MÚSICOS DE JAZZ

domingo, 16 de diciembre de 2018

HAMPTON HAWES

Hampton Barnett Hawes Jr., conocido artísticamente como Hampton Hawes, nació el 13 de noviembre de 1928 en Los Ángeles (California) y falleció a la edad de 48 años en su misma ciudad de nacimiento el 22 de mayo de 1977. Pianista y compositor estadounidense de jazz.

Hampton Hawes se acercó a la música a través de la iglesia escuchando gospel junto a su padre, pastor de la iglesia baptista de su ciudad. Una hermana suya diez años mayor que él, le enseñó el manejo del piano y a los 16 años ya obtuvo el carnet profesional de músico. En 1946, al tiempo que terminaba sus estudios en la Polytechnic High School de Los Ángeles, ya obtuvo su primer contrato en la orquesta de Jay McNeely y a los 19 años tuvo una experiencia inolvidable cuando se encontró tocando con Charlie Parker y Howard McGhee que estaban de gira en Los Ángeles. A partir de aquélla experiencia se empeñó en adaptar su forma de tocar al piano a como lo hacía Bird en el saxo alto.

Meses más tarde entraría en la orquesta de Wardell Gray un saxofonista tenor extraordinario, tocaría también con Red Norvo, Dexter Gordon y Teddy Edwards. Durante un concierto fue escuchado por Shorty Rogers quien le llamó en 1952 para grabar el primer disco de los "Giants" y con los "Howard Rumsey's All Stars" en el club "Hermosa Beach Lighthouse". Entre 1952 y 1955 hizo el servicio militar y tras licenciarse formó un trío que siguió unido durante muchos años y con el que grabó extraordinarios discos; sus acompañantes eran, Red Mitchell al bajo y Chuck Thompson a la batería. Sus trabajos en aquellos años de este excepcional trío para el sello Contemporary fueron el momento culminante de su carrera y de su creatividad.

En 1956 y tras los éxitos de esas grabaciones, la revista "Down Beat" le nombró el mejor "New Stars" del año y a partir de ahí le llovieron los contratos, giras y actuaciones por todo el mundo. En 1956 contrató al guitarrista Jim Hall, con quien también grabaría unas extraordinarias sesiones. Años más tarde y también para Contemporary grabó junto a Barney Kessell y Shelly Manne. En 1957 viajó al Este del país y encontró a Paul Chambers y a Oscar Pettiford actuando juntos en varias ocasiones. En ese año de 1957, graba con Charles Mingus. Detenido por posesión y consumo de heroína, es encarcelado en 1959, y permanece en prisión hasta 1963, en que es indultado.

En los años 60, toca con Jon Hendricks, con Jackie McLean, con el saxofonista tenor Harold Land, nuevamente con Red Mitchell, y con el también contrabajista Jimmy Garrison. En 1964 estuvo actuando varias semanas en el Bassin Street West de San Francisco y tras varios años grabando incesantemente viajó por fin a Europa en 1971 con un nuevo trío actuando en el Festival de jazz de Niza y Montreux. En los 70, gira frecuentemente por Europa, con su propio trío, y graba con la cantautora Joan Baez y con Charlie Haden (1976), poco antes de morir.

Aunque de manera progresiva fue dejando el sonido propio de los boppers para introducir en su repertorio la moda de la electrificación de los instrumentos. En sus primeros veinte años de carrera, Hampton Hawes llevó al piano de jazz el desarrollo de los estilos creados por Bud Powell y Thelonious Monk considerándose ese periodo el mas importante de su carrera y por lo que pasó a la historia del jazz. De formación musical autodidacta, poseía una mano izquierda sobredesarrollada, con conceptos extraídos del blues y el gospel. Fue uno de los pianistas preferidos por los músicos de la West Coast californiana.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Hollywood Jam Session vol. 1 (Savoy,1952)

Hollywood Jam Session vol. 2 (Savoy,1952)

Shorty Rogers And His Giants (His Master's Voice, 1954)

Hampton Hawes Trio (Contemporary, 1955)

This Is Hampton Hawes (Contemporary, 1956)

Everybody Likes Hampton Hawes (Contemporary, 1956)

All Night Session! Vol. 1 (Contemporary, 1956 [1958])

West Coast Jazz Concert (Regent, 1957)

Trio (Jubilee, 1957) con Charles Mingus & Danny Richmond

Four! (Contemporary, 1958)

For Real! (Contemporary, 1958 [1961])

The Sermon (Contemporary, 1958 [1987])

The Green Leaves of Summer (Contemporary, 1965)

Here and Now (Contemporary, 1966)

I'm All Smiles (Contemporary, 1966 [1973])

Spanish Steps (Black Lion, 1968 [1971])

The Challenge (Victor, 1968)

Universe (Prestige, 1972)

Blues for Walls (Prestige, 1973)

Playin' in the Yard (Prestige, 1973)

Northern Windows (Prestige, 1974)

Hampton Hawes Trio At Montreux (Jas Records, 1976)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com/wikipedia

Fotografía: freshsoundrecoirds.com

Carátulas discos: discogs.com

jueves, 13 de diciembre de 2018

STANLEY TURRENTINE

Stanley William Turrentine, conocido artísticamente como Stanley Turrentine, nació el 5 de abril de 1934 en Pittsburgh (Pensylvania) y falleció a la edad de 66 años en Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Saxofonista tenor y compositor estadounidense de jazz.

Figura legendaria de su instrumento, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la jazz fusion. Su manera de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de soul jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta. Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. En 1950 y 1951, tocaba con Ray Charles en la banda del guitarrista de blues Lowell Fulson.

Más tarde, se uniría a la banda liderada por Charles. En 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B del altista Earl Bostic. Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach; conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente en los más de 30 años que estuvieron juntos.Tras trasladarse a Filadelfia, Turrentine consiguió buena química con otro organista, Jimmy Smith, al que aompañaría, entre otros discos, en su clásico de 1960 Back at the Chicken Shack.

También en 1960, Turrentine empezó a grabar como director de banda para Blue Note, concentrándose preferentemente en pequeños grupos de soul jazz y tocando temas clásicos como That's Where It's At, pero también grabando con The Three Sounds (en el disco Blue Hour, de 1961) y experimentando con más amplios conjuntos a mediados de los 60. A comienzos de la década de 1970, Turrentine se convirtió en un popular puntal del nuevo sello del productor Creed Taylor, CTI, orientado a la jazz fusion; grabando cinco discos para el sello.

Tuvieron una buena aceptación popular y fueran artísticamente valiosos, y la opinión crítica fue más favorable que la que recibió a finales de los setenta por su trabajo para Fantasy Records. Por lo demás, Turrentine siguió grabando con profusión y regresó al soul jazz en los 80 y en los 90. Turrentine murió de un infarto en la ciudad de Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Fue enterrado en el cementerio de Allegheny de Pittsburgh.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Look Out! (Blue Note, 1960)

Blue Hour, con The Three Sounds (Blue Note, 1960)

Up at Minton's, Vol. 1 (Blue Note, 1961)

Dearly Beloved (Blue Note, 1961)

Z.T.'s Blues (Blue Note, 1961)

That's Where It's At (Blue Note, 1962)

Soul Shoutin' Shirley Scott with Stanley Turrentine (Prestige, 1963)

Let It Go (Impulse!, 1964)

Prayer Meetin' (Blue Note, 1964) con Jimmy Smith

Joyride (Blue Note, 1965)

Easy Walker (Blue Note, 1966)

The Spoiler (Blue Note, 1966)

Look of Love (Blue Note, 1968)

Another Story (Blue Note, 1969)

Sugar, con Freddie Hubbard, Hank Crawford, Hubert Laws, el organista Butch Cornell, Johnny "Hammond" Smith (órgano y piano eléctrico), Lonnie Liston Smith, George Benson, Ron Carter, los bateristas Billy Cobham y Billy Kaye, y el percusionista Airto Moreira (CTI, 1971).

Gilberto with Turrentine, con Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Toots Thielemans, Ron Carter, Dom Um Romão y Airto Moreira, entre otros (CTI, 1971).

Salt Song (CTI, 1971)

Cherry, con Milt Jackson) (CTI, 1972)

Don't Mess with Mister T. (CTI, 1973)

The Basted Turrentine (CTI, 1973)

Pieces of Dreams (Fantasy, 1974)

The sugar man (CTI, 1975)

The Man with the Sad Face (Fantasy, 1976)

Nightwings (Fantasy 1977)

What About You! (Fantasy, 1978)

Betcha (Elektra, 1979)

Inflation (Elektra, 1980)