Samantha Brown, conocida en el mundo artístico como Sam Brown, nació el 7 de octubre de 1964 en Stratford (Londres). Cantante y compositora inglesa de música pop rock y jazz.
Hija del músico de rock and roll, Joe Brown, y de la cantante Vicki Brown. Empezó su carrera musical a la edad de 12 años, cuando hizo coros para el disco "78 in the shade" de Small Faces. A sus 20 años, ella había cantado ya con Steve Marriot, Sade, Spandau Ballet y Barclay James Harvest. Firmó para A&M Records en 1986. Su canción mas exitosa fue Stop!, lanzada como single en 1988, incluida en el álbum del mismo nombre de ese año. Otros singles tomados del álbum fueron Walking back to me, This feeling y su versión de Can i get a witness?.
El album Stop! vendió sobre dos millones y medio de copias en el mundo, siendo especialmente acogido en el Reino Unido y Australia. En 1990, Brown lanzó su segundo album, April moon, que traía los dos singles With a little love y Kissing gate, además de otros tres singles que fueron lanzados, Mindworks, Once in your life y As one.
El tercer álbum de Brown, 43 minutes (1992), fue una grabación oscura, hecha en el tiempo en que su madre sufría de cáncer, y su compañía discográfica no estaba contenta con el álbum y querían algunos hit's potenciales para añadir al tracklist. Brown, que no estaba dispuesta a comprometerse y después de una disputa contractual, compró las grabaciones master del álbum y lo editó en su propia discográfica, Pod Music. Inicialmente unas pocas copias fueron lanzadas, aunque fue reeditado el 2004.
Brown hizo algunos coros para el disco de 1994 de Pink Floyd, "The Division Bell", y los acompañó en el tour respectivo. Su participación quedó registrada en el álbum "P*U*L*S*E" de 1995. En 1995, tuvo un pequeño hit con un dueto con Fish, titulado Just good friends. En julio de 1996, Brown tocó el órgano eléctrico en un tema del álbum de múltiples artistas, "Reaching out". En noviembre del mismo año, se embarcó en su primera gira solista junto con su padre, Joe Brown, y "The Subway Soopa Stringz".
Posteriormente, en 1997, se publicó el álbum Box por la discográfica Demon Records. Sus siguiente álbumes fueron ReBoot (2000), A boot and a shoe (2004), el recopilatorio de sus éxitos The best of (2005) y Of the moment (2007).
Además de su carrera solista, también ha participado en diversas grabaciones haciendo coros y colaborando con otros músicos. Ha trabajado con David Gilmour ("David Gilmour in Concert" 2002) y Pink Floyd, Deep Purple ("Live at the Royal Albert Hall"), The Firm, George Harrison y Nick Cave. Además ha aparecido a menudo como parte de la "Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra". Brown alcanzó cierto reconocimiento por su performance en el tributo "Concert for George", en 2002, cantando "Horse to the water". DISCOGRAFÍA seleccionada: SINGLES:
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Fuente: wikipedia Fotografía: neptunepinkfloyd.co.uk Carátulas discos: discogs.com/amazon.com
James Louis Johnson, conocido artísticamente como J.J. Johnson, nació el 22 de enero de 1924 en Indianápolis (Indiana) y falleció a la edad de 77 años el 4 de febrero de 2001. Trombonista de jazz estadounidense y compositor.
Jay Jay Johnson es en la historia del jazz y en particular en la evolución del trombón, lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. Todavía hoy, no ha nacido quien desde el punto de vista del estilo, haya aportado algo nuevo al idioma musical establecido por Johnson, hace ya más de medio siglo. Su niñez transcurre sin sobresaltos y cuando cumple once años, sus padres lo inician en el estudio del piano. Tres años mas tarde, en el instituto escucha los primeros discos de jazz y unos amigos le invitan a participar en la orquesta universitaria ocupando el puesto vacante del trombonista. Ya no abandonaría nunca su instrumento. Con diecisiete años ya es profesional y obtiene su primer contrato con la banda de Clarence Love. En 1942 consigue progresar en su instrumento lo suficiente como para ser contratado en la orquesta del famoso salón "Snookum Russell" donde tiene como compañero al trompetista, Fats Navarro, del que se hace amigo y escuchan a menudo los discos de Lester Young y de Roy Eldridge, a los que Jay Jay considera sus primeras y definitivas influencias.
Su siguiente trabajo fue con la big band del gran Benny Carter con el que se va de gira por California permaneciendo a su lado tres años, desde 1942 a 1945. Una vez que deja a Benny Carter, se une por unos meses a la orquesta de Count Basie para trabajar a renglón seguido con el cuarteto de Bud Powell que actuaba a diario en el club "Spotlight". Allí, Johnson deja asombrados a todos cuando se atreve a improvisar con una imaginación desbordante y una técnica impecable en un instrumento, el trombón, donde nadie lo hacía. Con el cuarteto de Powell mas la incorporación del saxo alto, Cecil Payne, entrara por primera vez en un estudio para grabar una sesión a su nombre. Era 1946 y su primer disco titulado "Jay Jay Quintets" grabado para Savoy, es una joya musical que todos los trombonistas de la ciudad adquieren sin creer que aquel sonido y aquellas notas salgan de un trombón de varas. La carrera de Johnson, se afianza con ese gran disco y en 1947 se une a la banda del saxo tenor, Illinois Jacquet con quien colabora hasta 1949.
Deja a Jacquet y se une primero a Woody Herman y luego a Dizzy Gillespie con quien en 1951 se va de gira a Corea y Japón con el grupo liderado por el contrabajista, Oscar Pettiford. Así llega hasta 1954, el año del salto a la fama del trombonista cuando el sello Savoy le propone grabar un dúo de trombones. Ahí nacerá el dúo con Kai Winding que produce varios discos fantásticos. Se separan en 1956, pero volverán a juntarse ocasionalmente en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se marcha a California para dedicarse de lleno a la composición de música para cine y TV. Sigue grabando discos con cierta regularidad aunque deja las actuaciones en directo salvo una gira por Japón en 1984. Obtiene, año tras año, el primer puesto del referéndum de lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en su instrumento y estuvo en la cima del jazz, hasta que se suicidó disparando su arma de fuego en la cabeza tras sobrellevar un cáncer de próstata.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:
Jazz Workshop 1953
Trombone For Two 1955 (Con Kai Winding)
Sonny Stitt, Bud Powell, J.J. Johnson 1956
At Newport 1956 (Con Dave Brubeck y Kai Winding)
Kai and Jay, Bennie Green With Strings 1956
J.J. Johnson and Stan Getz At The Opera House 1957
First Place 1957
Really Livin' 1959
The Great Kai & J.J. 1961
J.J.'s Broadway 1963
Proof Positive 1965
J.J.! 1965
Goodies 1965
Cleopatra Jones 1973 (O.S.T.)
Jazz Quintets 1973
The Yokohama Concert 1978 (Con Nat Adderley)
Standards 1981
Concepts In Blue 1981
We'll Be Together Again 1984 (Con Joe Pass)
Things Are Getting Better All The Time 1984 (Con Al Grey)
David Roy Eldridge, conocido artísticamente como Roy Eldridge, nació el 30 de enero de 1911 en Pittsburg (Pennsylvania) y falleció a los 78 años de edad el 26 de febrero de 1989 en Valley Stream (Nueva York). Trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Tras aprender a tocar la batería y la trompeta, se une a la orquesta de Oliver Muldoon, con solo 16 años. Después, con el alias de Roy Elliott, forma su propia banda y trabaja con Horace Henderson, para acabar instalándose en New York. Durante la década de los años 1930, trabaja sucesivamente con su hermano Joe, saxofonista, con los McKinney's Cotton Pickers y con Fletcher Henderson, además de actuar asiduamente bajo su propio nombre en clubes históricos como el Savoy o el Kelly's Stables. En los años 1940, trabaja con Artie Shaw, Gene Krupa, Benny Goodman y los conciertos Jazz at The Philarmonic, junto a Coleman Hawkins. Ya en la década de los años 1960, acompaña con regularidad a Ella Fitzgerald, colabora con la big band de Count Basie y forma un quinteto con Richie Kamuca. Su ritmo baja durante la década de los años 70's, en los que frecuenta locales de club, siendo invitado residente en el Jimmy Ryan's de New York, hasta que, en 1980, una crisis cardíaca pone fin a su actividad regular.
Eldridge es una de las principales figuras de la trompeta en el jazz clásico y, según la crítica consolidada, el nexo de unión entre Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, es decir, entre tradición y modernismo. Poseedor de un sonido brioso y veloz, con asombrosa movilidad entre los registros graves y agudos, fue utilizado en muchas big bands como elemento de espectáculo lo que, de alguna forma, lastró su actitud en grupos posteriores. A pesar de que su estilo se basaba más en la intuición y la exuberancia que en su técnica limitada, influyó de forma decisiva en trompetistas más jóvenes, como Gillespie o Miles Davis. Los temas como «Heckler's Hop», de las grabaciones de Eldridge con el saxo alto y clarinete Scoops Carry, en las que el uso de Eldridge del registro alto se enfatiza particularmente, fueron especialmente influyentes para Gillespie.
Gillespie tuvo la oportunidad de participar en numerosas jam sessions y «batallas de trompeta» con Eldridge en el Minton's Playhouse de Nueva York a principios de los años 1940. Haciendo referencia a Eldridge, Gillespie llegó a decir: "Él era el Mesías de nuestra generación". Eldridge escuchó por primera vez a Gillespie en la grabación de «Hot Mallets» de Lionel Hampton en 1939, y más tarde recordó: «He oído ese solo de trompeta y pensé que era yo. Entonces descubrí que era Dizzy». Una escucha cuidadosa de los estándares del bebop, como la canción «Bebop», revela lo mucho que Eldridge influenció a este género de jazz. Otros músicos importantes influenciados por Roy Eldridge incluyen a Shorty Sherock de la Orquesta de Bob Crosby y los pioneros del bebop Howard McGhee y Fats Navarro.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES: Collates 1952 Roy And Diz 1954 Little Jazz 1954 Rockin' Chair 1955 Trumpet Battle 1957 I'm Laughing To Keep From Crying 1958 At Newport - The Oscar Peterson Trio with Roy Eldridge, Sonny Stitt, Jo Jones 1958 Swingin' On The Town 1960 At The Opera House - Coleman Hawkins And Roy Eldridge 1961 Happy Time 1975 Oscar Peterson & Roy Eldridge 1975 What It's All about 1976 Nobody In Mind - Joe Turner, Milt Jackson 1976 Dale's Wail 1978 "Little Jazz" Jazz 1978 I Remember Harlem 1980 The Early Years 1982 Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Fuente: wikipedia Fotografía: pinterest.com Carátulas discos: discogs.com
