DEE DEE BRIDGEWATER

Denise Eileen Garrett, conocida artísticamente como Dee Dee Bridgewater, nació el 27 de mayo de 1950) en Memphis (Tennessee). Cantante estadounidense de jazz.

Tres veces ganadora del premio Grammy, así como un premio Tony. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad. En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada «Embajadora de Buena Voluntad» de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). Actuó en Míchigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. 

Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway "The Wiz" (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Afro Blue (1974) 

Dee Dee Bridgewater (1976)
Just Family (1978)
Bad for me (1979)

Dee Dee Bridgewater (1980)
Live in Paris (1987)
Victim of love (1989)
Precious thing (con Ray Charles 1989)
In Montreux (1990)
All of me (1992)
Keeping Tradition (1993)
Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1995)
Greatest Hits (1995)
Prelude to a kiss: The Duke Ellington Album (1996)
Les plus belles musiques de films (1996)
Dear Ella (1997)
Live at Yoshi's (1999)
This Is New (2002)
J'ai Deux Amours (2005)
Red Earth. A malian journey (2007)
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee (2010)
Midnight sun (2011)
Dee Dee's feathers (2015)
Memphis... yes, i'm ready (2017)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia (Actualizada)

Fotografía: metrolyrics.com

Carátulas discos: discogs.com

SAM BROWN

Samantha Brown, conocida en el mundo artístico como Sam Brown, nació el 7 de octubre de 1964 en Stratford (Londres). Cantante y compositora inglesa de música pop rock y jazz.

Hija del músico de rock and roll, Joe Brown, y de la cantante Vicki Brown. Empezó su carrera musical a la edad de 12 años, cuando hizo coros para el disco "78 in the shade" de Small Faces. A sus 20 años, ella había cantado ya con Steve Marriot, Sade, Spandau Ballet y Barclay James Harvest. Firmó para A&M Records en 1986. Su canción mas exitosa fue Stop!, lanzada como single en 1988, incluida en el álbum del mismo nombre de ese año. Otros singles tomados del álbum fueron Walking back to me, This feeling y su versión de Can i get a witness?. 

El album Stop! vendió sobre dos millones y medio de copias en el mundo, siendo especialmente acogido en el Reino Unido y Australia. En 1990, Brown lanzó su segundo album, April moon, que traía los dos singles With a little love y Kissing gate, además de otros tres singles que fueron lanzados, Mindworks, Once in your life y As one.

El tercer álbum de Brown, 43 minutes (1992), fue una grabación oscura, hecha en el tiempo en que su madre sufría de cáncer, y su compañía discográfica no estaba contenta con el álbum y querían algunos hit's potenciales para añadir al tracklist. Brown, que no estaba dispuesta a comprometerse y después de una disputa contractual, compró las grabaciones master del álbum y lo editó en su propia discográfica, Pod Music. Inicialmente unas pocas copias fueron lanzadas, aunque fue reeditado el 2004.

Brown hizo algunos coros para el disco de 1994 de Pink Floyd, "The Division Bell", y los acompañó en el tour respectivo. Su participación quedó registrada en el álbum "P*U*L*S*E" de 1995. En 1995, tuvo un pequeño hit con un dueto con Fish, titulado Just good friends. En julio de 1996, Brown tocó el órgano eléctrico en un tema del álbum de múltiples artistas, "Reaching out". En noviembre del mismo año, se embarcó en su primera gira solista junto con su padre, Joe Brown, y "The Subway Soopa Stringz".

Posteriormente, en 1997, se publicó el álbum Box por la discográfica Demon Records. Sus siguiente álbumes fueron ReBoot (2000), A boot and a shoe (2004), el recopilatorio de sus éxitos The best of (2005) y Of the moment (2007).

Además de su carrera solista, también ha participado en diversas grabaciones haciendo coros y colaborando con otros músicos. Ha trabajado con David Gilmour ("David Gilmour in Concert" 2002) y Pink Floyd, Deep Purple ("Live at the Royal Albert Hall"), The Firm, George Harrison y Nick Cave. Además ha aparecido a menudo como parte de la "Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra". Brown alcanzó cierto reconocimiento por su performance en el tributo "Concert for George", en 2002, cantando "Horse to the water".

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: neptunepinkfloyd.co.uk
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

J.J. JOHNSON

James Louis Johnson, conocido artísticamente como J.J. Johnson, nació el 22 de enero de 1924 en Indianápolis (Indiana) y falleció a la edad de 77 años el 4 de febrero de 2001. Trombonista de jazz estadounidense y compositor.

Jay Jay Johnson  es en la historia del jazz y en particular en la evolución del trombón, lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. Todavía hoy, no ha nacido quien desde el punto de vista del estilo, haya aportado algo nuevo al idioma musical establecido por Johnson, hace ya más de medio siglo. Su niñez transcurre sin sobresaltos y cuando cumple once años, sus padres lo inician en el estudio del piano. Tres años mas tarde, en el instituto escucha los primeros discos de jazz y unos amigos le invitan a participar en la orquesta universitaria ocupando el puesto vacante del trombonista. Ya no abandonaría nunca su instrumento. Con diecisiete años ya es profesional y obtiene su primer contrato con la banda de Clarence Love. En 1942 consigue progresar en su instrumento lo suficiente como para ser contratado en la orquesta del famoso salón "Snookum Russell" donde tiene como compañero al trompetista, Fats Navarro, del que se hace amigo y escuchan a menudo los discos de Lester Young y de Roy Eldridge, a los que Jay Jay considera sus primeras y definitivas influencias.

Su siguiente trabajo fue con la big band del gran Benny Carter con el que se va de gira por California permaneciendo a su lado tres años, desde 1942 a 1945. Una vez que deja a Benny Carter, se une por unos meses a la orquesta de Count Basie para trabajar a renglón seguido con el cuarteto de Bud Powell que actuaba a diario en el club "Spotlight". Allí, Johnson deja asombrados a todos cuando se atreve a improvisar con una imaginación desbordante y una técnica impecable en un instrumento, el trombón, donde nadie lo hacía. Con el cuarteto de Powell mas la incorporación del saxo alto, Cecil Payne, entrara por primera vez en un estudio para grabar una sesión a su nombre. Era 1946 y su primer disco titulado "Jay Jay Quintets" grabado para Savoy, es una joya musical que todos los trombonistas de la ciudad adquieren sin creer que aquel sonido y aquellas notas salgan de un trombón de varas. La carrera de Johnson, se afianza con ese gran disco y en 1947 se une a la banda del saxo tenor, Illinois Jacquet con quien colabora hasta 1949. 

Deja a Jacquet y se une primero a Woody Herman y luego a Dizzy Gillespie con quien en 1951 se va de gira a Corea y Japón con el grupo liderado por el contrabajista, Oscar Pettiford. Así llega hasta 1954, el año del salto a la fama del trombonista cuando el sello Savoy le propone grabar un dúo de trombones. Ahí nacerá el dúo con Kai Winding que produce varios discos fantásticos. Se separan en 1956, pero volverán a juntarse ocasionalmente en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se marcha a California para dedicarse de lleno a la composición de música para cine y TV. Sigue grabando discos con cierta regularidad aunque deja las actuaciones en directo salvo una gira por Japón en 1984. Obtiene, año tras año, el primer puesto del referéndum de lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en su instrumento y estuvo en la cima del jazz, hasta que se suicidó disparando su arma de fuego en la cabeza tras sobrellevar un cáncer de próstata.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jazz Workshop 1953

Trombone For Two 1955 (Con Kai Winding)

Sonny Stitt, Bud Powell, J.J. Johnson 1956

At Newport 1956 (Con Dave Brubeck y Kai Winding)

Kai and Jay, Bennie Green With Strings 1956 

J.J. Johnson and Stan Getz At The Opera House 1957

First Place 1957

Really Livin' 1959

The Great Kai & J.J. 1961

J.J.'s Broadway 1963

Proof Positive 1965

J.J.! 1965

Goodies 1965

Cleopatra Jones 1973 (O.S.T.)

Jazz Quintets 1973

The Yokohama Concert 1978 (Con Nat Adderley)

Standards 1981

Concepts In Blue 1981 

We'll Be Together Again 1984 (Con Joe Pass)

Things Are Getting Better All The Time 1984 (Con Al Grey)

Quintergy: Live At The Village Vanguard 1988

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm

Fotografía:amazon.com

Carátulas discos: discogs.com