ART ENSEMBLE OF CHICAGO

Art Ensemble of Chicago es un grupo estadounidense de jazz, considerado uno de los iconos del free jazz. 

El grupo surge en el seno de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), a finales de los años 1960. Se formó inicialmente por el saxofonista Roscoe Mitchell (n. 1940) para un concierto ofrecido en Chicago, en diciembre de 1966, bajo el nombre de Roscoe Mitchell's Art Ensemble. Sería en 1969, y en París, al registrarse la primera grabación de la banda, cuando adoptaron el nombre de Chicago Art Ensemble. Este grupo de músicos innovadores estaba formado originalmente por Mitchell, el trompetista Lester Bowie, el contrabajista Malachi Favors y el batería Philip Wilson. El saxofonista Joseph Jarman se unió al grupo en 1967, y ocasionales participantes en 1967-1968 fueron los baterías Thurman Baker y Robert Crowder, y el bajista Charles Clark. En 1970, se incorporó Don Moye, ya como batería estable. 

El grupo consiguió una sólida reputación dentro del mundo del free jazz y colaboró ocasionalmente con otros músicos, como la francesa Brigitte Fontaine, la cantante Fontella Bass, o los pianistas Muhal Richard Abrams y Cecil Taylor. La formación del grupo cambió en los años 1990, cuando Jarman se retiró de la banda para centrar su actividad en el zen y el aikido (1993), y Bowie murió de cáncer (1999), continuando el grupo como trío (añadiendo diversos músicos complementarios en sus actuaciones), hasta 2003, año en que Jarman regresa al grupo. En enero de 2004 Favors muere súbitamente durante la grabación de Sirius Calling, por lo que el grupo se reorganiza con el trompetista Corey Wilkes y el bajista Jaribu Shahid, quienes intervienen en la grabación del álbum Non-Cognitive Aspects of the City (2006) para Pi Recordings. 

Ejemplo de los principios conceptuales de la AACM, en el marco de lo que denominaron "Gran Música Negra",​ alternaban en su música la historia del jazz con la vanguardia, desplegada con humor y espectacularidad en escena (pinturas, ropajes, iluminación...). El grupo exhibió desde sus comienzos un interés obsesivo por la improvisación más pura y en los sonidos heterodoxos de sus instrumentos, entre los que se encontraban pequeños instrumentos como carillones, cocteleras, reclamos para pájaros e incluso bocinas de coches. Por lo demás, sus improvisaciones contenían a menudo largos periodos de casi silencio o la participación de apenas un solista. Las composiciones de Mitchell dominaron al principio los conceptos del grupo: con la llegada de Jarman, el grupo asumió una personalidad más diversa en términos estilísticos y sus actuaciones en vivo se volvieron cada vez más extrañas y rituales. El Art Ensemble fue perfeccionando su técnica de actuación de modo que, hacia finales de la década de los setenta, su interpretación telepática colectiva podía adaptarse a cualquier situación musical. Las actuaciones comenzaron a ser autoeditadas para poder expresar las ideas de un único tema. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Message to Our Folks 1969 

People in Sorrow 1969

Go Home 1970 

Certain Blacks' 1970 

Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass 1971

Phase One 1971

The Spiritual 1972

Chi-Congo 1972

Bap-Tizum 1973

Fanfare for the Warriors 1974

Tutankhamun 1974

The Paris Session 1975

Kabalaba 1978

Nice Guys 1979

Full Force 1980 

Urban Bushmen 1982

The Third Decade 1984 

Naked 1986 

Coming Home Jamaica 1998

Selected Recordings 2002

Urban Magic 2003

Sirius Calling 2004

Non-Cognitive Aspects of the City 2006

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: twitter.com

Carátulas discos: discogs.com

GIL EVANS

Ian Ernest Gilmore Green Evans, conocido artísticamente como Gil Evans, nació el 13 de mayo de 1912 en Toronto (Canadá) y falleció a los 75 años a causa de una peritonitis, el 20 de marzo de 1988 en Cuernavaca (México), adonde se había trasladado para recuperarse de una dolencia de próstata, después de haber padecido en los últimos tiempos diversos problemas respiratorios. Pianista de jazz, arreglista, director y compositor. 

Evans tomó el apellido de su padrastro y será recordado como uno de los más grandes arreglistas del jazz; sus aportaciones desde los años cuarenta, ya que no dejó de trabajar ni un solo día hasta pocas fechas antes de su muerte, han sido básicas para el desarrollo de este estilo musical.Después de dirigir sin demasiado éxito sus propios grupos en la zona de California, Gil Evans se enroló en 1941 en la orquesta de Claude Thornhill, en la que inicia las bases del estilo cool que posteriormente desarrollaría, a finales de la década, al lado de Miles Davis en una de las grabaciones más importantes de la época: The birth of the cool. Años después, en 1957, Evans y Davis volverían a reunirse para dar cuerpo a diversos proyectos conjuntos entre los que destaca su mítico concierto preservado en disco en el Carnegie Hall con una orquesta de 19 músicos y el discutido y, a la vez, modélico Concierto de Aranjuez, primera ocasión en que Davis abordaría el mundo del flamenco. Con Davis grabó Porgy and Bess en 1958 y también Sketches of Spain en 1959. 


Su éxito le permitió ir al estudio con sus propios grupos por primera vez. Su primer álbum mostraba su eclecticismo y su deseo de incorporar todas las clases de la música norteamericana a su propia concepción. Evans y Davis trabaron una profunda amistad que se ha prolongado hasta la actualidad; así, el hijo de Evans, también trompetista, lleva por nombre Miles. En los últimos años se había especulado con insistencia en una nueva colaboración que ya no llegará a concretarse. A partir de sus colaboraciones con Miles Davís el nombre de Gil Evans es reverenciado por músicos, compositores y arreglistas creándose una leyenda a su alrededor que ha ido creciendo a medida que el músico canadiense presentaba nuevas y sorprendentes obras en las que todos los estilos musicales tenían cabida. A lo largo de su carrera Evans se sintió atraído tanto por la moderna electrónica de los sintetizadores o por la música de Jimi Hendrix (colaboración truncada por la muerte del guitarrista), como por los ritmos brasileños o latinos o la música contemporánea europea, consiguiendo una de las más coherentes, creativas, coloristas y atractivas fusiones: del jazz con músicas adyacentes. 

Gil Evans y su nueva orquesta, con la que todos los lunes actuaba en el club neoyorquino "Sweet Basil", fueron programados en el Festival de Jazz de San Sebastián en el verano de 1987 pero la actuación fue anulada en el último momento por indisposición del músico. Evans figuraba también en el avance de programación del certamen donostiarra para 1988. Entre los últimos trabajos de Gil Evans, siempre: abierto a pesar de su edad a toda influencia externa, ha destacado su colaboración con Sting, quien, al presentar su concierto conjunto en Peruggia durante el pasado verano, manifestó: "yo sólo soy una rock star, Gil Evans es un verdadero genio, esa es la diferencia". En efecto, Gil Evans era, en opinión de todos, una personalidad irrepetible que con su muerte ha dejado un vacío en el mundo del jazz y se cierra un importante capítulo en la historia del jazz, la de los mágicos arreglistas capaces de hacer swinger, grandes masas orquestales con la fluidez y ligereza de una pluma,

DISCOGRAFÍA seleccionada,

en Claude Thornhill Orchestra:

The Real Birth Of The Cool 1971

con MILES DAVIS:

Birth Of The Cool 1956
Miles Ahead 1957
Porgy And Bess 1958
Sketches Of Spain 1960
Miles Davis At Carnegie Hall 1962
Quiet Nights 1963

Como LÍDER: 

Gil Evans & Ten 1957

New bottle Old Wine 1958

Great Jazz Standards 1959

Into The Hot 1961

Out Of The Cool 1961

The Individualism Of Gil Evans 1964

Gil Evans 1971

Blues In Orbit 1971

Svengali 1973

The Arranger's Touch con Tadd Dameron 1975

Pacific Standard Time 1975

Little Wing 1978

Rythm A Ning 1987 (Con Laurent Cugny)

Golden Hair 1988 (Con Laurent Cugny)

Paris Blues con Steve Lacy 1988

Jazz Masters 23 (1994)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
en Claude Thornhill Orchestra:

con Miles Davis:

Como LÍDER:

Fuente: elpais.es

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com 

BOOK BROOKMEYER

Robert Edward Brookmeyer, conocido artísticamente como Bob Brookmeyer, nació el 19 de diciembre de 1929 en Kansas City (Missouri) y falleció a la edad de 81 años el 15 de diciembre de 2011 en New London (New Hampshire). Trombonista estadounidense de de jazz, pianista, arreglista y compositor que a lo largo de su carrera consiguió 8 nominaciones al Premio Grammy.

Hijo único de Elmer Edward Brookmeyer y Mayme Seifert. Brookmeyer comenzó a tocar profesionalmente cuando era adolescente. Asistió al Conservatorio de Música de Kansas City, pero no se graduó. Tocó el piano en grandes bandas dirigidas por Tex Beneke y Ray McKinley, pero se concentró en el trombón de varas cuando se trasladó a la orquesta de Claude Thornhill a principios de la década de 1950. En esa década, formó parte de pequeños grupos dirigidos por Stan Getz , Jimmy Giuffre y Gerry Mulligan. De 1954 a 1957 y con la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan, Brookmeyer tuvo el reconocimiento del público. Durante las décadas de 1950 y 1960, Brookmeyer tocó en clubes de Nueva York, en televisión (incluso formó parte de la banda del "The Merv Griffin Show"), en grabaciones de estudio, además de ser músico para Ray Charles y otros artistas de renombre. 

A principios de la década de 1960, Brookmeyer se unió a la banda de Clark Terry (trompetista) con la que logró cierto éxito. En febrero de 1965 Brookmeyer y Terry aparecieron juntos en BBC2 's Jazz 625. Brookmeyer se mudó a Los Ángeles en 1968 y se convirtió en músico de estudio a tiempo completo. Pasó 10 años en la costa oeste y tuvo un serio problema con el alcohol. Después de que se sobrepuso, regresó a Nueva York. Brookmeyer trabajó como director musical de la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis en 1979, aunque no había compuesto ninguna partitura durante una década. Brookmeyer escribió y actuó con grupos de jazz en Europa desde principios de los años ochenta.

Fundó y dirigió una escuela de música en los Países Bajos, y enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (Massachusetts) y en otras instituciones. En junio de 2005, Brookmeyer se unió a ArtistShare y anunció un proyecto para financiar un próximo tercer álbum con su New Art Orchestra. El CD resultante, nominado para Grammy, titulado Spirit Music, fue lanzado en 2006. Brookmeyer fue nombrado "National Endowment For The Arts Jazz Master" en el mismo año. Su octava nominación al Premio Grammy fue por un arreglo del álbum de The Vanguard Jazz Orchestra, Forever Lasting, poco antes de su muerte. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

con Stan Getz:

Getz At The Shrine 1955

con Gerry Mulligan:

The Fabulous Gerry Mulligan Quartet 1974

con Jimmy Giuffre:

Trav'lin' Light 1958

con Lee Konitz

You and Lee 1960

Como Líder:

Bob Brookmeyer con Al Cohn 1954

Brookmeyer 1956

Jimmy Raney feat. Bob Brookmeyer 1956

Traditionalism Revisited 1957

Kansas City Revisited 1958

The Dual Role Of 1959

The Blues Hot And Cold 1960

Record Fall 1961 Bob Brookmeyer & Stan Getz

The Power Of Positive Swinging / Clark Terry-Bob Brookmeyer Quintet 1965

Back Again 1979

Through A Looking Glass 1981

Spirit Music 2006

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,

con Stan Getz:

con Gerry Mulligan:

con Jimmy Giuffre:

con Lee Konitz:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com