TAL FARLOW

Talmage Holt Farlow, conocido artísticamente como Tal Farlow, nació el 7 de junio de 1921 en Greensboro (Carolina del Norte) y falleció el 25 de julio de 1998, a la edad de 77 años, en Nueva York. Guitarrista de jazz estadounidense.

Aunque comenzó a tocar la guitarra desde muy temprana edad, no fue hasta los 22 años cuando profundizó en el estudio de la guitarra. Su primera gran influencia fue Charlie Christian. En el año 1944, en Nueva York, descubre el sonido be-bop y a su mayor representante Charlie Parker, después de este encuentro Tal Farlow intentó emular con su guitarra lo que Charlie Parker hacía con su saxo. Después de formar parte de las bandas de Marjorie Hyams en 1948, Red Norvo 1949-1953 y Artie Shaw 1953, decidió formar su propio grupo. Debido a la buena reputación musical con la que contaba, Tal Farlow no tardó en grabar su primer disco como líder para el sello Blue Note (Sería el único disco grabado para este sello), este disco fue titulado Tal Farlow Quartet. Aunque este disco no deja de ser sorprendente, sus mejores grabaciones las realizó para el sello Verve, entre estas grabaciones se encuentra su disco más laureado Autumn in New York en el que se encuentra la versión de "Cherokee".

En 1958 se casa y desaparece de la escena musical durante diez años, durante este tiempo se dedicó a pintar letreros. Después de este parón, realizó actuaciones esporádicas por clubes de Nueva York y participó en el disco de Sonny Criss "Up, Up, and Away". En 1969 grabó como líder el disco The return of Tal Farlow 69 para el sello Prestige. Pero no fue hasta finales de los años 70 cuando su carrera se reactivó por completo. Pese a ser reconocido por los seguidores del Jazz como un músico con una técnica muy depurada, un fraseo que derrocha swing y una velocidad de digitación difícilmente igualable, es un gran desconocido para el gran público.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Tal Farlow Quartet  1954

Autumn in New York 1954

The Guitar Artistry of Tal Farlow 1954

Tal 1956

The Tal Farlow Album 1956

The Swinging Guitar of Tal Farlow 1957

A Recital by Tal Farlow 1957

This is Tal Farlow 1958

The Return of Tal Farlow/69 (1970)

Guitar Player 1974

Trinity 1977

Trilogy 1981

The Legendary Tal Farlow 1985

Jazz Masters 41 (1995)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

ROLAND KIRK

Ronald Theodore Kirk, conocido artísticamente como Roland Kirk y apodado «Rahsaan», nació el 7 de agosto de 1935 en Columbus (Ohio) y falleció a la edad de 42 años, a consecuencia de un infarto, el 5 de diciembre de 1977 en Bloomington (Indiana). 

Compositor y músico multi-instrumentista estadounidense de jazz. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez. Se quedó ciego a los dos años, por lo que tuvo que estudiar en la «Ohio State College For The Blinds» (Instituto para ciegos del Estado de Ohio). Con nueve años, empezó a tocar instrumentos de viento, concretamente la trompeta, que luego sustituiría por consejo médico por el saxo. 

Formó parte de la orquesta de su instituto desde los 12 años y con quince ya había formado su propio grupo. Un año después, experimentó el tocar dos saxos al mismo tiempo e inventó el manzello y el stritch, dos instrumentos característicos de él a lo largo de toda su carrera. A partir de 1951, colaboraba de forma independiente con distintas agrupaciones musicales de Ohio. Su interés por el multi-instrumentismo se le desarrolló antes de cumplir veinte años. En 1956 realizó su primera grabación, dentro del estilo Rhythm anBlues. Estando en Chicago, llamó la atención de Ramsey Lewis, quien consiguió que lo contratase la discográfica Argo. 

En 1961, durante cuatro meses, trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el "Ronnie Scott's Club" de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones. En 1966, firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante. En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos de subdivisión binaria. Formó un grupo llamado "Vibration Society", con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. En 1975, sufrió un ataque de hemiplejía que le paralizó un lado del cuerpo, incluida la mano derecha, por lo que tuvo que aprender a tocar el saxo solo con la otra. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

con Charlie Mingus:

Oh Yeah

Mingus At Carnegie Hall

Passions Of A Man

como LÍDER

Introducing Roland Kirk 1960

Kirk's Work 1961

We Free Kings 1961 

Domino 1962

Kirk in Copenhagen 1963

I Talk with the Spirits 1964

Rip, Rig and Panic  1965

The Inflated Tear 1967 

Blacknuss 1971

The Art of Rahsaan Roland Kirk 1973

Bright Moments 1973 

Prepare Thyself to Deal With a Miracle 1973

Other Folks' Music 1976

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:

con Charlie Mingus:

como LÍDER:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

ANTHONY BRAXTON

Anthony Braxton, nació el 4 de junio de 1945 en Chicago (Illinois). Compositor, saxofonista, clarinetista, flautista, pianista y filósofo. 

Su obra es amplia y compleja. Aunque no es muy conocido entre el gran público, Braxton es uno de los más prolíficos compositores de música de los Estados Unidos, habiendo publicado más de 300 discos. Entre la gran cantidad de instrumentos que utiliza en sus composiciones, destacan la flauta, el saxofón (sopranino, soprano, alto en MI, mezzosoprano en FA, melódico en DO, barítono, bajo y contrabajo) y el clarinete (soprano en SI♭, alto en MI♭ y contrabajo en SI♭). El primer álbum 3 Compositions of New Jazz (1968) de Anthony Braxton, el instrumentista mejor dotado de la AACM de Chicago, mostraba no solo un músico rápido y seguro, sino también un concepto muy particular de la improvisación en grupo. 

Las composiciones de Braxton son diagramas que permiten un amplio panorama para la interacción y la improvisación, por lo que la elección de compañeros es crucial. Su música está bien servida aquí por el trompetista Leo Smith y el violinista Leroy Jenkins, sus habituales compañeros. Su siguiente álbum, For Alto (1968), ofrece cuatro cortes de saxofón a palo seco, una idea sin precedentes y atrevida en aquellas fechas, que tuvo éxito gracias a su inteligente programación. Uno de los temas de este álbum, "To Composer John Cage", tiene el toque más salvajemente violento en un disco, mientras que "Dedicated To Ann And Peter Allen" pasea suave y líricamente a través de pasajes de silencio. Siguieron a continuación desarrollos de la música de grupo, incluidas cinco versiones de "Small Composition" del álbum This Time... (1970), que efectivamente muestran el proceso por el cual Braxton  corroe la melodía en favor de la variación textural.

El efímero grupo Circle que en su álbum Circle Paris Concert (1971) que incluía a Braxton, al pianista Chick Corea, al bajista Dave Holland y al batería Barry AltSchul, hizo una música menos angular aunque a veces bonita, y siempre enfática. El álbum The Complete Braxton (1973) ofrece dos brillantes dúos entre Braxton y Corea, así como el primer encuentro con el trompetista Kenny Wheeler. Braxton siente gran afinidad con los músicos europeos de free music, y ha trabajado fructíferamente con otros músicos además de Wheeler, por ejemplo con ese pionero de la guitarra de vanguardia, Derek Bailey, en el álbum Duo (1974). Ninguno de los dos músicos complementa al otro en el sentido tradicional, pero sus líneas separadas establecen una sorprendente continuidad de sentimiento.

Como compositor, Braxton cubre una zona enormemente vasta de sonido, reinterpretando tradiciones como el bebop Donna Lee en el álbum titulado con el mismo nombre del año 1974, el cool jazz, "You Go To My Head" (Donna Lee), la balada con cambio de acorde "You Stepped Out Of A Dream" del álbum Five Pieces (1975), así como piezas casi sin improvisación, "Side Two, Cut Two", y cuatro composiciones para saxofón sin acompañamiento en el álbum New York, Fall 1974 (1975). Integrado en esta actividad está el creciente arsenal de instrumentos de Braxton.  Su interés por los extremos del registro le ha llevado a coger el saxo sopranino, el pesado contrabajo clarinete en "Goodbye Porkpie Hat" del álbum In The Tradition (1975), y posteriormente el clarinete.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

3 Compositions of New Jazz 1968

For Alto 1968

This Time... 1970

Circle: Paris Concert 1971
Donna Lee 1972

The Complete Braxton 1973

Duo/Anthony Braxton & Derek Bailey 1974
Five Pieces 1975

New York, Fall 1974 (1975)

In the Tradition 1975
Duets 1976
Quartet Live at Moers New Jazz Festival 1976
Creative Orchestra Music 1976 
The Montreux/Berlin Concerts 1977
Alto Saxophone Improvisations 1979
Composition 98 (1981)
Performance 9/1/79 (1981)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Ediciones Júcar
Fotografía: twitter.com
Carátulas discos: discogs.com