fuller and Hampton Hawes with French Horns 1957

Jazz.. Hit's Magic! 1957

New Trombone 1957

The opener 1957

Two Bones 1958

Curtis Fuller vol. 3 (1958)

Blues-ette 1959

Imagination 1959

The Curtis Fuller Jazztet with Benny Golson 1959

Boss Of The Soul-Stream Trombone 1960

Soul Trombone: The Jazz Clan 1961

Images of Curtis Fuller 1962

Smokin' 1972

Crankin'  1973

Four On The Outside 1978

The Jazztet- Real Time 1988 (Con Art Farmer y Benny Golson)

The Complete Blue Note/UA Curtis Fuller Sessions 1996

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: curtisfuller.jazzgiants.net
Fotografía: pinterest.com
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PHAROAH SANDERS

Farrell Sanders, conocido artísticamente como Pharoah Sanders, nació el 13 de octubre de 1940 en Little Rock (Arkansas). Saxofonista, compositor y director de orquesta estadounidense.

Después de practicar la batería, la tuba, el clarinete y la flauta, debuta al saxo tenor con la orquesta de su instituto. Nada más terminar el bachillerato, en 1959, parte hacia San Francisco, donde toca rhythm and blues y rock and roll. Con todo, el jazz de vanguardia no le es indiferente, y escucha a Sonny Rollins, Eric Dolphy y Ornette Coleman. En 1962 se establece en Nueva York, comienza a tocar con Billy Higgins por una renumeración mísera y, más tarde, con Don Cherry, Rashied Ali, John Gilmore y Sun Ra. No obstante, Sanders tocará sobre todo con John Coltrane, desde 1965 hasta la muerte de este último en 1967, participando en numerosos conciertos y en una docena de grabaciones. Es en esa época cuando se produce uno de los fenómenos más extraños del jazz reciente: fascinado por aquel al que ha elegido como su maestro por sus largas peroratas al saxo tenor y al soprano (instrumento que adopta rápidamente) y por su forma de prolongar la ejecución del saxo, Sanders lleva hasta límites, del todo insospechados para Coltrane, lo que en este último es sugestión, intuición y un ensayo en perpetua renovación. 

De este modo cuando el autor de "A Love Supreme" abre sus meditaciones musicales a la perspectiva de un enigma divino dentro de la música, Sanders, por su lado, se lanza sin vacilar al espiritualismo. Actitud que no hará más que reafirmarse durante su paso por el grupo de Alice Coltrane (1967-1969) y, muy claramente esta vez, por los grupos que el construirá´más tarde, arrastrándolos hasta una mística que funde todos los monoteísmos "Amo todas las religiones -dice Sanders-, que hablan de un Creador", las mitologías de la India, de África, de Egipto y demás, y el culto a... Coltrane". Sus grupos incluyen, alternativamente y entre otros, a: Leon Thomas, Richard Davis, Reggie Workman, Billy Hart y Julius Watkins, Marvin Peterson, Joe Bronner, Cecil McBee y Stanley Clarke, Woody Shaw, Lonnie Liston Smith y Clifford Jarvis. Las grabaciones proliferan hasta 1977, época en la que, tras apagarse el fervor del público, Sanders se inclina por le jazz-rock y la música "disco".

En 1982 forma un cuarteto con el pianista John Hicks, Walter Booker (contrabajo)e Idris Muhammad (batería), y graba para la compañía Theresa, una música muchos más estructurada de elementos bebop, pero cuyo fervor se mantiene. Elevaciones repentinas de registros sobreagudos que penetran o descienden hasta los graves más roncos, con sinuosas trayectorias que deforman progresivamente el sonido hasta producir "clusters" (Acordes musicales compuestos de semitonos cromáticos consecutivos distintos), él mismo no sabe debido a qué tortura de la lengüeta: este empeño en arrastrar el saxo hasta los confines de su timbre y tesitura refleja bastante bien su inquietud por lo universal. Por otro lado, al igual que las introducciones sitúan al oyente en el tono de la pieza, los largos prólogos por los que siente afición parecen ajustes psicológicos dirigidos a los propios músicos, siendo las improvisaciones que siguen la extensión, dentro de todos los modos posibles, de un sujeto, siempre el mismo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Karma 1969

Jewels Of Thought 1969 

Summun Bukmun Umyun-Deaf Dumb Blind 1970

Alice Coltrane featuring Pharoah Sanders and Joe Henderson-Ptah, The El Daoud 1970

Thembi 1971

John Coltrane featuring Pharoah Sanders: Live in Seattle 1971

Black Unity 1972

The Best Of Pharoah Sanders 1972

Elevation 1973

Journey To The One 1980

Live... 1982

Shukuru 1985 (Con Leon Thomas)

Welcome To The Love 1991

Message From Home 1996

Save Our Children 1998

Anthology 2005

The Impulse Story 2006

The Creator Has A Master Plan 2016 (Japón)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: J.-Y.L.B.(Texto autorizado extraído de Diccionario del Jazz con el permiso de sus autores).

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com