EARL KLUGH

Nacido el 16 de septiembre de 1954 en Detroit (Michigan), fue uno de los grandes guitarras acústicos de los estudios de grabación americanos convertido en solista de éxito y gigante instrumental de fines de los 70 y comienzos de los 80. 

Earl se inició como pianista para pasar después a la guitarra acústica. Bajo la influencia del guitarrista Laurindo Almeida, a los 15 años grabó por primera vez en un disco de Yuseff Lateef. A los 17 se unió al grupo de George Benson y posteriormente tocó con Chick Corea y George Shearing, convirtiéndose en un reputado músico reclamado para la grabación de abundantes LP’s. 


A mediados de los 70 formó en Detroit su propio grupo, The Trio, debutando finalmente con el álbum Earl Klugh (76) grabado en la afamada etiqueta de jazz Blue Note, al que siguió una extraordinaria y equilibrada discografía con los LP’s Living inside your love (77), Finger paitings (77), Magic in your eyes (78, producido por Booker T. Jones), Heart string (79), Dream come true (80), 

Late night guitar (80), Crazy for you (81), los dos álbumes con Bob James, One on one (81) y Two of a kind (82), Low ride (83), Nightsongs y Wishful thinking (84), Key notes y Soda fountain shuffle (85), Life stories (86), Collaboration con George Benson (87), Solo guitar y Whispers and promises (89), Midnight in San Juan, The Earl Klugh Trio vol.one y The best of vol. 1 en 1991, The best of vol. 2 y de nuevo con Bob James el álbum Cool (92), Sounds and visions vol. 2 y Ballads (93). 

Posteriormente la edición de nuevos discos ha sido más pausada, aunque Earl ha continuado en activo, siendo su último álbum puesto en el mercado, además de otros recopilatorios, el titulado The spice of life del sello estadounidense Koch Records.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: Flushki.com
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BURT BACHARACH

Burt Bacharach Freeman, conocido en el mundo artístico como Burt Bacharach, nació el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Misouri) Estados Unidos.

Premiado pianista y compositor de melodias ligeras. Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido. Durante los años 50 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich con quien hizo giras. 

En 1957, Bacharach y el letrista Hal David comenzaron a trabajar juntos en Nueva York. Casi un año más tarde su canción "The Story of My Life" fue grabada por Marty Robbins para Columbia Records convirtiéndose en la número uno de las listas country a fines de ese año, a continuación "Magic Moments" fue grabada por Perry Como para RCA Records llegando al número 4 en febrero de 1958. Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente en Reino Unido, dándoles a él y a Hal David el honor de ser los primeros autores en la historia de Reino Unido en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como "Heavenly" y "Faithfully" en la voz de Johnny Mathis ambos merecedores de disco de oro.

Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"), The Carpenters ("Close to You"), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross. Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas películas como "Alfie" de 1966 y "Casino Royale" de 1967. Bacharach y David también trabajaron en Broadway con el productor David Merrick en el musical de 1968 "Promises, promises". En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling on My Head" de la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" ("Dos hombres y un destino") ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora.

En 1973 Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 "Lost horizon" convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Warwick. A inicios de los años 80, Bacharach se separó de la actriz Angie Dickinson e inicio una nueva sociedad de composición con Carole Bayer Sager con quien finalmente se casó. Entre sus composiciones más notables están "Arthur’s Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y la conocida "That's What Friends Are For" de 1985 cuyas ganancias van directamente a fundaciones en la lucha contra el sida. En 1998, Bacharach co-escribió y produjo el álbum ganador de premio Grammy de Elvis Costello, Painted From Memory. En 2006 grabó un álbum de jazz con Trijntje Oosterhuis llamado "The look of love (Burt Bacharach songbook)".

ÁLBUMES seleccionados:

 

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CHUCK MANGIONE

Charles Frank Mangione, conocido artísticamente como Chuck Mangione, nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester (Nueva York). Fue uno de los instrumentistas de jazz y rock de mayor relevancia durante los años 70. El sonido de su instrumento, el flugelhorn (fliscorno), sus composiciones y su abierta sonoridad, cuajaron en la segunda mitad de la década en una serie de álbumes modélicos. Influenciado por Dizzy Gillespie, del que recibió su primera trompeta, Chuck tocó a lo largo de los años 60 con notables músicos de la élite jazzística, como Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea y Art Blakey. 

En 1970 fue  invitado por la Orquesta Filarmónica de Rochester para dirigir una obra, y Chuck compuso y dirigió el que sería su primer gran álbum (doble) en el inicio de su popularidad: Friends and love...a Chuck Mangione concert. El éxito de este LP hizo que Mangione y la Filarmónica de Rochester grabaran un segundo LP, Together. En 1971 Chuck formó el Chuck Mangione Quartet y publicó dos LP’s, The Chuck Mangione Quartet (71) y Alive! (72). En 1974, con Land of make believe, nominado para dos premios Grammy, Chuck dejó el sello Mercury y firmó con A&M, compañía en la que su música tendería a formas cada vez más abiertas. Chase the clouds away (75), Bellavia (75) y Main squeeze (76) forman el arranque de su nueva etapa, primero con su grupo de acompañamiento y posteriormente con músicos seleccionados. Feels so good (77) fue su gran impacto en los rankings, alcanzando con él la cima de su creatividad hasta el momento. 

Este éxito fue inferior, sin embargo, al de Children of Sanchez (78), doble álbum con la banda sonora del film del mismo título, compuesta por él. En 1978 Chuck grabó en vivo su concierto del 15 de julio en el Hollywood Bowl, y el nuevo álbum doble recopilatorio The best of Chuck Mangione (78). Live at the Hollywood Bowl (79), constituye posiblemente el techo de su obra en los años 70. Tras él se estabilizó, pero continuó siendo uno de los más sólidos instrumentistas a comienzos de los años 80 con álbumes como Fun and games (80), Tarantella (81), 70 miles young (82), Love notes (82), Journey to a rainbow (83), Disguise (84). En 1986, Chuck no había renovado con el sello A&M y firmó contrato con CBS editando los álbumes: Save tonight for me (86) y Eyes of the veiled temptress (88). Su compañía de siempre, A&M editó el recopilatorio Chuck Mangione A&M gold series (91). Durante un tiempo, Chuck, dejó de grabar discos y reapareció en 1999 en el sello Chesky con el álbum The feeling's back y en el mismo sello discográfico, en el año 2000 publicó, Everything for love . 

Chuck Mangione junto a su hermano Gap (Gaspare Mangione, 31-7-38; pianista) y su grupo de jazz, han hecho giras juntos durante esta última década.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

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