ANITA BAKER

Anita Bridgeforth, en el mundo artístico conocida como Anita Baker, nació el 26 de enero de 1958 en Toledo (Ohio). Cantante estadounidense de r&b y soul pop.

Criada en Detroit, Anita Baker se impuso, a lo largo de los ochenta, como una de las cantantes más significativas del panorama americano. Digna continuadora de la escuela que habían liderado personajes como Billie Holiday, Mahalia Jackson y Aretha Franklin.
Anita ha tenido que trabajar mucho antes de conseguir afirmar sus excelentes cualidades vocales. Creció entre los discos de su madre (gran apasionada del jazz, del blues y del soul), cantó en el coro de la iglesia y, en un determinado momento, sintió el deseo de conquistar una cierta autonomía económica. Así, abandonó sus veleidades artísticas, comenzando a trabajar como camarera en un restaurante de Detroit. En 1980, gracias al interés de Ariola, Anita Baker hizo su debut como cantante en Chapter 8, una banda de black music con base de operaciones en Detroit. El primer álbum de esta formación, titulado simplemente Chapter 8 (1980), contiene temas que van del funk al rhythm and blues, todos de buen nivel de calidad. A pesar de ello, a excepción del single 'I just wanna be your girl', el álbum no obtuvo un gran éxito, lo que diluyó, en gran medida, las expectativas de Anita. 

Sin embargo, la joven y tenaz cantante no tiró la toalla y, en 1983, realizó para Beverly Glen un nuevo disco. El álbum se titula The songstress, y es, de hecho, el primer trabajo en solitario de Anita Baker. Pero tampoco esta vez, a pesar de óptimas composiciones soul como 'No more tears' o 'Angel', el "alma negra" de Anita conseguiría captar la atención del gran público. Por este motivo, poco después de la publicación del álbum, la cantante comenzó a actuar cada vez más a menudo. Este comportamiento obtuvo sus frutos: el interés general creció a ojos vista, hasta que finalmente se le abrieron las puertas de una prestigiosa compañía discográfica: Elektra.

En 1986, y con la producción de Michael Powell, Anita grabó Rapture, álbum en el que se incluyen ocho canciones que consiguieron poner a la vista de todos su notable capacidad vocal y su admirable versatilidad. La cantante pasa con gran desenvoltura del jazz al blues o del pop al soul, llegando a niveles altísimos en canciones como 'Mystery' (versión del tema de Rod Temperton, interpretado también por Manhattan Transfer), 'Be so long' y Sweet love. En Rapture, Anita revela ser una impecable arreglista, autora y pianista. Rapture superó los cuatro millones de copias vendidas e hizo que Anita ganase dos premios Grammy, uno como mejor vocalista de 1986, y otro, por Sweet love, como la mejor cantante de rhythm and blues.

Tras este explosivo éxito, tan inesperado como merecido, Anita continuó realizando actuaciones (uno de sus conciertos más emotivos fue el del Constitution Hall de Washington, en 1987, documentado en el vídeo 'One night of rapture'); asimismo, colaboró en la realización de 'Ain't no need to worry' (1987), del grupo Winans. Dos años después de Rapture, salió Giving you the best that i got, un álbum que alcanzó en el acto las zonas altas de las listas de todo el mundo, gracias, en parte, al single homónimo, cálida y elegante balada soul llena de fascinación y melodía. Ayudada por músicos ilustres como el pianista George Duke, Anita se reafirmaba como intérprete de gran clase y una de las cantantes más representativas de la black music de fines de los ochenta.

Pagina Oficial:

http://www.anitabaker.com

DISCOGRAFÍA, seleccionada:

1983- The Songstress 

1986- Rapture 

1988- Giving you the best that i got

1990- Compositions 

1994- Rhythm of love
2002- Sweet love: The very best of 

2004- A night of rapture: Live

2004- My everything 

2005- Christmas fantasy

Carátulas de los discos seleccionados:
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: historiasderock.es

Fotografía: israbox.com

Carátulas discos: en.wikipedia.org/chartstats.com/lastfm.es

EARTHA KITT

Actriz y vocalista estadounidense de jazz y pop que también ha usado el nombre de Kitty Charles, nació el 17 de enero de 1927 en Nort, Condado de Orangeburg, Carolina del Sur.

Hija de un campesino negro, tras la temprana muerte de sus padres, la niña creció con una tía en Nueva York, donde descubrieron su talento musical. A los 16 años entró en el estudio de danza de Katherine Dunham y fue enviada con el conocido conjunto a Europa. En París, la cantante y bailarina negra con la piel extrañamente clara se independizó en el club nocturno «Carrols». allí conoció una noche al director de cine, Orson Welles que admirado por su belleza la contrató en 1951 para la versión cinematográfica de «Fausto».

Consciente del deseo con que los hombres la admiraban, Eartha Kitt explotó el filón de vampiresa y asumió el rol de mujer extremadamente sexual y llegó a declarar de manera provocativa: «Para mí los hombres son los animales de rapiña más bellos y peligrosos del mundo». Sus representaciones eróticas, habituales y hechas para el escándalo, se sucedieron con frecuencia y empezó a ser conocida como la «jadeante gata montés», un apodo que ella misma colaboró a extender. 

En los años cincuenta celebró grandes éxitos en Broadway con musicales como «Monotonous» o «Shinbone Alley». Hollywood le dio el papel de «Gatúbela» en la serie televisiva «Batman» y actuó en otras películas como La marca del halcon (57) junto a Sidney Poitier, Anna Lucasta (58) junto a Sammy Davis Jr., La cabaña del Tío Tom (65) dirigida por Geza Von Radvanyi, Erik el vikingo (89) de Terry Jones o en Boomerang (92), una película protagonizada por Eddie Murphy.

Musicalmente hablando, su disco LP: Love for Sale (65) se convirtió en un autentico éxito de ventas y fue nominada varias veces al Grammy. Entre sus canciones más conocidas publicadas en discos pequeños figuran C'est si bon (53), Je cherche un homme (55), Let’s do it (55) y My hearts Belongs to Daddy (57). Una representación en la Casa Blanca, en apoyo a la carrera presidencial del Partido Republicano, significó un duro revés para su carrera en 1968. En una cena de gala con la entonces primera dama Lady Bird Johnson, Kitt habló en contra de la Guerra de Vietnam y cayó en desgracia entre los poderosos de la industria del entretenimiento. Diez años después fue rehabilitada con una invitación del presidente Jimmy Carter.

En los años ochenta Eartha Kitt volvió a las listas de éxitos musicales con el disco: Where is my man (83), primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista del "Billboard Dance". La canción era un anticipo del álbum I love men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1986 publicó el single This is my life ("Esta es mi vida") que tuvo una buena venta en España y en 1989 puso a la venta otro éxito bailable, Cha cha heels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para la artista Divine.

Contrajo matrimonio con un agente inmobiliario en los años sesenta del que tuvo una hija, y poco después se separaron. En el 2002, cumplidos los 75 años, estuvo de gira por todas América representado la obra "Cinderella". Su disco de debut con la RCA Victor, RCA Victor presents Eartha Kitt en 1953 sigue siendo considerado por el público como el mejor de su carrera.

Eartha Kitt, cuya canción más famosa fue Santa Baby (53), que ha tenido varias reediciones, falleció a los 81 años el  25 de diciembre del año 2008, a causa de un cáncer de colon. Otros discos que fueron éxito pero a menor escala que los mencionados, son los LP's Revisited (63), Thinking jazz (91), Sidebars (2002), los álbumes recopilatorios The best of (72), My greatest songs (92) y los singles: Under the bridges of Paris (55), I love men (84), I don't care (86)e If I love ya then I need ya (94). 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

PELÍCULAS mencionadas:

 

 

Fuente: last.fm/wikipedia

Fotografía: sugarcayne.com

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JAN HAMMER

Ex-miembro de la primera formación de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, deshecha en enero de 1974, el teclista y compositor de jazz Jan Hammer, al igual que sus compañeros, inició su propia carrera en solitario. Nacido el 17 de abril de 1948 en la ciudad de Praga (República Checa), estudio en la Academy of Music Arts. 

A los 14 años ya había formado un trío de jazz con el que tocó por toda la Europa del Este. En 1968 se trasladó a los Estados Unidos y después de terminar sus estudios de música en Boston, se enroló en varias agrupaciones de jazz. Antes de unirse a McLaughlin, fue músico de Sarah Vaughan, Elvis Jones y Jeremy Steig, hasta que decidió independizarse y crear el Jan Hammer Group, de formación inconstante y variable.

Con una discografía irregular, de escaso éxito aunque de fuerte personalidad, integrada por los LP’s, como más representativos editados en la década de los 70's, Like children (74, con el violinista Jerry Goodman), The first seven days (75), Oh, yeah ? (76), Make love (76), Live (77, con Jeff Beck como estrella), Melodies (77), Timeless (78 con el guitarrista John Abercrombie y el batería Jack de Johnette), Hammer (79) y Black sheep (79). 

Jan Hammer ha ganado varios Grammys y ha compuesto música para el cine y la televisión, siendo muy conocidos los temas que hizo para la serie de televisión "Miami Vice", en España titulada "Corrupción en Miami". Precisamente en 2004 se editó un álbum con temas de esta serie por él compuestos, titulado The best of Miami Vice. Aparte de los músicos, ya citados, con los que ha trabajado, también ha colaborado con Billy Cobham, Al Di Meola, Stanley Clarke, Carlos Santana y Mick Jagger, entre otros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: janhammer.com
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DAVE BRUBECK

David Warren Brubeck, de nombre artístico DAVE BRUBECK, nació el 6 de diciembre de 1920 en Concord, California, USA. 

Es una de las figuras del jazz moderno. Nacido en una familia de músicos (madre pianista y dos hermanas profesoras de música), Dave Brubeck aprendió a tocar el piano y el violoncelo, interesándose por el jazz a los trece años. Estudió en el College pf The Pacific de Stockton, trabajó en clubs nocturnos y formó sus primeras bandas muy pronto. Discípulo de Darius Milhaud, el servicio militar le apartó de su aprendizaje, pero trabajó como arreglador en la orquesta del ejército. Ello le llevó a abandonar la universidad y sus clases con Arnold Schoenberg. Licenciado en 1946, Dave Brubeck formó el Jazz Workshop Ensemble, antesala del Dave Brubeck Trío en 1949 y del Dave Brubeck Quartet en 1951, grupos que le colocaron en la cima como líder de un sector del jazz moderno. Junto a Dave destacó en muchas de sus grabaciones y discos el saxo alto Paul Desmond.

En 1959 Brubeck y su grupo grabaron un álbum, Time out, en el cual aparecía el tema Take five. Esta composición, con su "tempo de 5/4", característico de esta etapa de la banda, se convirtió en uno de los grades clásicos de la música, obteniendo un gran éxito en 1961 que se prolongó hasta 1962. El LP Time out y el siguiente álbum, Time further out, dieron a conocer al Dave Brubeck Quartet en todas las esferas, siendo proclamados mejor grupo instrumental de 1961. La formación en esos días la integraban Brubeck (piano), Paul Desmond (Saxo alto), Joe Morello (batería) y Eugene Wright (bajo).

La carrera de Dave Brubeck continuó inalterable a lo largo de los siguientes años, siendo considerado uno de los gigantes del jazz hasta la década de los años 80. El 5 de diciembre de 2012 y a causa de una insuficiencia cardíaca falleció en Norwalk (Connecticut), un día antes de su 92 cumpleaños.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: bookdaily.co.kr

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