STANLEY JORDAN

Stanley Jordan, virtuoso guitarrista estadounidense de jazz, nació el 31 de julio de 1959 en Chicago (Illinois).

Saltó a la fama a principios de los años 80 por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como "tapping". Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.

Graduado en Princeton en 1981 en Música y Armonía, se inició en la música desde pequeño a través del piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del "tapping". Tras su graduación comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por Blue Note Records lanzando su primer álbum de éxito Magic touch en 1985, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE.UU. durante casi un año.

Pese a este enorme éxito, y a aparecer en algunas películas como "Cita a ciegas" o en programas de televisión de gran repercusión, la producción musical de Stanley Jordan no ha sido tan espectacular como se pudo esperar después de su exitoso debut, ya que ha dedicado gran parte de su tiempo a experimentar en el campo de la músico-terapia. Sus detractores argumentan que Stanley abusa de esta técnica, lo cual le resta posibilidades al tiempo que complica la actuación con otros instrumentos.

Una de las características particulares es la afinación que usa en la guitarra, que es, de grave a agudo, EADGCF (Mi, La, Re, Sol, Do Fa) lo cual lleva a la afinación en cuartas al estilo del Chapman Stick, e inversa a la de algunos instrumentos de cuerda frotada (como el violín o el violoncello). Nótese que las cuerdas más agudas tienen este intervalo en lugar de la alteración a tercera mayor en la segunda cuerda, que lleva a B y E en la afinación tradicional. Jordan reside actualmente en Sedona (Arizona) donde tiene su empresa "Sedona Books and Music". También es alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde cursa estudios de terapia musical.

ÁLBUMES oficiales:

Touch sensitive (1982)
Magic touch (1985)
Standards, vol. 1 (1986)
Flying home (1988)
Cornucopia (1990)
Stolen moments (1991)
Bolero (1994)
The best of Stanley Jordan (1995)
Stanley Jordan live in New York (1998)
Relaxing music for difficult situations, I (2003)
Ragas feat. Jay Kishor (2004)
Dreams of peace (2004), con la banda italiana de jazz Novecento
State of nature (2008)
Friends (2011)

Carátulas de los ÁLBUMES mencionados:

Fuente: Wikipedia
Fotografía: artistdirects.com
Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com/discogs.com/sunrisemusics.com

HANK MOBLEY

Henry Mobley, conocido artísticamente como Hank Mobley, nació el 7 de julio de 1930 en Eastman (Georgia), aunque creció en Elizabeth (Nueva Jersey), y falleció de una neumonía a la edad de 55 años el  30 de mayo de 1986 en Filadelfia (Pensilvania). Saxofonista y compositor estadounidense de jazz, representante del hard bop.
  

Varios de sus familiares eran músicos (pianistas y organistas de iglesia), por lo que el primer instrumento que aprendió a tocar Mobley fue el piano. Se cambió al saxofón a los dieciséis años y desarrolló su estilo tomando como modelos a Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt. Comenzó pronto su carrera profesional y en poco tiempo se hizo con una reputación lo suficientemente importante como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendase para un trabajo aun sin haberlo oído tocar: formar parte de la orquesta de rhythm and blues de Paul Gayten en Newark, a la que se unió en 1949 y con la que colaboró también como compositor. Tras dejar ese grupo en 1951, formó parte de un conjunto de club nocturno también en Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr. y acompañó a algunas de las principales figuras jazzísticas de la época, incluido Max Roach, que terminó por contratarle a él y a Miles Davis tras tocar con ellos. A comienzos de 1953 grabaron juntos, con Roach de líder. Por su parte, Mobley continuó trabajando por libre, tocando con Milt Jackson, Tadd Dameron y J.J. Johnson, e, incluso, estuvo dos semanas con la orquesta de Duke Ellington en 1953. 

En 1954 trabajó frecuentemente con Dizzy Gillespie. En septiembre de ese año se unió al grupo del pianista Horace Silver, un quinteto coliderado por Art Blakey y llamado the Jazz Messengers. Su disco debut de 1955, Horace Silver and the Jazz Messengers, constituyó uno de los puntos de partida del hard bop, con sus solos sofisticados y sus ritmos casi funkies. Su estilo ha sido caracterizado como un término medio entre el agresivo y denso de John Coltrane o Sonny Rollins, y el suave y cool de Stan Getz o Lester Young. Su carrera estuvo sólidamente unida a uno de los grupos Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero del hard bop.  Tras dejar ese grupo en 1951, formó parte de un conjunto de club nocturno también en Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr. y acompañó a algunas de las principales figuras jazzísticas de la época, incluido Max Roach, que terminó por contratarle a él y a Miles Davis tras tocar con ellos. A comienzos de 1953 grabaron juntos, con Roach de líder. Por su parte, Mobley continuó trabajando por libre, tocando con Milt Jackson, Tadd Dameron y J.J. Johnson, e, incluso, estuvo dos semanas con la orquesta de Duke Ellington en 1953. 


En 1954 trabajó frecuentemente con Dizzy Gillespie. En septiembre de ese año se unió al grupo del pianista Horace Silver, un quinteto coliderado por Art Blakey y llamado the Jazz Messengers. Su disco debut de 1955, Horace Silver and the Jazz Messengers, constituyó uno de los puntos de partida del hard bop, con sus solos sofisticados y sus ritmos casi funkies. Mobley lideró su primera grabación para Blue Note, The Hank Mobley Quartet, en 1955,​ y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, los Messengers originales cambiaron, quedando con Art Blakey como líder, mientras Silver formaba otro grupo, con el que Mobley estuvo hasta 1957. Al tiempo, Mobley había empezado a grabar como líder para Blue Note de forma constante, grabando hasta ocho discos en 16 meses. En 1958 un arresto por asuntos de droga lo mantuvo fuera de la escena musical durante un año. Una vez de vuelta en 1959, Mobley se reunió nuevamente con Art Blakey y the Jazz Messengers durante un tiempo. Regresó como líder en 1960 con el disco que está considerado como su mayor logro, Soul Station. 

En 1961 reemplazó a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis, aunque el grupo no funcionó y Mobley lo abandonó en 1962 para regresar a sus grabaciones individuales. Pero otra vez las drogas lo alejaron de la música en 1964. En 1965 regresó grabando de forma prolífica y probando nuevos estilos como el modal y el soul jazz. Mobley grabó constantemente para Blue Note a lo largo de los sesenta, y continuó trabajando como acompañante de varios artistas de otras compañías, como Lee Morgan. En 1967 inició una gira por Europa, tocando con Slide Hampton, continente al que volvería en 1968. Su última grabación para Blue Note fue Thinking of Home, en 1970. Después de ello, co-lideró un grupo con el pianista Cedar Walton. En 1975, por problemas de salud, se retiró. Regresó irregularmente a la música, especialmente en 1986, cuando tocó con Duke Jordan. Su estilo ha sido caracterizado como un término medio entre el agresivo y denso de John Coltrane o Sonny Rollins, y el suave y cool de Stan Getz o Lester Young. Su carrera estuvo sólidamente unida a uno de los grupos Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero del hard bop. Como solista, fue uno de los artistas principales del sello Blue Note a partir de la segunda mitad de los años cincuenta.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Horace Silver and The Jazz Messengers 1955
Hank Mobley Quartet 1955
Two Tenors (Hank Mobley & Jhon Coltrane) 1956
Mobley's Message 1956

Hank Mobley 1957
Hank Mobley And His All Stars 1957
Hank Mobley Quintet 1957
Hank Mobley Sextet 1957
Hank Mobley with Donal Byrd & Lee Morgan 1957
Mobley's 2nd message 1957
Peckin' Time 1958
Soul Station 1960
Roll Call 1961
Workout 1962
A Caddy For Daddy 1966
Hi Voltage 1967
The Flip 1969
Thinking of Home 1970
Messages 1976
The Blue Note Years 1988
Music for Lovers 2006
Newark 1953 (2012)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

ART FARMER

Arthur Stewart Farmer, conocido artísticamente como Art Farmer, nació el 21 de agosto de 1928 en Council Bluffs (Iowa) y falleció a la edad de 71 años en Nueva York el día 4 de octubre de 1999. Músico estadounidense de jazz que tocaba la trompeta.

Farmer, creció en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzística. Junto a su hermano gemelo el contrabajista,Addison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York. En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles.

Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzística de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el fliscorno, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado What Is There To Say para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas I Want to Live y The Subterraneans. En el mismo año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado Modern Art.

Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber formado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo "The Jazztet". Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. "The Jazztet", disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado Meet The Jazztet un auténtico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alternó la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los últimos años de su vida alternó el fliscorno con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir "The Jazztet" pero la muerte le sorprendió en 1999.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Art Farmer Septet 1956
What Is There To Say 1958 (Gerry Mulligan Quartet)
I Want to Live 1958 (Gerry Mulligan & The Jazz Combo)
The Subterraneans 1958 (O.S.T.)

Modern Art 1958
Portrait Of Art Farmer 1958
Meet The Jazztet 1960
The Jazztet At Birdhouse 1961
Listen To Art Farmer And The Orchestra 1963
The Many Faces 1964
Bossa Nova York (Con Sergio Mendes Trio)
From Vienna With Art 1970
A Sleeping Bee 1974
Crawl Space 1977
Big Blues (Con Jim Hall) 1978
Yama (Con Joe Henderson) 1979
Clarke-Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (29 de octubre de 1969) 1992
The Complete Argo/Mercury 2004 (con Benny Golson, Jazztet Sessions)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: artfarmer.jazzgiants.net
Carátulas discos: discogs.com