LESTER YOUNG

Lester Willis Young,conocido artísticamente como Lester Young, nació el 27 de agosto de 1909 en  Woodville (Misisipi) y falleció a los 49 años el 15 de marzo de 1959 en Nueva York. Músico estadounidense de jazz, que tocó el saxofón  tenor y el clarinete. También conocido como "Pres" o "Prez Young".

Fue una de las figuras más importantes en la transición entre el jazz de preguerra y el bebop de los años cuarenta. Su madre era una criolla que enseñaba en un colegio y su padre era un músico itinerante; Young creció en Nueva Orleans en la época en que tocaban Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong, o Sidney Bechet. De niño repartía las octavillas de propaganda que le daban los músicos para ganarse unas monedas. Otros de sus trabajos consistían en repartir periódicos o limpiar zapatos. A los diez años, su vida cambió drásticamente. Su padre regresó, el matrimonio se divorció y Lester, junto con sus hermanos Irma y Lee, se vio arrastrado con su padre a la carretera. Se trasladó desde Memfis (Tennessee), a Minneapolis (Minnesota). Su padre, Willis Handy, era muy severo en el aprendizaje musical de sus hijos y les castigaba con dureza cuando confundían las notas. De adolescente, Lester mostraba una naturaleza musical que a menudo le llevaba a pelearse con su padre. 

Comenzó como batería en la banda de su familia entre 1919 y 1927, liderada por su propio padre, aunque también aprendió a tocar el violín y el saxofón. Dejó la banda familiar y entró a trabajar con diferentes líderes como King Oliver (1933). Hizo una gira con los Art Bronson's Bostonians y otras bandas entre 1928 y 1934. "Pres" Young empezó a destacar en el mundo del jazz a mediados de la década de 1930 en Kansas City, cuando se incorporó a la orquesta de Count Basie y se introdujo en la improvisación, que proporcionó las bases de la concepción del solo en el jazz moderno. El sentido del ritmo y del swing que se reflejaba en sus improvisaciones era mucho más relajado y con más gracia que los que se solían escuchar habitualmente durante esa década. Su línea seguía una melodía refrescante y lógica y el impacto de su estilo fue tan amplio que ha sido citado en muchas ocasiones como favorito por gran cantidad de figuras del jazz moderno como Stan Getz, Charlie Parker o John Coltrane. 

Gran parte del estilo denominado cool de la costa oeste fue producto directo de Lester Young; muchos saxofonistas tocaban sus composiciones nota a nota en sus propias actuaciones. Realizó grabaciones memorables con la cantante Billie Holiday, quien le llamó "el presidente de los saxos tenores", de donde viene su apelativo "Pres!" A partir de 1940 dirigió su propia orquesta y realizó amplias giras con Jazz at the Philharmonic, grupo organizado por el empresario estadounidense Norman Granz. Regresó con Basie en 1943, pero fue reclutado en 1944; su experiencia en el ejército fue desastrosa, ya que le castigaron con el calabozo por cultivar y fumar marihuana. Licenciado en 1945, realizó algunas magníficas grabaciones como "D. B. Blues" o "These Foolish Things". Realizó una gira con Jazz at the Philharmonic, visitó Europa y mantuvo un lugar en el jazz a pesar de su declive en favor del bop. 

Pero su salud comenzaba a deteriorarse progresivamente, en parte debido a su adicción al alcohol. Young tuvo que ingresar en el hospital varias veces durante la década de 1950 por problemas derivados del alcoholismo. En febrero de 1958, recuperado lo suficiente, intentó grabar de nuevo, pero los resultados fueron bastante flojos. Esa primavera, se trasladó a un hotel, el Alvin Hotel de la calle 52 en Nueva York, donde una enfermera lo cuidaba. Pronto hizo una aparición con Jack Teagarden en el Festival de Jazz de Newport e hizo diversos arreglos. Como símbolo de su recuperación física firmó un contrato con un club de París (Francia), el Blue Note. Fue su último esfuerzo, porque empezó a beber de nuevo y le obligaron a regresar a Nueva York. Murió solo unas horas después de regresar de su compromiso en París, en la habitación de su hotel de Nueva York.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

1951 Illinois Jacquet/Lester Young - Battle Of The Saxes
1951 Lester Young Trio
1952 Pres
1954 Lester Young with The Oscar Peterson Trio
1956 Pres and Teddy
1956 Lester swings again
1956 Blue Lester

1958 Lester Young & Harry ‘Sweets’ Edison – Going For Myself 
1958 Lester Young Roy Eldridge and Harry Edison – Laughin’ To Keep From Cryin’
1960 Lester Young in Paris
1961 The Inmortal Lester Young
1963 Pres Is blue
1964 Coleman Hawkins and Lester Young: Classic Tenors
1975 Coleman Hawkins,Lester Young, Ben Webster: The Big Three
1977 Lester swings
1990 Jazz Masters 30

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com 

RUBÉN BLADES

Rubén Darío Blades Bellido de Luna, en el mundo artístico conocido como Rubén Blades, nació el 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, Ciudad de Panamá (República de Panamá). Cantante de salsa, latin jazz y actor de cine.

SEIS DEL SOLAR (1983-1987): Mike Viñas (bajo, guitarra eléctrica, 1983-1987), Oscar Hernández (piano, sintetizador, 1983-1987), Eddie Montalvo (tumbadoras, percusión, 1983-1985), Louie Rivera (bongos, percusión, 1983-1985), Ralph Irizarry (timbales, percusión, 1983-1987, 1992-1995), Ricardo Marrero (vibráfono, sintetizador, percusión, 1983-1984), Ray Adams (batería, 1983-1984), Robert Ameen (batería, 1985-1987), Edgardo Rivera (bongos, cencerro, 1987), Robert Allende (congas, 1987),Tito Allen (coros, 1987) 

SON DEL SOLAR (1988-1992): Mike Viñas (bajo, 1988 - 92), Oscar Hernández (piano, sintetizador, 1988-1992), Eddie Montalvo (congas, 1988-1992), Ralph Irizarry (timbales, percusión, 1988-1992), Tito Allen (coros, 1988-1992), "Papo" Vázquez (trombón, 1988-1990), Reinaldo Jorge (trombón, 1988-1992), Marc Quiñones (bongos, cencerro, güira, tumbadora, 1988-1990), Néstor Sánchez (coros, 1988-1992), Robert Ameen ( tambores, 1990-1992), Edwin "Eddie" Montalvo (congas, 1990-1992), Arturo Ortiz (sintetizadores, 1990-1992), Roger Paiz (bongos, 1990), Leopoldo Pineda (trombón, 1990), Ray Colón (bongos voces, 1990), Porfirio Fernández (tambora colombiana, güira, tumbadora, 1990-1992), George González (bongos, maracas, 1992), Sammy Figueroa (percusión, 1992), Papo Gely (cuatro, 1992), Néstor Sánchez (coros, 1992)

Hijo de la cantante Anoland Bellido de Luna (de nombre artístico Anoland Díaz) y el percusionista Rubén Blades Bosques. En 1974, a los 26 años de edad se graduó de Abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la "Harvard Law Graduate School" el año 1985. Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de 30 álbumes y ha participado invitado en más de 15 producciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido 6 premios Grammy. 

En 1993 participó en las elecciones presidenciales de su país quedando en tercer lugar, obteniendo el 20% de los votos de entre más de una veintena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como Presidente del Instituto Panameño de Turismo con el rango de ministro. Sus inicios en la música se dieron en el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, habiendo tenido una participación fugaz en la banda de Richie Ray y Bobby Cruz. Posteriormente en el año 1976 participó en la grabación del álbum De Panamá a Nueva York, disco que sin embargo, Blades no incluye en su discografía. 

Su real destape se dio cuando se juntó en fructífera combinación con el trombonista neoyorquino Willie Colón. El primer álbum lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo mano!. De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo" y "Según el color". El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica, pero lo mejor estaba aún por venir.  Varios críticos de la música salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa. Incluso el crítico musical peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. 

El álbum Siembra (1978) incluyó los temas clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo mano!: la habilidad de Rubén Blades de poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada “Salsa intelectual”. En tiempos donde la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile; y las experiencias cantadas de los “guapos” se trocaban por motivos mas “sensuales”, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la música salsa y es uno de los discos más vendidos del género. 

El álbum de 1979 Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada, pero sí la tuvo su álbum doble Maestra vida donde narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro", y "Maestra vida". Los retratos a lo que se entiende por “barrio”, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música según opinión generalizada del público. 

La unión con Willie Colón editó además los álbumes Canciones del solar de los aburridos (1981) y The last fight (1982).  La etapa de Rubén Blades como solista tuvo los álbumes El que la hace la paga (1983) y Mucho mejor, siendo este un disco más bolerista que salsero. Ya dentro de los años 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo Son del Solar que luego cambiaría su nombre a Seis del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América (donde destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio"), "Escenas", "Agua de luna", "Doble filo", "Nothing but the truth", "Antecedentes", "Live!" y "Caminando". Esta etapa se cierra con el álbum recopilatorio The best. 

Ya en los años 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un nuevo álbum con Willie Colón, Tras la tormenta (1995) donde se intercalan temas tanto de uno como de otro. La anécdota señala que durante toda la grabación de este disco ni Colón ni Blades estuvieron juntos. Esta situación dio pie al rumor de un distanciamiento entre quienes formaron una de las combinaciones más recordadas de la salsa. Sin embargo este rumor fue desmentido por los propios músicos y como versión en contrario hay quienes afirman que la voz de Rubén Blades es la que hace los coros a la canción de Willie Colón, “Talento de televisión”. 

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar en nuevas fusiones y nuevos géneros. El álbum La rosa de los vientos (1996) es un solo de música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Los álbumes Tiempos (1999) y Mundo si bien se alejaron de la salsa, y causaron la nostalgia en los seguidores de Blades, fueron discos premiados por su calidad interpretativa. La reciente participación de Blades en el disco "Across 110th street" de la Spanish Harlem Orchestra donde toca su acompañante en Seis del Solar, Oscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja en sus seguidores a la espera de su siguiente producción. 

Actualmente Blades trabaja para el Gobierno Panameño y se espera que luego de ese compromiso vuelva a presentar alguna nueva producción. En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado "El Show de Rubén Blades SDRB", realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos. El 26 de marzo de 2012 salió a la venta un álbum recopilatorio de todos sus éxitos titulado Anthology conteniendo 27 temas con lo mejor de su producción.

Algunas películas destacadas en las que ha intervenido Rubén Blades, son: Belleza mortal (1987) al lado de Whoopi Goldberg, Un lugar llamado Milagro (1988) dirigida por Robert Redford, El color de la noche (1994) protagonizada por Bruce Willis o La sombra del diablo (1997) con Harrison Ford y Brad Pitt. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Carteles películas mencionadas:

 

Fuente: rateyourmusic.com/wikipedia.com
Fotografías:  efeeme.com/last.fm
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/coveralia.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com

CANNONBALL ADDERLEY

Julian Edwin Adderley, conocido artísticamente como Cannonball Adderley, nació el 15 Septiembre 1928 en Tampa (Florida) y falleció a la edad de 46 años, víctima de un infarto, el 8 Agosto 1975 en Gay (Indiana). Saxofonista estadounidense de jazz.

Uno de los saxofonistas más importantes de las décadas de 1950, 1960 y 1970 y considerado como uno de los exponentes más sofisticados del saxo alto de la historia del jazz. Sus comienzos en la escena grande del jazz fueron con el grupo del bajista Oscar Pettiford, quien lo contrató en 1955 para unos conciertos en el Café Bohemia de Nueva York y fue tan grande el éxito que tuvo el trabajo de Adderley que enseguida fue reclutado por el sello discográfico Savoy. En 1957 se unió al quinteto del trompetista Miles Davis y formó parte de unos de los momentos cumbres de la historia de la música contemporánea cuando entre el 2 y 3 de abril de 1958 grabó Milestones junto al líder de la banda Davis, Paul Chambers en bajos, John Coltrane en saxo tenor, al pianista Red Garland y el baterista Philly Joe Jones. Un año más tarde formó parte de uno de los discos más importantes de la historia del jazz, Kind of blue, con Davis, Chambers, Coltrane, además de la incorporación de James y Jimmy Cobbs en la percusión y Wynton Kelly en el piano.

Desde esos años Cannonball Adderley se ganó un lugar dentro de la escena jazzística mundial y comenzó a liderar sus propias bandas y a marcar un estilo dentro de la historia del jazz. Fue uno de los exponentes más altos del hard-bop y el impulsor del soul-jazz con su disco más conocido Mercy, Mercy, Mercy!. Entre 1959 y 1963 formó parte del sello Riverside y formó un quinteto junto a su hermano el cornetista Nat Adderley e introduzco al mundo de la música a grandes valores que se destacaron posteriormente como el pianista austríaco Joe Zawinul, el guitarrista Wes Montgomery o el destacado pianista neoyorkino Bud Powell. En 1958 grabó el disco que dejará su nombre de líder de jazz en la historia: Somethin´Else, un disco con un quinteto de lujo que incluyó a Davis en la trompeta, Hank Jones en el piano, Sam Jones en el bajo y a Art Blakey en la percusión. El disco recorre caminos bluseros en sintonía de jazz, con un saxo alto que juega durante todo el disco a ser el protagonista indiscutible.

También se destacó por ser un músico de una gran presencia en el escenario, cada tema era explicado de manera didáctica para que los espectadores pudieran interpretar los sentimientos que Adderley expresaba con su saxo. Su apodo "Cannonball" es una deformación de la voz sajona Cannibal (Caníbal) por su voraz apetito en su niñez y juventud.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

And Strings 1955

Julian Cannonball Adderley 1956   
Jump For Joy 1958 
Things Are Getting Better 1958

Quintet in Chicago 1959

Know What I Mean 1961

A Child's Introduction To Jazz 1962

Cannonball's Bossa Nova 1962

Domination 1965

Mercy, Mercy, Mercy! ' 1966 
In Person 1970
Phenix 1975
Cannonball And Eight Giants 1980
The Sextet 1982
Jazz Masters 31 (1994)

Finest Hour 2001

Con Miles Davis:

Milestones 1958

Somethin' Else 1958

Kind of blue 1959

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com