CAL TJADER

Callen Radcliffe Tjader Jr. conocido artísticamente como Cal Tjader, nació el 16 de julio de 1925 en San Luis (Missouri) y falleció a la edad de 56 años en Manila (Filipinas) el 5 de mayo de 1982. 

Vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool. Su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongos. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). 

En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina.  Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). 

En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mambo with Tjader (Fantasy/OJC, 1954)
Más ritmo caliente (Fantasy, 1957)
The Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasy, 1958) (con Stan Getz)
Latin for Lovers With Strings (Fantasy, 1958)
San Francisco Moods (Fantasy, 1958)
Demasado caliente (Fantasy, 1960)

Latino (Fantasy, 1960)

In a Latin Bag (Verve, 1961)

Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (Verve, 1962)
Time For Two (Verve, 1962) (con Anita O'Day)
Breeze from the East (Verve, 1963)

Soul Sauce (Verve, 1964)
Soul Bird: Whiffenpoof (Verve, 1965)

Soul Burst (Verve, 1966)

El sonido nuevo: The New Soul Sound (Verve, 1966) (con Eddie Palmieri)
Bamboléate (Tico, 1967) (con Eddie Palmieri)

Hip Vibrations (Verve, 1967)
The Prophet (Verve, 1969)
Primo (Fantasy/OJC, 1970)
Agua Dulce (Fantasy, 1971)
Tambu (Original Jazz Classics, 1973) (con Charlie Byrd)

Last Bolero In Berkeley (1973)

Amazonas (OJC, 1975)

Guarabe (Fantasy, 1976)

Good Vibes (Concord Jazz 1984)

Cuban Fantasy (Fantasy, 2003)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

LARRY CARLTON

Larry Eugene Carlton, conocido artísticamente como Larry Carlton, nació el 2 de marzo de 1948 en Torrance (California).  Guitarrista estadounidense de jazz. 

Larry Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra con seis años, y su primera actuación profesional tuvo lugar en 1962. Tras oír a Joe Pass, Wes Montgomery y Barney Kessel se decidió a investigar el mundo del jazz, pero la guitarra de blues de B.B. King ejerció también una fuerte influencia en el desarrollo de Carlton como guitarrista. En 1968 acompaña a una banda llamada Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family. Durante la década de 1970 y los primeros años de los '80, Carlton trabajó como músico de sesión en Los Ángeles, realizando alrededor de quinientas grabaciones al año, incluyendo álbumes de Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Michael Jackson, Quincy Jones, The Four Tops, Christopher Cross, Barbra Streisand, the Partridge Family y Charly García (Clics modernos). Paralelamente, en 1971 es invitado a unirse a "The Jazz Crusaders", una banda que acababa de ser rebautizada como "The Crusaders". Con ellos Carlton permanece hasta 1976. 

En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery, que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema "Minute by Minute", de Michael McDonald. Last Nite, un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton. En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground, el músico recibe un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar "Helping Innocent People", una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de violencia. Tras ello, Carlton continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz "Fourplay", apareciendo en los créditos del álbum 4. 

A la entrada del nuevo siglo, Carlton permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2003; Fire Wire, 2006; como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009). Como muchos otros músicos de sesión, la carrera del guitarrista y compositor Larry Carlton ha oscilado entre el lucrativo y seguro negocio de los estudios de grabación y el liderazgo de bandas bajo su nombre, cosa que ha hecho desde 1968, año de edición de su primer disco con composiciones propias. Entre las muchas colaboraciones de este ecléctico guitarrista cuya estilo maduró con su colaboración con The Crusaders podemos citar a Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis, Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton o Linda Ronstadt, pero durante la mayor parte de la década de 1970 llegó a grabar hasta 500 álbumes por año, 100 de los cuales llegaron a disco de oro. Por si esto fuera poco, Larry Carlton ha llevado a cabo una prolífica carrera como compositor de música para cine y televisión que le valió la concesión de un Grammy en 1981 el tema original de la serie "Canción triste de Hill Street".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Strikes Twice 1980 Warner Bros. Records 

Discovery 1986 MCA 

Last Nite 1987 MCA 
On Solid Ground 1989 MCA 
Fourplay 4 (1998, Warner Bros.  Records)
Collection 1990 GRP 
Kid Gloves 1992 GRP 
Larry & Lee 1995 GRP 
The Gift 1996 GRP Records 
Collection Vol.2 1997 GRP 
Fingerprints 2000 Warner Bros. Records 
Deep Into It 2001 Warner Bros. Records 
Sapphire Blue 2003 JVC Music 
The Very Best of Larry Carlton 2005 GRP 
Fire Wire 2006 RCA Victor  

Greatest Records Rerecorded volume one 2007 335 Records 

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse, conocida artísticamente como Amy Winehouse, nació el 14 de septiembre de 1983 en Enfield (Londres, Reino Unido) en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Cantante y compositora británica que destacó por la mezcla de diversos estilos musicales como el jazz, r&b, soul y ska.

Se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) y fue al colegio Ashmole School. Con apenas 10 años de edad, conformó una banda de rap llamada "Sweet 'n' Sour". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada por no adaptarse a las reglas establecidas. A los 13 años le regalaron su primera guitarra y empezó a actuar en pequeños pubes de Londres. La carrera profesional de Winehouse comenzó a los 16 años con la firma de su primer contrato con la discográfica Island/Universal. En 2003 edita su álbum debut, Frank (#3, UK), nominado a los Premios Mercury Music y gracias al cual ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por el single Stronger than me. Con este disco consiguió vender 1.500.000 copias.

En 2006 lanzó su segundo trabajo, Back to black (#1, UK). El primer single Rehab pudo situarse en el puesto nº 7 de las listas de ventas británicas. En febrero de 2007 ganó un Premio BRIT en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio, fue nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to black que alcanzó el Platino en Estados Unidos y consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards. Pero a la par de su ascenso musical, aumentaban también los escándalos: desde olvidos de las letras de canciones en conciertos, abucheos por parte del público, hasta abuso de alcohol e incluso arrestos por posesión y consumo de marihuana, heroína y cocaína. En agosto de 2007 llamó a Madonna "vieja señorita" y confesó algún intento de suicidio, tras lo cual ingresó en el Hospital Universitario de Londres por sobredosis de drogas. Todos los conciertos que tenía previstos fueron cancelados. En noviembre lanzó Back to black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to black con ocho temas inéditos, y su primer DVD titulado I told you I was trouble grabado del concierto que dio en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Ese mismo mes colaboró con Babyshambles, grabando la canción “You hurt the ones you love”. La cantante cerró el año 2007 con Back to black  como el segundo disco más vendido en iTunes, y Rehab fue considerada una de las 10 mejores canciones del año según la revista Rolling Stone. De este álbum y a lo largo de 2007 también se editaron, entre otros, los singles: You know I'm no good (#18, UK), Back to black (#8, UK) y Tears dry on their own (#16, UK).

En febrero de 2008 Winehouse ganó cinco de los seis Premios Grammy a los que estaba nominada: Mejor Nuevo Artista, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Femenina de Pop por Rehab, además de Mejor Álbum Pop Vocal por Back to black. Sin embargo, no pudo asistir a la ceremonia, ya que el gobierno estadounidense le denegó el visado debido “a uso y abuso de narcóticos”. Esta decisión fue reconsiderada, pero el visado no llegó a tiempo para que pudiera asistir a la gala, por lo que intervino vía satélite desde Londres. En mayo de 2008 salió a la venta una versión de lujo del disco Frank, editada por Island Records. El formato de lujo incluía el álbum original y un segundo CD con 5 temas inéditos, caras "B" difíciles de encontrar, y maquetas originales o versiones en directo de los clásicos de su primera producción. Un par de meses después la cantante volvió a ser ingresada en un hospital londinense, luego de sufrir un desvanecimiento cuando se encontraba en su casa. Su padre, Mitch Winehouse, explicó que su hija sufría un enfisema pulmonar y diversas alteraciones cardíacas  Los ingresos y salidas de hospitales y clínicas de desintoxicación comenzaron a hacerse rutinarios. En noviembre, Amy,  fue nominada como Mejor Artista del Año en los Premios MTV Europe, pero fue Britney Spears quien obtuvo el galardón.

En 2009 lanzó su propio sello discográfico, contratando a su ahijada Dionne Bromfield como primer artista de su proyecto comercial. El año 2010 siguió plagado de altibajos en la vida de Winehouse, quien seguía apareciendo ebria en pubes y hasta en sus propios espectáculos. En 2011, ofreció un concierto en Belgrado (Serbia), que fue calificado de desastroso, pues al parecer estaba completamente drogada al momento de la presentación. Esto obligó a la cancelación de la gira. El 23 de julio de ese año, Winehouse, de 27 años de edad, fue hallada sin vida en su apartamento en Camden (Londres), por causas no determinadas con claridad. Después de su fallecimiento, se pusieron a la venta en el mercado, los álbumes: Frank/Back to black  (#10, UK) y Lioness-Hidden treasures (#1, UK) en 2011;  At the BBC y The album collection en 2012, así como el DVD In concert 2007.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

DVD's:

Fuente: los 40.com

Fotografía: vk.com 

Carátulas discos: chartstats.com/coveralia.com/rateyourmusic.com