Passport es el grupo de la élite alemana de rock a comienzos de los 70, menos afín al movimiento como parte global de él y más integrado en la cultura anglosajona merced a su brillante, serio y equilibrado trabajo dentro de los márgenes del jazz-rock y posteriormente del jazz-fusion. Si bien no estuvo entre los nombres clave de la expansión germana, su longevidad ha superado la de todos los demás; y, con el tiempo y con una sólida obra como aval, su calidad ha terminado por imponerse, consagrándose su líder, Klaus Doldinger (12-5-36, Berlín, teclados, flauta y saxos), como uno de los grandes músicos de los 70.
Passport debuta en 1971 con el álbum del mismo nombre, Passport-Doldinger, y de la mano del sello estadounidense Atlantic. Hasta 1974, los álbumes Second(72), Hand made (73), Looking thru (73), el recopilatorio Doldinger (73), el directo Doldinger Jubilee Concert (74), son una muestra global del trabajo de Klaus Doldinger, autor, músico y productor. La plena internacionalización llega en este año de 1975 con el álbum Cross-Collateral, en que Doldinger presenta como grupo a Wolfgang Schmid (bajo y guitarra), Curt Cress (bateria) y Kristian Schultze (nacido el 21-1-45 y fallecido el 22-11-2011, teclado). Anteriormente habían colaborado en sus álbumes músicos selectos, tanto alemanes como ingleses, de la talla de Brian Auger, Alexis Korner, John Mealing, Lothar Meid y Udo Lindenberg. Doldinger jubilee' 75 (75) e Infinity machine (76), en especial este último, conducen a Doldinger hacia una mayoría de edad popular mientras también el jazz-rock se afirma en todo el mundo.
Con Iguaçu (77), álbum para el que entran Roy Louis (guitarra) y Elmer Louis (percusión), el grupo se abre hacia nuevas formas. En 1978, Doldinger se rodea de nuevos músicos: Willy Ketzer (batería), Hendrik Schaper (teclados), Dieter Petereit (bajo), Guillermo Marchena (percusión) y los hermanos Louis, grabando el notable LP Ataraxia (78). Su larga discografía continúa con los álbumes: Garden of eden (79), Oceanliner (80), Likelife (80), Blue tattoo (81), Earthborn (82), Man in the mirror (83), Running in real time (85), Heavy nights (86), Talk back (88), Balance of happiness (90), Blues roots (91), Down to earth (93), Passport to paradise (96), Move (98), Passport live (2000), Back to Brasil (2003), To Morocco (2006), Klaus Doldinger's Passport on stage (2008), Inner blue (2011) y una caja-album recopilatoria conteniendo 5 de sus mejores álbumes y titulada Original Album Series (2011). Klaus Doldinger ha sabido mantener el espíritu sónico de Passport, rodeado siempre de unos muy buenos músicos, durante muchos años con firmeza, dentro de un carácter minoritario y etilista, pero con notable empaque dentro del jazz-fusion internacional. DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis (Actualizada) Fotografía: metropoleruhr.de Carátulas discos: rateyourmusic.com
Anita Bridgeforth, en el mundo artístico conocida como AnitaBaker, nació el 26 de enero de 1958 en Toledo (Ohio). Cantante estadounidense de r&b y soul pop.
Criada en Detroit, Anita Baker se impuso, a lo largo de los ochenta, como una de las cantantes más significativas del panorama americano. Digna continuadora de la escuela que habían liderado personajes como Billie Holiday, Mahalia Jackson y Aretha Franklin. Anita ha tenido que trabajar mucho antes de conseguir afirmar sus excelentes cualidades vocales. Creció entre los discos de su madre (gran apasionada del jazz, del blues y del soul), cantó en el coro de la iglesia y, en un determinado momento, sintió el deseo de conquistar una cierta autonomía económica. Así, abandonó sus veleidades artísticas, comenzando a trabajar como camarera en un restaurante de Detroit. En 1980, gracias al interés de Ariola, Anita Baker hizo su debut como cantante en Chapter 8, una banda de black music con base de operaciones en Detroit. El primer álbum de esta formación, titulado simplemente Chapter 8 (1980), contiene temas que van del funk al rhythm and blues, todos de buen nivel de calidad. A pesar de ello, a excepción del single 'I just wanna be your girl', el álbum no obtuvo un gran éxito, lo que diluyó, en gran medida, las expectativas de Anita.
Sin embargo, la joven y tenaz cantante no tiró la toalla y, en 1983, realizó para Beverly Glen un nuevo disco. El álbum se titula The songstress, y es, de hecho, el primer trabajo en solitario de Anita Baker. Pero tampoco esta vez, a pesar de óptimas composiciones soul como 'No more tears' o 'Angel', el "alma negra" de Anita conseguiría captar la atención del gran público. Por este motivo, poco después de la publicación del álbum, la cantante comenzó a actuar cada vez más a menudo. Este comportamiento obtuvo sus frutos: el interés general creció a ojos vista, hasta que finalmente se le abrieron las puertas de una prestigiosa compañía discográfica: Elektra.
En 1986, y con la producción de Michael Powell, Anita grabó Rapture, álbum en el que se incluyen ocho canciones que consiguieron poner a la vista de todos su notable capacidad vocal y su admirable versatilidad. La cantante pasa con gran desenvoltura del jazz al blues o del pop al soul, llegando a niveles altísimos en canciones como 'Mystery' (versión del tema de Rod Temperton, interpretado también por Manhattan Transfer), 'Be so long' y Sweet love. En Rapture, Anita revela ser una impecable arreglista, autora y pianista. Rapture superó los cuatro millones de copias vendidas e hizo que Anita ganase dos premios Grammy, uno como mejor vocalista de 1986, y otro, por Sweet love, como la mejor cantante de rhythm and blues.
Tras este explosivo éxito, tan inesperado como merecido, Anita continuó realizando actuaciones (uno de sus conciertos más emotivos fue el del Constitution Hall de Washington, en 1987, documentado en el vídeo 'One night of rapture'); asimismo, colaboró en la realización de 'Ain't no need to worry' (1987), del grupo Winans. Dos años después de Rapture, salió Giving you the best that i got, un álbum que alcanzó en el acto las zonas altas de las listas de todo el mundo, gracias, en parte, al single homónimo, cálida y elegante balada soul llena de fascinación y melodía. Ayudada por músicos ilustres como el pianista George Duke, Anita se reafirmaba como intérprete de gran clase y una de las cantantes más representativas de la black music de fines de los ochenta.
Actriz y vocalista estadounidense de jazz y pop que también ha usado el nombre de Kitty Charles, nació el 17 de enero de 1927 en Nort, Condado de Orangeburg, Carolina del Sur.
Hija de un campesino negro, tras la temprana muerte de sus padres, la niña creció con una tía en Nueva York, donde descubrieron su talento musical. A los 16 años entró en el estudio de danza de Katherine Dunham y fue enviada con el conocido conjunto a Europa. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno «Carrols». allí conoció una noche al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de «Fausto».
Consciente del deseo con que los hombres la admiraban, Eartha Kitt explotó el filón de vampiresa y asumió el rol de mujer extremadamente sexual y llegó a declarar de manera provocativa: «Para mí los hombres son los animales de rapiña más bellos y peligrosos del mundo». Sus representaciones eróticas, habituales y hechas para el escándalo, se sucedieron con frecuencia y empezó a ser conocida como la «jadeante gata montés», un apodo que ella misma colaboró a extender.
En los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como «Monotonous» o «Shinbone Alley». Hollywood le dio el papel de «Gatúbela» en la serie televisiva «Batman» y actuó en otras películas como La marca del halcon (57) junto a Sidney Poitier, Anna Lucasta (58) junto a Sammy Davis Jr., La cabaña del Tío Tom (65) dirigida por Geza Von Radvanyi, Erik el vikingo (89) de Terry Jones o en Boomerang (92), una película protagonizada por Eddie Murphy.
Musicalmente hablando, su disco LP: Love for Sale (65) se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas publicadas en discos pequeños figuran C'est si bon (53), Je cherche un homme (55),Let’s do it (55) y My hearts Belongs to Daddy (57). Una representación en la Casa Blanca, en apoyo a la carrera presidencial del Partido Republicano, significó un duro revés para su carrera en 1968. En una cena de gala con la entonces primera dama Lady Bird Johnson, Kitt habló en contra de la Guerra de Vietnam y cayó en desgracia entre los poderosos de la industria del entretenimiento. Diez años después fue rehabilitada con una invitación del presidente Jimmy Carter.
En los años ochenta Eartha Kitt volvió a las listas de éxitos musicales con el disco: Where is my man (83), primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista del "Billboard Dance". La canción era un anticipo del álbum I love men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1986 publicó el single This is my life ("Esta es mi vida")que tuvo una buena venta en España y en 1989 puso a la venta otro éxito bailable, Cha chaheels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para la artista Divine.
Contrajo matrimonio con un agente inmobiliario en los años sesenta del que tuvo una hija, y poco después se separaron. En el 2002, cumplidos los 75 años, estuvo de gira por todas América representado la obra "Cinderella". Su disco de debut con la RCA Victor, RCA Victor presents Eartha Kitt en 1953 sigue siendo considerado por el público como el mejor de su carrera.
Eartha Kitt, cuya canción más famosa fue Santa Baby (53), que ha tenido varias reediciones, falleció a los 81 años el 25 de diciembre del año 2008, a causa de un cáncer de colon. Otros discos que fueron éxito pero a menor escala que los mencionados, son los LP's Revisited (63), Thinking jazz (91), Sidebars (2002), los álbumes recopilatorios The best of (72), My greatest songs (92) y los singles: Under the bridges of Paris (55), I love men (84), I don't care (86)e If I love ya then I need ya (94).
