MÚSICOS DE JAZZ: STANLEY TURRENTINE

jueves, 13 de diciembre de 2018

STANLEY TURRENTINE

Stanley William Turrentine, conocido artísticamente como Stanley Turrentine, nació el 5 de abril de 1934 en Pittsburgh (Pensylvania) y falleció a la edad de 66 años en Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Saxofonista tenor y compositor estadounidense de jazz.

Figura legendaria de su instrumento, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la jazz fusion. Su manera de tocar se caracteriza por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de soul jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta. Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. En 1950 y 1951, tocaba con Ray Charles en la banda del guitarrista de blues Lowell Fulson.

Más tarde, se uniría a la banda liderada por Charles. En 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B del altista Earl Bostic. Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach; conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente en los más de 30 años que estuvieron juntos.Tras trasladarse a Filadelfia, Turrentine consiguió buena química con otro organista, Jimmy Smith, al que aompañaría, entre otros discos, en su clásico de 1960 Back at the Chicken Shack.

También en 1960, Turrentine empezó a grabar como director de banda para Blue Note, concentrándose preferentemente en pequeños grupos de soul jazz y tocando temas clásicos como That's Where It's At, pero también grabando con The Three Sounds (en el disco Blue Hour, de 1961) y experimentando con más amplios conjuntos a mediados de los 60. A comienzos de la década de 1970, Turrentine se convirtió en un popular puntal del nuevo sello del productor Creed Taylor, CTI, orientado a la jazz fusion; grabando cinco discos para el sello.

Tuvieron una buena aceptación popular y fueran artísticamente valiosos, y la opinión crítica fue más favorable que la que recibió a finales de los setenta por su trabajo para Fantasy Records. Por lo demás, Turrentine siguió grabando con profusión y regresó al soul jazz en los 80 y en los 90. Turrentine murió de un infarto en la ciudad de Nueva York el 12 de septiembre de 2000. Fue enterrado en el cementerio de Allegheny de Pittsburgh.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Look Out! (Blue Note, 1960)

Blue Hour, con The Three Sounds (Blue Note, 1960)

Up at Minton's, Vol. 1 (Blue Note, 1961)

Dearly Beloved (Blue Note, 1961)

Z.T.'s Blues (Blue Note, 1961)

That's Where It's At (Blue Note, 1962)

Soul Shoutin' Shirley Scott with Stanley Turrentine (Prestige, 1963)

Let It Go (Impulse!, 1964)

Prayer Meetin' (Blue Note, 1964) con Jimmy Smith

Joyride (Blue Note, 1965)

Easy Walker (Blue Note, 1966)

The Spoiler (Blue Note, 1966)

Look of Love (Blue Note, 1968)

Another Story (Blue Note, 1969)

Sugar, con Freddie Hubbard, Hank Crawford, Hubert Laws, el organista Butch Cornell, Johnny "Hammond" Smith (órgano y piano eléctrico), Lonnie Liston Smith, George Benson, Ron Carter, los bateristas Billy Cobham y Billy Kaye, y el percusionista Airto Moreira (CTI, 1971).

Gilberto with Turrentine, con Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Toots Thielemans, Ron Carter, Dom Um Romão y Airto Moreira, entre otros (CTI, 1971).

Salt Song (CTI, 1971)

Cherry, con Milt Jackson) (CTI, 1972)

Don't Mess with Mister T. (CTI, 1973)

The Basted Turrentine (CTI, 1973)

Pieces of Dreams (Fantasy, 1974)

The sugar man (CTI, 1975)

The Man with the Sad Face (Fantasy, 1976)

Nightwings (Fantasy 1977)

What About You! (Fantasy, 1978)

Betcha (Elektra, 1979)

Inflation (Elektra, 1980)