ANTONIO CARLOS JOBIM

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, conocido artísticamente como Antonio Carlos Jobim o Tom Jobim, nació el 25 de enero de 1927 en Rio de Janeiro. Compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño, que aupó el ritmo de la bossa-nova a lugares destacados, primero en su país natal, Brasil, para pasar luego a Estados Unidos y más tarde a todo el mundo.

De muy joven se traslada con su familia a vivir a Ipanema, entonces una playa deshabitada de Río, y comienza sus estudios de música y piano. A mediados de los años 50´ participa en el movimiento de la bossa-nova, que entonces comienza a surgir en la ciudad de Río, junto con músicos como Joao Gilberto, Menescal, Carlos Lyra y Johnny Alf, entre otros. El movimiento se desarrolla principalmente en los clubes de la playa de Copacabana, entre jóvenes músicos fascinados por el jazz americano y que consiguen encontrar una fórmula intermedia entre la samba brasileña y los ritmos y melodías afro-americanas. Pronto Jobim se convierte en el líder musical de la bossa-nova y el poeta y diplomático Vinicius de Moraes se transforma en el padre espiritual y artístico de este fenómeno musical.

Precisamente con Vinicius de Moraes, genial poeta, gran vividor y bebedor impenitente, Jobim realiza una de sus mas fructíferas colaboraciones que pasa a la historia por la ya mítica Garota de Ipanema (The girl from Ipanema), que ambos componen y que comienza con la musicalización de la obra teatral "Orfeu da Conceiçao" de la que era autor el poeta. En la rúa Nascimento e Silva 107 de Río de Janeiro, domicilio de Jobim en aquella época, se escribe la historia de la música brasileña.

A comienzos de la década de los 60, la bossa nova atraviesa las fronteras de Brasil y se internacionaliza. Especialmente importante es la repercusión que el movimiento tiene en Estados Unidos, donde músicos como Stan Getz, contribuyen a popularizarlo. De este modo, Jobim viaja a Norteamérica y allí graba alguno de sus más interesantes álbumes, con arreglos de Deodato, Nelson Riddle y sobre todo de Claus Ogerman que se convierte en el arreglista favorito de Jobim. Wave (1967), Tide (1970) y Stone flower (1970), son algunos de los álbumes inolvidables de este período.

En la década de los 70, coincidiendo con la decadencia del movimiento bossa-nova, Jobim comienza a desarrollar un nuevo estilo musical. Abandonando los rígido límites de la bossa, ya explotados hasta la saciedad, comienza a crear una música mas ecléctica y difícilmente clasificable. Por un lado y sin abandonar las melodías románticas que le hicieron famoso en todo el mundo, compone piezas con profundas raíces populares brasileñas, interesándose cada vez más por temas relacionados con la naturaleza y la ecología. Por otro lado podemos encontrar en este época piezas instrumentales orquestales realmente ambiciosas e interesantes como su "Saudade do Brasil". Su música amplía horizontes y se vuelve universal. Los álbumes mas representativos de esta fase de su carrera, son Matita Perê (1973) y Urubu (1976). El álbum doble Terra Brasilis, grabado en 1980, puede considerarse como su despedida del período americano. En ese mismo año fallece Vinicius de Moraes.

De regreso a Brasil, Jobim forma en el año 1984 la "Nova Banda", con miembros de su propia familia con la que graba magníficos álbumes como Passarim (1987), Antonio brasileiro (1994) que contiene su manifiesto ecológico "forever green" e Inédito (1995). Afectado por serios problemas de salud, Jobim fallece en el transcurso de un post-operatorio en el hospital Monte Sinaí de Nueva York el día 8 de diciembre de 1994.

La belleza y originalidad de la música de Jobim, le hizo acreedor del reconocimiento de músicos de todo el mundo durante varias décadas: Desde Sinatra en la década de los ´60 con el que grabó dos magníficos discos, hasta el cantante británico Sting, que intervino en la última grabación del maestro, interpretando a su lado el clásico "Insensatez". Todo el mundo del Jazz rendía su homenaje a la muerte de Jobim y los conciertos y álbumes dedicados a la memoria del maestro se sucedieron y siguen sucediéndose en la actualidad. De este modo, músicos como Herbie Hancock, Pat Metheny, Joe Henderson, Shirley Horne, Lee Ritenour o John Pattituci por citar a algunos de ellos, han querido reconocer la deuda artística que mantienen con la música de Jobim, de la que han bebido y en la que se han inspirado durante sus carreras. Otro gran deudor del arte de Jobim, el saxo tenor Stan Getz, nos dejó antes que el maestro.

El legado de Jobim consiste en cientos de canciones y composiciones orquestales que han marcado hitos únicos en la historia de la música. Composiciones como la "Garota de Ipanema, "Samba de uma nota só", "Desafinado", "Aguas de Março" o "Corcovado" son mundialmente conocidas. Jobim enriqueció inmensamente las cualidades melódicas y armónicas de la música de su país y exportó toda esa riqueza a todo el mundo y fundamentalmente al jazz americano. El legado de Jobim es, además, un mensaje de armonía con la naturaleza, de apasionado amor a la vida y de inconmensurable belleza. 

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Black Orpheus (1959,B.S.O. con Luiz Bonfa)
The composer of Desafinado, plays (1963)
Caymmi visita Tom (1964)

Recorded in Rio de Janeiro (1965, con Herbie Mann)

The wonderful world of Antonio Carlos Jobim (1966)

Love, strings and Jobim: The eloquence of Antonio Carlos Jobim (1966)
Braziliana (1966, con Luiz Bonfá y Joâo Gilberto)

A certain Mr. Jobim (1967)

Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
Personalidade: Antonio Carlos Jobim (1967)

The adventurers (B.S.O., 1970)

Jobim (1972)

Look to the sky (1972)

Elis & Tom (1974, con Elis Regina)

Miucha & Antonio Carlos Jobim (1977)

Gravado ao vivo no canecâo (1977, con Vinicius, Toquinho y Miucha)

Miucha & Tom Jobim (1979)

Terra Brasilis (1980)

Gabriela (B.S.O., 1983)

E convidados (1985)

Echoes of Rio (1989)

Rio revisited (1989, con Gal Costa)
Compact jazz (1991)
Antonio Carlos Jobim & Miucha (1993)
Quiet nights (1993)
Miúcha e Tom Jobim vol. 1 (1994)
Verve jazz master 13 (1994)
Composer: Warner archives (1995)
The man from Ipanema (1995)
Antonio Carlos Jobim & friends (1996)
Jazz' round midnight (1998)
Meus primeiros passos e compassos (1999)
Nights of quiet stars (1999)
Genuinamente brasileiro vol. 2 (2000)
Raros compassos vol. 2 (2000)
Antônio Carlos Jobim em Minas ao vivo: Piano e voz (2004)
20th century masters: The millennium collection-The best of (2005)

Live @ RTSI, 18 Ottobre 1978 (2006)

Orfeu da Conceiçâo (2006)

Ao vivo em Montreal (2007)

Tom pra dois (2008)
Coleçâo folha 50 anos de Bossa Nova (2008)

Minha alma canta (2009)

The warm world of (2011)

Carátulas de los ÁLBUMES mencionados :

   

                                      

Fuente:tierra.free-people. net
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: allmusic.com/amazon.com/en.wikipedia.org/eil.com/last.fm/artistdirect.com/plus.google.com/bossa-mag.com/rateyourmusic.com

DEXTER GORDON

Dexter Keith Gordon, conocido artísticamente como Dexter Gordon, nació el 27 de febrero de 1923 en Los Ángeles (California). Músico estadounidense, uno de los mejores saxofonistas tenores del bebop y el hardbop.

El joven Dexter Gordon, aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años y, definitivamente el tenor dos año después. Su carrera comenzó con la orquesta de Lionel Hampton, con la cual permaneció tres años. Después de actuar durante seis meses con la orquesta de Louis Armstrong (1944), fue contratado por Billy Eckstine, por un periodo de un año y medio. De nuevo en Los Ángeles, participó en un sexteto al lado de Charlie Parker y Miles Davis, para, seguidamente, crear su primer cuarteto, con el que desarrolló una intensa actividad entre Los Ángeles y Nueva York. Durante esta época grabó con Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Charlie Parker, J.J. Johnson y Tadd Dameron, antes de asociarse con Wardell Gray, con quien protagonizó interesantes duelos entre 1947 y 1952 y de los que nació el disco The chase (1947) .

Después de pasar unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas, grabó tres discos, Daddy plays the horn, Stanley the steamer y Dexter plays hot and cool, al que siguió un periodo de olvido para volver en 1960 cuando escribe la música para la obra de teatro, posteriormente pasada al cine, "The connection" y graba el disco The resurgence of Dexter Gordon. Seguidamente firmó un contrato con Blue Note que daría siete excelentes discos, entre los que destacan Doin' allright, Dexter calling (ambos de 1961), Go y A swingin' affair (ambos de 1962) y sobre todo, Our man in Paris en 1963.

Dificultades laborales le impidieron el poder desarrollar todo su talento expresivo. Fue providencial la invitación a actuar al Ronnie Scott's de Londres, que significó el inicio de un largo exilio europeo. A partir de 1962 se instala en Dinamarca, donde es tratado con respeto y afecto, grabando muchos discos para el sello SteepleChase con músicos que viven o están de paso por Copenhague, como Kenny Drew, Horace Parlan o el pianista español, Tete Montoliu. Al mismo tiempo se presenta en muchos festivales europeos (Malmoe, Molde, San Remo, Berlín, Lugano) y también en pequeños clubes, dejando su magistral huella en París a través de dos discos históricos de Blue Note, el ya citado, Our man in Paris (1963, con Bud Powell) y One flight up (1965). Sin embargo siguió yendo a Nueva York por cortos periodos de tiempo; en 1976, por ejemplo fue contratado por el Village Vanguard, en un regreso que significó el renacimiento del bebop en los Estados Unidos. A partir de entonces, su vida se dividió entre Estados Unidos y Europa. 

Su estelar participación en una de las obras cumbres del jazz y el cine como fue la película dirigida por el cineasta francés, Bertrand Tavernier en 1986 y titulada Round midnight fue el punto y final glorioso a una vida llena de música y sensibilidad que se apagó con su fallecimiento acaecido el 25 de abril de 1990. Nos queda su gran colección de álbumes en los que, en cada uno de ellos, demuestra su calidad, sensibilidad y profesionalidad, aplicada al instrumento del que fue uno de los maestros: el saxo.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente: apoloybaco.com

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: amazon.es/eil.com/lastfm.es

BILLIE HOLIDAY

Eleanora Fagan Gough, conocida en el mundo artístico como Billie Holiday y apodada "Lady Day", fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. Nació el 7 de abril de 1915 en Baltimore, Maryland, en el seno de una familia humilde. 

El abuelo de Billie Holiday fue uno de los 17 hijos que tuvo un esclavo negro en una plantación de irlandeses. «Fue un milagro que mamá, Sadie Fagan, no fuera a parar al correccional y yo al reformatorio. Pero ella me quiso desde el mismo instante en que notó en su vientre un suave puntapié mientras fregaba suelos. Se presentó en el hospital e hizo un trato con la directora: para pagar su estancia y la mía se ofreció a fregar los suelos y atender a las demás mujeres que esperaban tener a sus hijos. Trato hecho: mamá tenía 13 años ese miércoles 7 de abril de 1915 cuando yo nací en Baltimore». Su madre tenía 13 años y su padre, Clarence Holiday, tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Su bisabuela murió mientras dormía junto a Billie. La tenía agarrada por el cuello y fue necesario romperle el brazo para deshacer el abrazo mortal.

Padeció un sin fin de desgracias: la violaron con diez años. En la esquina de su casa había un burdel donde Billie hacía recados y servicios para el ama y las chicas. Iba a la tienda, subía y bajaba palanganas, lavaba las toallas, todo por cinco centavos, aunque prefería no cobrar si a cambio el ama la dejaba escuchar a Louis Armstrong y a Bessie Smith en la victrola instalada en la sala de estar. Fue prostituta durante algún tiempo y en sus comienzos como cantante sufrió los efectos del racismo más cruel. Se refugió en el alcohol y en las drogas. Se trasladó en los años veinte a Nueva York, donde comenzaría a cantar en clubes nocturnos. 

En 1935 hizo su presentación en el teatro Apollo y apareció interpretando un tema en el cortometraje musical 'Symphony in black' junto a Duke Ellington. Una joven e ilusionada Billie recorrería los teatros de la ciudad actuando con diferentes bandas. Precisamente junto a una de ellas, conoció al saxo tenor Lester Young, aquel que sería casi un hermano para ella. Lanzada a la fama en 1935, desde entonces cantó en varias orquestas, entre ellas las de Count Basie y Artie Shaw, y compartió varias grabaciones con el saxofonista Lester Young y el pianista Teddy Wilson. La década que siguió a su debut fue prolífica, Billie grabó cerca de 200 canciones entre ellas auténticas piezas magistrales del jazz como God bless the child, I love you Porgy o Fine and mellow. 

Se casó en 1941 con el trompetista Jimmy Monroe y tuvo varios amantes. Durante los años cuarenta y cincuenta los clubes de la calle 52 y de Manhattan se la rifaban y su fama alcanzó el viejo continente y atravesó fronteras. Consiguió cantar con Armstrong y llenó locales por toda América aunque su voz comenzó a mostrar los síntomas de algunos de sus vicios. En 1957 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Louis McKay, quien impulsó su carrera y la alejó por un tiempo de las drogas. De estos años son muchas de las canciones para los sellos de Norman Granz. En muy pocas ocasiones cantó blues tradicional; aunque, hizo que muchas canciones populares se convirtieran en piezas profundas y emotivas. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos del jazz. El tema Strange fruit fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista "Time" en 1999. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyentes voces femeninas del jazz. 

"Lady Day", tal y como la apodó su amigo Lester Young, falleció el 17 de julio de 1959 por cirrosis hepática en el Metropolitan Hospital de Nueva York, mientras estaba arrestada por posesión de estupefacientes. Tenía 70 centavos de dólar en el banco. Su autobiografía, Lady Sings the Blues (1956), inspiró en 1972 una película interpretada por Diana Ross. 

DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:

1947 Billie Holiday vol.1
1951 Favorites
1952 Solitude
1952 Billie Holiday sings
1953 And evening with Billie Holiday
1954 At jazz at The Philharmonic
1956 Velvet mood
1956 Lady sings the blues
1957 Song for distingué lovers
1958 Loverman
1958 Stay with me
1959 Last recording
1960 Body and soul
1960 The unforgettable Lady Day
1968 Greatest hits!
1976 The first Verve sessions
1981 Live
1988 With Teddy Wilson and his orchestra 1935-1942
2010 Lady in satin

Carátulas del resto de los discos seleccionados:
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: buscabiografias.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/youtube.com/45cat.com

ANDREA MOTIS

Andrea Motis, nació el 9 de mayo de 1995 en Barcelona (Catalunya). Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española.

Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la "Escola Municipal de Música" de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero con el profesor Toni Gallart y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band", dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos.​ En su descubrimiento, también influyó la participación en el documental ‘A film about kids and music’.​ Formó parte del grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band" durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts.

Anteriormente, a los 3 años ya empezó a cantar en la "Coral Plançons del Orfeó l'Eco de Catalunya" bajo la dirección de Rosa Maria Altayó. El 20 de julio de 2011 fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo "Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars en el Festival de Perelada. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad, varios medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. En 2010, cuando tenía 15 años, grabó como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis y ofrece conciertos en el denominado "Andrea Motis & Joan Chamorro Group". También con esta edad, Motis protagonizó una charla-espectáculo acompañada por Joan Chamorro Trío para la organización TedTalks. En esta conferencia, la joven habló acerca de sus inicios en el jazz y su opinión acerca del mismo.

Asimismo, logró estar entre los 10 finalistas de los premios "Català de l'any 2011" otorgados por El Periódico de Catalunya. Sin embargo, rechazó seguir adelante, según declararon sus padres, porque esa candidatura llegaba "en una etapa inadecuada de su vida". Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artistas llamada "Oriol Martorell", situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música. Una de las facetas más importantes de su formación la desarrolló acudiendo a diferentes jam sessions en su ciudad desde una temprana edad, donde conoció a otros artistas del mundo del jazz que la asistieron en su formación musical. A los 20 años se inscribió en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) para proseguir los estudios superiores de trompeta. La trompetista, saxofonista e intérprete es la primera artista catalana que graba un álbum con la discográfica americana Impulse!, el mismo sello para el que grabaron John Coltrane y Charles Mingus, entre otros; con composiciones propias y versiones en catalán, inglés y portugués.

Su álbum "Emotional dance" supuso la primera ocasión en que la artista se desempeñó como compositora, además de intérprete; dicho álbum incluye tres temas creados por ella: dos en inglés y uno instrumental, todos adscritos al estilo musical del jazz. La primera canción que compuso para el mismo se titula "If you give more than you can". Este álbum ha sido editado en España, Francia, Alemania y Japón, entre otros países. Emotional dance fue grabado en los estudios Carriage House, de Nueva York, en marzo de 2016. Como coproductores del disco figuran Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter) y el ganador de un premio Grammy al mejor álbum Jay Newland. Junto a Motis actuó un amplio elenco de solistas invitados para la ocasión, junto al equipo rítmico habitual de la artista: Ignasi Terraza, al piano; Esteve Pi, a la batería; Josep Traver, a la guitarra, además del propio Joan Chamorro, al contrabajo. El resultado es un total de 14 piezas de entre 2,29 y 6,51 minutos de duración.

Como en sus anteriores proyectos, el nuevo álbum contiene interpretaciones propias de la artista de temas clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Andrea Motis ha realizado otras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”. Emotional Dance incluye las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Andrea Motis canta en catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del saxo soprano de Sambeat. El 1 de marzo de 2019 a través de Spotify se ha conocido su nuevo trabajo el álbum titulado Do outro lado do azul, 13 temas llenos de sensibilidad que incluyen hasta una versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat.

DISCOGRAFÍA seleccionada: 

Joan Chamorro presenta Andrea Motis (Temps Record 2010).

Joan Chamorro & Andrea Motis: Feeling Good (Temps Record 2012).

Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet: Live at Jamboree (Swit Record 2013). CD + DVD.

Motis Chamorro Big Band (Jazz to Jazz 2014)

Live at Casa Fuster - Barcelona ( Jazz to Jazz 2014)

Live at Palau de la Mùsica amb l'Orquestra Simfònica del Vallès (Jazz to Jazz 2015)

Andrea Motis: Emotional Dance (Impulse! 2017).

Do outro lado do azul  ( Universal Music Division Decca Records France 2019)

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: goio villanueva

Carátulas discos: discogs.com/andreamotis.com/spotify.com