ASTRUD GILBERTO

Astrud Evangelina Weinert, conocida artísticamente como Astrud Gilberto, nació el 30 de marzo de 1940 en Salvador de Bahía. Cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz, y una de sus grandes figuras.

Astrud Gilberto, conocida como "La chica de Ipanema" y, a menudo también nombrada como "La Reina de la Bossa-Nova", es un artista con raíces firmemente plantadas en la música brasileña. Su música se ha convertido en una interesante combinación de los ritmos sensuales de Brasil y de América del pop y el jazz. Una de las tres hermanas de padre alemán y madre brasileña, Astrud creció en Río de Janeiro. Emigró a los Estados Unidos a principios de 1960, donde reside desde entonces. Astrud se introdujo primero en el mundo en general en el año 1964 a través de "La chica de Ipanema", la grabación ganadora del Grammy con Stan Getz y su entonces marido João Gilberto (el padre de la Bossa Nova). El hecho de que Astrud rara vez concede entrevistas hizo posible que circularan muchas versiones falsas sobre que había sido descubierta  por Creed Taylor, o por Stan Getz ,o aún, por Jobim, cuando la única verdad es que ella fue invitada por la calidad de su voz a participar en el álbum de Stan Getz,  Getz au Go Go de 1964, en el que también colaboraba Joâo Gilberto.

Los discos de Astrud han dado la vuelta al mundo con la sensualidad de la música brasileña y sus interpretaciones vocales de la música estadounidense, como "The shadow of your smile", "It might as well be spring", "Fly me to the moon", Look to the rainbow (de su álbum del mismo título con, Gil Evans), "Love story", etc. Después del éxito con "La chica de Ipanema", su carrera musical despegó rápidamente. Su primer trabajo en solitario, The Astrud Gilberto album, fue un éxito de ventas inmediato y se vio nominado como Mejor Álbum del Año. Sus siguientes álbumes fueron todos grandes éxitos y fueron lanzados posteriormente con una periodicidad anual. El talento de Astrud, también se manifestó en otras áreas como en el cine, apareciendo en las películas, "The hanged man" y "Get yourself a college girl" y grabando la banda sonora de la película The deadly affair, arreglada por Quincy Jones. 

Así mismo, apareció en todos los programas populares de televisión de los Estados Unidos de la época, y tuvo especiales de televisión construidos alrededor de ella en Europa, Japón y África. Durante muchos años fue la voz de "Eastern Airlines", grabando sus anuncios publicitarios que recibieron varios premios. A principios de los años setenta Astrud revela otra faceta de su talento, la de compositora, como lo hace patente en los álbumes Now (1972) y That girl from Ipanema (1977). Este último álbum incluía el tema "Far away" (con letra de Hal Shaper), un dueto con el legendario trompetista y cantante Chet Baker. Como ha puesto de manifiesto en las entrevistas, este fue uno de los eventos más gratificantes de su carrera, ya que Chet ha sido uno de los ídolos de Astrud desde su adolescencia. En 1976, una de sus composiciones, "Live today" (co-escrito con Jerome Schur), recibió un premio en el Festival de Música de Tokio. 

A principios de los años ochenta, Astrud Gilberto formó un grupo, un sexteto compuesto por piano, bajo, batería , trombón, guitarra y percusión. Su hijo, Marcelo Gilberto, se unió a su grupo como bajista. Con este formato de grupo, realizó una gira por Europa, Japón, Canadá y los Estados Unidos.Con los arreglos musicales de su hijo, Astrud entró en una fase diferente de su carrera, ya que su música se hizo más diversificada y su composición más prolifera. Sus shows, desde el inicio de su carrera hasta su última aparición pública (2001), han sido por lo general de colgar el cartel de "entradas agotadas" y en muchos lugares se ha batido el récord de asistencia. Buscando una manera de superar su miedo escénico, que a veces era abrumador, Astrud asistió a la escuela "Stella Adler School of Acting" durante un par de años, a principios de los años ochenta. La experiencia fue muy útil. Aunque todavía es tímida, Astrud aprendió a controlar el miedo escénico en la medida en que ahora puede "vivir con ello". Su álbum Astrud Gilberto plus The James Last Orchestra, lanzado en 1987, consolidó su carrera como compositora. El álbum incluye algunas de sus propias composiciones originales, de las cuales "Champagne & caviar", "Amor e som" y "I'm nothing without you" (Astrud pone la letra a la melodía de Antonio Carlos Jobim), son las más conocidas. El lanzamiento de este álbum se combinó con la reedición de algunos de sus primeros discos en CD, creándose una nueva generación de fans de Astrud Gilberto en todo el mundo, además de su ya gran número de seguidores. El referido álbum, Astrud Gilberto plus The James Last Orchestra, fue muy bien recibido por la crítica, así como por otros artistas. 

En 1990, Astrud Gilberto, junto con sus hijos Marcelo Gilberto y Gregory Lasorsa, formó "Gregmar Productions, Inc." En los años siguientes, Astrud viajó extensivamente, desarrollando su show en vivo y escribiendo nuevo material. En 1992, Astrud recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" por su destacada contribución a la música de jazz latino. En 1995, se lanzó el primer proyecto de los estudios "Gregmar Productions, Inc.", el álbum titulado "Heirs to Jobim", publicado bajo la etiqueta Sal Flag/BMG.  La canción, "Forever green", una de las últimas composiciones de Jobim antes de fallecer, cuenta con el saxofonista Michael Brecker. En ese mismo año, Astrud Gilberto se convirtió en la primera artista de "Jazz" en cantar en el "House of Blues" de moda en Los Ángeles, donde hasta entonces únicamente habían actuado artistas de blues y rock. También ha batido récords de asistencia de público en el popular club "Jazz Cafe" de Londres. A principios de 1996, el primer álbum de Astrud con "Gregmar" fue lanzado en los territorios de Asia, incluyendo Japón, en la etiqueta Pony Canyon. Está compuesto de varias actuaciones en directo grabadas en Nueva York en 1989, y su título es: Live in New York. 

La canción "Desafinado", que Astrud grabó con George Michael, en el otoño de 1996, se incluye en el "Red Hot & Rio", álbum que captó la atención internacional, y en el que se expone el estilo Bossa Nova a un gran número de aficionados a la música pop. "Desafinado", también se ha incluido en el álbum de George Michael del año 1999, "Ladies and Gentlemen: The Best of George Michael". También en 1996, Astrud grabó un dueto con el famoso vocalista europeo, la estrella del pop francés, Ettienne Daho. La canción, "Les Bordes de Seine", incluido en el álbum de Daho "Eden", fue co-escrito por Daho y Gilberto y fue particularmente bien recibido por los fans de hip-hop. A finales de 1997, un álbum de estudio (también de Gregmar Productions), producido por Astrud Gilberto y Marcelo, fue lanzado en los territorios de Asia por el sello Pony Canyon. Todos los temas en su totalidad son composiciones originales de Astrud Gilberto (con la excepción de un tema standard americano) y el álbum lleva el título de Temperance. Sin embargo, para ser lanzado fuera de Asia, el álbum cuenta con los invitados, Michael Franks y The New York Voices Astrud está particularmente orgullosa de este trabajo, ya que es un trabajo de amor. 

Los dos hijos de Astrud, Greg y Marcelo le acompañan en sus actuaciones, con las entradas agotadas, en el "House of Blues", y son famosos sus espectáculos legendarios en el SOB's (abreviatura de Sounds of Brazil), un lugar de música en vivo y restaurante de la ciudad de Nueva York, hasta el año 2001, en que Astrud decidió tomarse un descanso para dedicarse a su familia, a su afición por la pintura y a componer. El estilo de Astrud ha sido de gran influencia en la música contemporánea. Muchos artistas han puesto de manifiesto el hecho de que han sido inspirados por su estilo musical, entre ellos: Basia (que grabó un homenaje a Astrud, en la canción llamada "Astrud"), Sade, Sinéad O'Connor, Michael Franks, Pat Metheney, y Suzanne Vega. Varios grupos de vanguardia también han profesado tener en Astrud a su "musa inspiradora". El trabajo de Astrud como compositora, que comenzó de una forma experimental al principio de su carrera, ha pasado en años posteriores a ser una de las ocupaciones importantes de su vida. Desde mediados de los años ochenta, en sus shows en vivo, Astrud, ha cantado un buen número de composiciones propias que han sido arropadas por sus grandes éxitos de siempre, como los temas "La chica de Ipanema", "One Note Samba", o "Quiet Nights". Astrud falleció a la edad de 83 años el día 5 de junio de 2023.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Sportrait (1964, con Stan Getz)
The shadow of your smile (1965)
A certain smile a certain sadness (1966, con Walter Wanderley)
Beach samba (1967)
Gilberto golden japanese album (1967)
Windy (1968)
Canta in italiano (1968)
September 17, 1969 (1969)
I haven't got anything better to do (1970)

Gilberto with Turrentine (1971)

Essential (1984)

This is (1992)

Jazz masters 9 (1993)

Talking Verve (1998)
Astrud Gilberto's fines hour (2001)
Jungle (2002)
The diva series (2003)
The very best of  (2006)
Ultimate (2013)

Carátulas de los ÁLBUMES mencionados:

Fuente: astrudgilberto.com

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: allmusic.com/rateyourmusic.com/amazon.com/gregmar.com

GAL COSTA

Maria da Graça Costa Penna Burgos, conocida en el mundo artístico como Gal Costa, nació el 26 de septiembre de 1945 en Salvador de Bahía y falleció a los 77 años de edad en la ciudad de Sao Paulo el 9 de noviembre de 2022. Cantante brasileña.

Con dos años de edad ya decía que quería ser cantante. Tenía una beca en el Colegio das Mercês y adoraba la música. Su madre le había regalado una guitarra, y los amigos y la familia que ya conocían sus dotes musicales, insistían para que ella se presentara en un programa de concursos de la TV local, "Escada Para o Sucesso". Pero ella nunca quiso ir, porque intuía que ese no era el camino. Laís Salgado, al oír a Gal cantar le presentó a Caetano Veloso. Al oírla cantar el tema "Vagamente", Caetano se sorprendió y le preguntó quién era, en su opinión, el mejor cantante de Brasil. La respuesta fue precisa: João Gilberto, de quien Caetano también era profundo admirador. Desde ese momento Gal Costa comenzó a relacionarse con Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Tom Zé y otros artistas bahíanos. 

Dejó Salvador en 1964 para vivir en la casa de una prima, en Río de Janeiro. En 1965 graba su primer álbum, con los temas "Eu vim da Bahia" de Gil  y "Sim, foi você" de Caetano; que vendió apenas 80 copias, todas compradas por su antiguo jefe de discos, Roni. Como las cosas en el sur no marchaban bien, resolvió volver a Bahía, donde tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo, João Gilberto. Participó del I Festival Internacional da Canção. Gal es recomendada y contratada por João Araújo, (director de Philips y padre de Cazuza), para grabar un disco al lado de Caetano. El disco fue el álbum Domingo (1967), y en él está el primer éxito popular de la carrera de Gal: "Coração vagabundo", autoría de Caetano Veloso y a dúo con él. Por sugestión de Guilherme Araújo, su empresario, cambió su nombre artístico de Maria da Graça por Gal Costa. 

En 1969 lanza el primer álbum solista: Gal Costa. A fines de año, Caetano y Gil fueron apresados y obligados a dejar el país y exiliarse en Londres. Gal fue a Londres para visitarlos y asistió al Festival de la Isla de Wight, donde hace una pequeña participación al lado de sus compañeros brasileros. Al retornar a Brasil, trae consigo temas inéditos de ambos músicos y amigos ("London London" y "Mini-mistério"). Esos temas harán parte del repertorio de su nuevo álbum, Legal, lanzado en 1970. En diciembre es lanzado el álbum doble en vivo Fa-Tal / Gal a todo vapor, registro del show del mismo nombre. Prosiguió la temporada del show "Fa-Tal", siendo apuntado ese año como marco definitivo en la madurez artística de Gal Costa. Y esa madurez se confirmó con el álbum India en 1973. 

Con ese espectáculo, Gal hizo una de las mayores temporadas de su carrera. En 1974 editó el álbum Temporada de verão/Ao vivo na Bahía. En 1975 la voz de Gal entra diariamente en todos los hogares brasileños en la abertura de la novela "Gabriela", con el tema "Modinha para Gabriela". Y aquella adecuación entre la novela y la música fue tan perfecta que muchos de los que no estaban bien informados, confundían el personaje con la cantante. Otro momento importante de la carrera de Gal: la reunión de los "Quatro cavaleiros do após calipso", Gal, Caetano, Gil y Bethânia en un show histórico, "Os doces bárbaros". Estrenado el 24 de julio de 1976 en el Anhembi, incursionó por varias ciudades del país; la temporada fue interrumpida en Florianópolis con la prisión de Gil por portar marihuana. En noviembre sale el álbum doble Doces bárbaros. En agosto de 1977 sale el LP Caras & Bocas. 

En septiembre del ´78 sale el LP Água viva, donde Gal muestra nuevamente su talento y su gran voz. Con ese material conquista su primer Disco de Oro, una marca de venta que demuestra la aceptación del público. En octubre realiza tres shows en Buenos Aires, en el Hotel Bauen. El álbum Gal tropical salió en agosto de 1979, y dio a Gal su segundo Disco de Oro. En octubre de 1980 Gal lanza el álbum Aquarela do Brasil, enteramente dedicado al legado de Ary Barroso, que le proporcionó su tercer Disco de Oro. Estrena el show "Fantasia", en Río, y en noviembre de 1981 sale el disco homónimo. Es invitada por Tom Jobim para grabar con él algunos temas de la banda sonora de la película Gabriela, cuyos actores principales eran Sonia Braga y Marcello Mastroianni. El disco salió en 1983. En 1982 sale a la venta el álbum Minha voz y al año siguiente Baby Gal.

En 1984 lanza Profana, su primer álbum por la RCA (luego BMG) que tiene el tema "Vaca profana" censurado por algunos meses. Canta por primera vez en el Carnegie Hall, en Nueva York, templo del jazz norteamericano, siendo aclamada por la crítica. Participa del programa Chico & Caetano, y canta en castellano el tema "Volver a los 17" junto a Mercedes Sosa, Caetano, Milton Nascimento y Chico Buarque. También graba con Joan Manuel Serrat el tema "Não faço mais do que pensar em tï". Presenta diez funciones en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex, llevando 34.000 personas a disfrutar de su talento. En 1985 lanza el álbum Bem bom, en 1987 Río revisited, con Antonio Jobim y el mismo año Lua da mel.

En 1991, por primera vez en 24 años de carrera, Gal asume públicamente un casamiento, con el músico Marco Pereira, que la acompañó durante la temporada de Plural, editado en 1990. Al año siguiente edita el álbum titulado simplemente Gal. En 1993 sufre la mayor pérdida de su vida, la muerte de su madre, lo cual acarrea grandes cambios en la artista. Las tristes circunstancias la llevan a hacer uno de sus álbumes más sofisticados, O sorriso do gato de Alice. Su lista de discos y éxitos continúa en gran manera alrededor del mundo entero. Durante el resto de la década de los 90's graba los álbumes Mina d´agua do meu canto (1995), Tieta do agreste (1996), Acústico (1998), Aquele frevo axé (1998) y Gal Costa canta Tom Jobim (1999). 

En el 2000 realiza shows al lado de María Bethânia, y un encuentro especial de las dos divas con Luciano Pavarotti en Salvador, en la conmemoración de los 500 años de Brasil. El día 14 de agosto, presenta el espectáculo "Gal Canta Tom" en el Cine Teatro Plaza en Uruguay; y en Buenos Aires ofrece dos funciones en el Teatro Gran Rex. Consiguió la marca histórica de haber sido la cantante brasileña en presentarse más veces en el Carnegie Hall y pasa a integrar la codiciada galería del Hall of Fame. En 2001 presenta  el álbum Gal de tantos amores. En 2002 Gal Costa prosigue su trabajo con un nuevo show, basado en canciones de su repertorio, como "Avarandado", "Jóia" y "Lua lua lua lua", además de compositores no habituales, como Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho. En Agosto de ese año, es la gran homenajeada del I Prêmio Caras de Música, un reconocimiento más por su brillante carrera. 

Luego se desliga de la BMG y es contratada por Abril Music, por donde lanza el cedé Gal bossa tropical, disco donde se destaca el hit "Socorro", de Arnaldo Antunes y Alice Ruiz. El 23 y 24 de septiembre se presenta en el Teatro Peruano Japonés en Jesús María (Lima), Perú, un éxito total con entradas agotadas. El día 24 Gal conversaba con su público mientras miraba hacia el techo, cuando aparece en el escenario el productor que la llevó a Perú con una tarta enorme para festejar su cumpleaños, que sería el día 26; la artista sonrió y agradeció, y confesó que estaba percibiendo olor a quemado y pensaba que se estaban incendiando las cortinas, y que miraba para arriba para ver si veía fuego, pero finalmente habían sido las velas. En diciembre, “Os Doces Bárbaros" se presentan juntos nuevamente en un show, en el proyecto Pão Music, en Río de Janeiro y en São Paulo. 

En 2003 sale al mercado el álbum Todas as coisas e eu. En 2005 es lanzado el DVD "Outros Doces Bárbaros". Participa del evento "An night with Jobim" en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Gal, Daniela Mercury y Zélia Duncan realizan uno de los mayores eventos gratuitos y al aire libre de Brasil. En medio del show, sorprenden a Gal entregándole el título de "Ciudadana Paulista". En este año en que Gal cumple sus 60 años, nada mejor que festejar con un trabajo nuevo, lanza el 5 de septiembre el álbum número 32, un espectacular disco, osado, lleno de canciones inéditas: “Hoje”. En 2006 lanza al mercado un nuevo material en álbum titulado "Live at the blue note" y luego el álbum Ao vivo.

El 25 de enero de 2010 es invitada a participar del Festival de Folklore de Cosquín, acompañada de guitarra acústica, bajo y percusión. También allí se homenajea a la recientemente fallecida Mercedes Sosa (colega y amiga de Costa) y se le entrega a Gal, de las propias manos de su hijo, Fabián Matus, el poncho oficial de Cosquín. En 2011 llega a las tiendas de discos un nuevo trabajo,  el álbum titulado Recanto. Lo último en aparecer en el mercado, por el momento, es el álbum en directo Recanto ao vivo (2013).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: cmtv.com.ar
Fotografía: bass.keller.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/amazon.com