martes, 30 de abril de 2019

JAMES MOODY


James Moody nació en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y falleció a los 85 años en San Diego (California) el 9 de diciembre de 2010. Músico estadounidense de jazz, saxofonista, flautista y cantante.

La infancia de James Moody transcurrió en Newark, donde descubrió su interés por la música y por el saxofón (inicialmente el alto, luego el tenor) con 16 años. Durante la II Guerra Mundial participa en la banda de la fuerza aérea estadounidense, formada íntegramente por personas de color. En 1946, es convocado a una audición de Dizzy Gillespie, quien dirigía en la época una de las primeras big bands que ejecutaban la nueva música conocida como bebop, pero no la pasa. Gillespie acaba contratando a Moody unos meses más tarde y el saxofonista no tarda en atraer la atención del público y la crítica con un breve pero energético solo en "Emanon", una composición de Gillespie. El alcoholismo interrumpe por primera vez la carrera de Moody en 1948, y éste se traslada a París para desintoxicarse. En 1951 vuelve a su país natal con su éxito Moody's Mood for Love, pero cuando en 1958 un incendio destruye el equipo e instrumentos de su banda así como todas sus partituras, vuelve a la bebida y es ingresado en un hospital psiquiátrico de Nueva York.


En 1963, regresa con Dizzy Gillespie, esta vez en formación de quinteto. Moody permanece en la banda del trompetista hasta 1969, cuando prueba suerte como líder, pero no obtiene éxito y en 1973 abandona por completo el mundo del jazz para trabajar en las orquestas de baile de los hoteles de Las Vegas. Tras siete años en el anonimato, James Moody obtiene su divorcio y vuelve a la Costa Este para retomar su carrera como músico de jazz, a veces como líder de pequeños combos, otras veces como sideman, llegando a aparecer en el film de Clint Eastwood "Medianoche en el jardín del bien y del mal", de 1997 y siendo reconocido un año más tarde por la "National Endowment for the Arts" como Jazz Master. El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum) fue el vehículo de Moody en la última parte de su carrera. 

Moody también tocó regularmente con la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars Big Band y también a menudo colaboró con el ex alumno de Gillespie, el trompetista-compositor-director Jon Faddis. Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia, Alemania bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, viajó en 1986 con la Philip Morris Superband con artistas como el organista Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate y Barbara Morrison. Se incluyeron también Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de cuatro países y 14 ciudades de 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, comenzando el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. Moody 4B, su último álbum grabado en 2008, recibe una nominación a los premios Grammy, y tras ello, Moody cae gravemente enfermo. El 9 de diciembre de 2010, fallece por complicaciones provocadas por el cáncer de páncreas, causando una gran conmoción en el mundo del jazz.


James Moody fue una institución en el mundo del jazz desde finales de la década de 1940 hasta principios del siglo XXI, sea como saxofonista, como flautista (fue uno de los primeros flautistas de jazz y es considerado como uno de los mejores) o como original showman al frente de su éxito Moody's Mood for Love. Poseedor de una extensa y selecta discografía, entre la que algunos críticos destacan títulos como Moody's Mood for Love (1956) o Don't Look Away Not (1969),​ James Moody es conocido asimismo por el original sentido del humor que mostraba sobre el escenario, una particularidad que aprendió de Dizzy Gillespie y con la que, junto a su talento, se ganó el favor de sus compañeros y de la crítica.​ Su sonido al saxofón, inspirado inicialmente por Lester Young, se fue endureciendo con el tiempo en respuesta al surgimiento de los nuevos talentos, y hoy James Moody es recordado no sólo por sus aportaciones como músico, sino también por su gran éxito Moody's Mood for Love, una de las cimas del arte vocalese que inspiraría a otros artistas posteriores.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES

Con Dizzy Gillespie:

Something Old, Something New 1963
Swing Low, Sweet Cadillac 1967
20th and 30th Anniversary Reunion Big Band 1969
Trumpet Masters 1974

Como líder:

Hi Fi Party 1955
Flute 'n the Blues 1956
Moody's Mood for Love 1956
Return From  Everbook 1957
Last Train from Overbrook 1958
James Moody 1959
Moody's workshop 1960
Moody with Strings 1961
Another Bag 1962
Great Day 1963
Comin' On Strong 1963
Cookin' the Blues 1965
Moody and the Brass Figures 1966
Greatest Hits 1966
Don't Look Away Now! 1969
The Beginning And The End Of Bop 1969
Teachers 1970
Never Again! 1972
Feelin' It Together 1974
Group Therapy 1976
Beyond this World 1978
Something Special 1986
Moving Forward 1988
Honey 1991
Moody 4B 2010

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Con Dizzy Gillespie:



Como líder:






















Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/musicstack.com/soundsoftheuniverse.com


sábado, 27 de abril de 2019

CARLA BLEY


Carla Borg, de nombre artístico Carla Bley, nació el  11 de mayo de 1938 en Oakland (California). Compositora, arreglista, extraordinaria pianista y cantante de jazz estadounidense trasvasada al rock en los años 70 con grabaciones y actuaciones notables, como la formación de la nueva banda de Jack Bruce en 1977, con Bruce al bajo, Mick Taylor a la guitarra, Bruce Gary a la batería y Ronnie Leahy a los teclados. 

A los quince años se fue de casa para cantar en los pianos/bar de la Coste Oeste americana. En 1957 se casó con Paul Bley pianista y compositor canadiense con el que comienza componer juntamente. Compagina esta labor con otras actividades (teatro, diseño, etc) hasta 1964 en que se integra en la Jazz Composer's Guild. En 1965 con Michael Mantler forma la Jazz Composer's y recorre Europa. Termina por casarse con él y separararse de Paul.


Con una larga discografía a sus espaldas de la que destacan sus LP’s Jazz realities (66), Escalator over the hill (72) con Paul Haines como letrista, Tropic appetites (74), 13 & ¾ (75), Dinner music (76), European tour (78), Musique mecanique (79), Social studies (80), Live! (81), la banda sonora de la película Mortelle randonnée (83), Heavy heart (84), I hate to sing (84), Night-glo (85), Sextet (87), Duets (88) con Steve Swallow (bajo y contrabajo),  Fleur carnivore (89), 

The very big Carla Bley Band (91), Go together (92) con Steve Swallow, Big Band theory (93), Songs with legs (95) con Andy Sheppard y Steve Swallow, The Carla Bley Big Band goes to church (96), Fancy chamber music (98), 4x4 (2000), Are we there yet? (2000) con Steve Swallow, Birds of paradise (2000), Looking for America (2003), The lost chords (2004), la recopilación de ECM Selected recordings (2004), The lost chords find Paolo Fresu (2007), Appearing nightly (2008) y Carla's christmas carols (2009) con Steve Swallow y The Partyka Brass Quintet.

Con el trompeta Michael Mantler (el álbum 13 ¾  en teoría está compartido por ambos) colaboró así mismo en sus LP’s The Jazz Composers Orchestra (74), No answer (74), The hapless child (76), Silence (76) y Movies (78).  

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:




























DISCOGRAFÍA mencionada con MICHAEL MANTLER
ÁLBUMES:






Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: muempfer.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/amazon.com/cdandlp.com