CHUCK MANGIONE

Charles Frank Mangione, conocido artísticamente como Chuck Mangione, nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester (Nueva York). Fue uno de los instrumentistas de jazz y rock de mayor relevancia durante los años 70. El sonido de su instrumento, el flugelhorn (fliscorno), sus composiciones y su abierta sonoridad, cuajaron en la segunda mitad de la década en una serie de álbumes modélicos. Influenciado por Dizzy Gillespie, del que recibió su primera trompeta, Chuck tocó a lo largo de los años 60 con notables músicos de la élite jazzística, como Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea y Art Blakey. 

En 1970 fue  invitado por la Orquesta Filarmónica de Rochester para dirigir una obra, y Chuck compuso y dirigió el que sería su primer gran álbum (doble) en el inicio de su popularidad: Friends and love...a Chuck Mangione concert. El éxito de este LP hizo que Mangione y la Filarmónica de Rochester grabaran un segundo LP, Together. En 1971 Chuck formó el Chuck Mangione Quartet y publicó dos LP’s, The Chuck Mangione Quartet (71) y Alive! (72). En 1974, con Land of make believe, nominado para dos premios Grammy, Chuck dejó el sello Mercury y firmó con A&M, compañía en la que su música tendería a formas cada vez más abiertas. Chase the clouds away (75), Bellavia (75) y Main squeeze (76) forman el arranque de su nueva etapa, primero con su grupo de acompañamiento y posteriormente con músicos seleccionados. Feels so good (77) fue su gran impacto en los rankings, alcanzando con él la cima de su creatividad hasta el momento. 

Este éxito fue inferior, sin embargo, al de Children of Sanchez (78), doble álbum con la banda sonora del film del mismo título, compuesta por él. En 1978 Chuck grabó en vivo su concierto del 15 de julio en el Hollywood Bowl, y el nuevo álbum doble recopilatorio The best of Chuck Mangione (78). Live at the Hollywood Bowl (79), constituye posiblemente el techo de su obra en los años 70. Tras él se estabilizó, pero continuó siendo uno de los más sólidos instrumentistas a comienzos de los años 80 con álbumes como Fun and games (80), Tarantella (81), 70 miles young (82), Love notes (82), Journey to a rainbow (83), Disguise (84). En 1986, Chuck no había renovado con el sello A&M y firmó contrato con CBS editando los álbumes: Save tonight for me (86) y Eyes of the veiled temptress (88). Su compañía de siempre, A&M editó el recopilatorio Chuck Mangione A&M gold series (91). Durante un tiempo, Chuck, dejó de grabar discos y reapareció en 1999 en el sello Chesky con el álbum The feeling's back y en el mismo sello discográfico, en el año 2000 publicó, Everything for love . 

Chuck Mangione junto a su hermano Gap (Gaspare Mangione, 31-7-38; pianista) y su grupo de jazz, han hecho giras juntos durante esta última década.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

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ETTA JAMES

Jamessetta Hawkins, conocida con el nombre artístico de Etta James, nació el 25 de enero de 1938 en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Cantante de soul, jazz y r&b.  Buena instrumentista de guitarra y también compositora. A los 5 años debutó con actuaciones en la radio y más tarde formó parte del coro de gospel de su iglesia. Descubierta por Johnny Otis en San Francisco a principios de los 50, fue una de las vocalistas de su banda y formó parte del trío vocal Peaches. Grabó en un principio para una pequeña etiqueta, Modern Records, y a partir de 1960 lo hizo en la firma discográfica Chess Records de Chicago para su etiqueta Argo. 

Entre 1955 y comienzos de los 60, triunfó con los singles, Roll with me Henry, Good rockin’ daddy, All I could do was cry, Fool that I am, At last, Don’t cry baby, Dream, Pay back, Pushover y otros temas. Oscurecida por el fulgor del pop de los 60, reapareció en plena onda soul de finales de esa década con los singles Tell mama y Losers weepers, que la mantuvieron hasta los primeros años 70. Etta siguió en Chess, a pesar de la muerte de su fundador Leonard Chess, hasta 1975. El consumo de drogas la obligó a llevar a partir de ese momento una línea intermitente, apartada del ranking nacional pero aún notable en el seno del R&B. Alejada durante unos años por diversos problemas, reapareció en 1988 y prosiguió prácticamente hasta la entrada de la década 2000 haciendo actuaciones en vivo.

De entre sus LP's hay que destacar, The best of (62), At last! (61), Rocks the house (64), Tell mama (67), Peaches (71), R&B Dynamite (87), Tell mama:22 greatest hits (89) y My greatest songs (92). Etta, es una de las tres grandes solistas femeninas del rhythm and blues junto a Dinah Washington y Ruth Brown, y si bien éstas  obtuvieron más hits, Etta consolidó mejor su posición dentro de la historia del rock superándolas en importancia y ganando tres premios Grammy. Con serios problemas de obesidad y adicta a la heroína durante muchos años, falleció el 20 de enero de 2012 tras padecer una leucemia terminal desde finales del 2011.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

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HERBIE MANN

Herbert Jay Solomon, conocido artísticamente como Herbie Mann, nació el 16 de abril de 1930 en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Herbie Mann está considerado como uno de los mejores flautistas de jazz de los años 50 y de los 60. Desde muy tierna edad se aficiona por la música y a los nueve  años comienza tocando el clarinete y el saxo para luego pasarse a la flauta. Después de servir en el ejército comienza a tocar en diferentes grupos de jazz y colabora con las grandes figuras del momento, para luego iniciar una etapa de éxitos como líder de su formación.

En 1969, el LP Memphis underground, grabado con Larry Coryell a la guitarra entre otros músicos y con producción de Tom Down, le coloca entre las sensaciones del nuevo jazz-rock, de moda en el movimiento vanguardista y colocan esta obra entre las vitales de la evolución del rock, pero para entonces Herbie era un músico de una muy sólida reputación en el mundillo del jazz habiendo grabado más de 50 álbumes, de entre los que se pueden destacar:  

Yardbird suite y The magic flute of Herbie Mann en1957, The common ground (60), The family of Mann (61), Herbie Mann at The Village Gate y Right now en 1962, Do the bossa nova with Herbie Mann, Herbie Mann returns to The Village Gate y Herbie Mann live at Newport en 1963, Latin fever (64), Herbie Mann & Joao Gilberto with Antonio Carlos Jobim y My kinda groove en 1965, Today, Our Mann flute y Big Band Mann en 1966, Impressions of The Middle East, The beat goes on y The Herbie Mann string album en 1967, 

Windows opened y The inspiration i feel en 1968 y posteriores a Memphis underground, que le decantan gradualmente hacia pautas más comerciales, aunque su técnica y prestigio permanezcan intactos, Live at the Whisky A Go Go, también en 1969, Muscle shoals nitty gritty  y el recopilatorio The best of en 1970, Memphis two-step y Push push en 1971, The evolution of Mann y Mississippi gambler en 1972, 

Hold on, I'm comin': Live New York & Montreux (73), grabado en un sistema novedoso llamado "quadraphonic" (cuatro canales), London underground (74), Discotheque (75, álbum del cual es éxito el tema "Hi-Jack", compuesto por el autor español Fernando Arbex y grabado también por su grupo Barrabás), Surprises (76, con Cissy Houston de solista), Bird in a silver cage (77), 

Brazil:Once again (78), Super Mann (79), See through spirits (85), Jasil Brazz (87), America/Brasil (97), African Mann: Live in Africa (2000) y To birdland and hurry (2001), entre otros. Herbie Mann un trabajador incansable que ha realizado actuaciones con sus bandas por todo el mundo, falleció de cáncer de próstata a la edad de 73 años el 1 de julio de 2003.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

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