DAKOTA STATON

Dakota Staton (3 de junio de 1930 – 10 de abril de 2007) fue una vocalista de jazz norteamericana que fue internacionalmente aclamada en 1957 por su éxito, The Late, Late Show.​ También conocida por el nombre musulmán Aliyah Rabia durante un periodo de tiempo, debido a su conversión al Islam interpretado por la Comunidad Musulmana Ahmadiyya. 

Nacida en el barrio Homewood de Pittsburgh, Pensilvania, asistió al Instituto George Westinghouse​ y estudió música en la Filion School en Pittsburgh. Más tarde actuó regularmente en el Hill District, un centro de jazz de la ciudad, como vocalista con la Orquesta de Joe Westray, popular en Pittsburgh. Luego pasó varios años en el circuito de cabarets en ciudades como Detroit, Indianapolis, Cleveland y St. Louis. Mientras actuaba en Nueva York, en un cabaret de Harlem llamado Baby Grand fue descubierta por Dave Cavanaugh, un productor para Capitol Records. Fue firmada por este sello y publicó varios singles. Su éxito la lleva a ganar el premió a la mejor promesa de Down Beat en 1955.  En 1958, Staton se casa con Talib Dawud, un trompetista negro nacido en Antigua, formado en la Juilliard School, que tocaba en la orquesta de Dizzy Gillespie y había tocado en las orquestas de Tiny Bradshaw, Louis Armstrong, Benny Carter, Andy Kirk, Jimmie Lunceford y Roy Eldridge. Dawud era Musulmán Ahmadi y crítico con la línea del dirigente religioso de esa tendencia Elijah Muhammad.​ 

Ella se convirtió al Islam y utilizó el nombre Aliyah Rabia por algún tiempo. El matrimonio finalmente acabó en divorcio. Stanton publicó varios álbumes aclamados por la crítica al final de los años 50 y a comienzos de los 60, incluyendo: The Late, Late Show (1957), cuyo tema de título fue su mayor éxito, In the Night (1957), en colaboración con el pianista George Shearing, Dynamic! (1958) y Dakota at Storyville (1961), un álbum en vivo grabado en el Storyville Jazz Club en Boston. A mediados de los años 60 Staton se traslada a Inglaterra, donde graba el álbum Dakota ′67. De vuelta a USA a comienzos de los 70, ​continúa grabando intermitentemente, en discos que reflejan influencias de gospel y blues. Sufre una embolia en 1999, que deteriora seriamente su salud.​ Staton muere en New York en 2007, a los 76 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Late, Late Show (Capitol Records, 1957)

In the Night, with The George Shearing Quintet (Capitol Records, 1957)

Dynamic! (Capitol Records, 1958)

Crazy He Calls Me (Capitol Records, 1959)

Time To Swing (Capitol Records, 1959)

More Than The Most (Capitol Records, 1959)

Sings Ballads And The Blues (Capitol Records, 1960)

Softly (Capitol Records, 1960)

′Round Midnight (Capitol Records, 1960)

Dakota (WRC, 1960)

Dakota At Storyville (Capitol Records, 1961)

From Dakota with love (UA Records, 1962)

Dakota ′67 (London, 1967)

I've Been There (Verve Records, 1970)

Let Me Off Uptown – The Best Of Dakota Staton (Renaissance, 1989)

Dakota Staton (Muse, 1990)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

GENE KRUPA

Eugene Bertram Krupa, conocido artísticamente como Gene Krupa, nació el 15 de enero de 1909 en Chicago (Illinois) y falleció en Yonkers (Nueva York), a los 64 años de edad, el 16 de octubre de 1973. Batería estadounidense de jazz. 

Afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su energético y brillante estilo de tocar. Sus padres eran polacos emigrantes en USA. Comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920's con bandas en Wisconsin. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry and Her Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. Krupa hizo su primera grabación en 1927, con una banda liderada por el banjista Eddie Condon. Krupa también aparece en seis discos de la banda de Thelma Terry en 1928.

En 1929 se mudó a New York City y trabajó con la banda de Red Nichols. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en el Earl Theater en Filadelfia, dejó a Goodman para lanzar su propia banda, con la que obtuvo diferentes grandes éxitos junto a la cantante Anita O'Day y el trompetista Roy Eldridge. Krupa hizo un memorable cameo apareciendo en la película de 1941 "Ball of Fire" (Bola de Fuego), donde él y su banda tocaban distintas versiones del éxito musical "Drum Boogie". En 1943, Krupa era arrestado por posesión de cannabis siendo brevemente encarcelado.

Krupa se retiró musicalmente a finales de los años 1960's, aunque tocaba ocasionalmente en público hasta su muerte por leucemia. Fue enterrado en el Holy Cross Cemetery en Calumet City (Illinois). Se convirtió en imagen de las baterías "Slingerland", fábrica que posteriormente lanzaría una serie "Radio King" en honor a Krupa. Muchos consideran a Krupa como el más influyente baterista del siglo 20, especialmente por el desarrollo del propio instrumento de la batería. Su principal influencia comenzó en 1935 en compañía de Benny Goodman, donde sobresalió como una auténtica estrella, pero sobre todo por su uso del pedal del bajo de la batería. Este particular método de tocar se publicó en 1938 y se convirtió en un texto estándar para el estudio del instrumento.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Benny Goodman:
Carnegie Hall Jazz Concert, Vol. 1 & 2 (con B. Goodman), Columbia Masterworks, 1956.

Como líder:

Norman Granz Jazz at the Philharmonic Carnegie Hall Concert 1952, vol.3, Columbia, 1952

Krupa and Rich, Verve, 1955

Gene Krupa, Columbia, 1955
The Exciting Gene Krupa and His Quartet, Clef, 1956 The Big Band Sound Of Gene Krupa, Verve, 1956
Selections From "The Benny Goodman Story" (con Benny Goodman), Verve, 1956.

Drummer Man, American Recording Society, 1957.
Mutiny in the Parlor, RCA Camden, 1958.

Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arragements, Verve, 1958.

The Second Big Band Sound Of Gene Kupra, Verve, 1958

Hey! Here’s Gene Krupa, Verve, 1959
The Drum Battle, Verve, 1960

Percussion King, Verve, 1961
The Essential Gene Krupa, Verve, 1964
Gene Krupa and Anita O'Day feat. Roy Eldridge, Columbia, 1974
J.A.T.P. In Tokio,Pablo, 1977

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm

Fotografía: discogs.com

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ILLINOIS JACQUET

Jean-Baptiste Jacquet, conocido artísticamente como Illinois Jacquet, nació el 30 de octubre de 1922 en Broussard (Louisiana) y falleció a la edad de 81 años, de un ataque al corazón, en su casa de Queens (Nueva York) el 22 de julio de 2004 y que, a pesar de la edad, seguía en activo y liderando su propio grupo. Saxo tenor y saxo alto de jazz estadounidense.

Hijo de padre criollo y madre sioux. En realidad, el sobrenombre "Illinois" viene de una palabra india que significa "hombre superior". Jacquet creció en Houston (Texas).Tras tocar con el saxo alto en bandas locales, en 1939, se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. En 1940, Cole presentó a Jacquet a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien pidió a Jacquet a que cambiara al saxo tenor. En 1942 el tema "Flying Home", de la orquesta de Lionel Hampton, se convirtió en un éxito importante y marcó una de las más sólidas bases sobre las que se desarrolló el inminente rhythm and blues y todas sus evoluciones posteriores, incluido el primigenio rock and roll. El incendiario solo de saxo tenor de ese tema es un clásico entre los clásicos mil veces imitado en obras posteriores, a pesar de que Illinois solo contaba entonces con 19 años de edad. 

Dejó la banda de Hampton en 1943 para unirse a la orquesta de Cab Calloway, banda que posteriormente aparecería en la película protagonizada por Lena Horne y Cab Calloway, "Stormy Weather". En 1944, volvió a California y formó una grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En esta época también aparece, con Lester Young, en la película "Jammin' the Blues", que fue nominada para los Premios Óscar. Asimismo, participó en el primer concierto, ya clásico, de Jazz at the Philharmonic. En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young. En 1993, tras la elección de Bill Clinton como presidente de los EE.UU., Jacquet tocó "C-Jam Blues" en la recepción oficial celebrada en la Casa Blanca. 

A lo largo de sus más de 65 años de carrera profesional, realizó muchas otras cosas a archivar entre los grandes momentos del género. Influenció a muchos otros saxos como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis y Houston Person. Jacquet también se había especializado en acompañar grandes voces; así, su saxo pudo oírse en infinidad de grabaciones junto a Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Lena Horne. Además de su producción discográfica, Jacquet dejó un importante legado de más de trescientas composiciones, algunas como "Robbin's Nest" se han convertido ya en estándares jazzísticos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

1950 Norman Granz' Jazz At The Philharmonic * ‎– Jazz At The Philharmonic Volume 5
1951 Battle Of The Saxes (Aladdin LP-701 [10"]) – con Lester Young

1952 Illinois Jacquet: Collates, No. 2 (Mercury/Clef MGC-129 [10"]) 

1953  Red Hot Blue (Waldorf Music Hall)

1953 Illinois Jacquet (Savoy MG-15024) 
1953 Jazz Moods By Illinois Jacquet (Clef MGC-622) 
1954 The Kid and the Brute (Clef MGC-680; Verve MGV-8065) – con Ben Webster
1954 Illinois Jacquet And His Tenor Sax (Aladdin LP-708 [10"]; Aladdin LP-803 [rel. 1956]; Imperial LP-9184/LP-12184 [rel. 1962]) 
1956 Groovin' with Jacquet (Clef MGC-702; Verve MGV-8086) compilation of MGC-112, MGC-129, MGC-167, MGC-622 
1957 Swing's the Thing (Clef MGC-750; Verve MGV-8023) - reissued on CD in 2005 by Lone Hill Jazz (LHJ-10228) 
1958 Jumpin' At Apollo  [grabado 1945-1947] (Delmark DE-538) 
1959 Illinois Jacquet Flies Again (Roulette SR-52035) - reissued on CD in 2005 by Lone Hill Jazz (LHJ-10229) 
1963 The Message (Argo LPS-722) – con Kenny Burrell - reissued on CD in 2005 by Lone Hill Jazz (LHJ-10230) 
1964 Illinois Jacquet (Epic, en España La Voz de Su Amo)

1964 Desert Winds (Argo LPS-735) – con Kenny Burrell - reissued on CD in 2005 by Lone Hill Jazz (LHJ-10230) 
1964 Bosses of the Ballad: Illinois Jacquet And Strings Play Cole Porter (Argo LPS-746) - reissued on CD in 2005 by Lone Hill Jazz (LHJ-10231) 
1965 The Angry Tenors (con Ben Webster & Ike Quebec) (Savoy Records MG-14009
1968 Bottoms Up: Illinois Jacquet On Prestige! (Prestige PR-7575) (CD reissue: Original Jazz Classics OJC-417) 
1968 The King! (Prestige PR-7597) (CD reissue: Original Jazz Classics OJC-849) 
1969 The Blues; That's Me! (Prestige PR-7731) – con Tiny Grimes (CD reissue: Original Jazz Classics OJC-614) 
1971 Genius At Work! (Recorded Live At The Ronnie Scott Club, London) (Black Lion BL-146) - reissued on CD as The Comeback (Black Lion BLCD-760160) 
1972 Newport In New York'72 (Mercury, 1972)

1973 Volume 1: Jazz At Town Hall (J.R.C. Records 11433) – con Arnett Cobb 
1975 How High The Moon (Prestige, 1975)

1976 Here Comes Freddy (Sonet SNTF-714) – con Howard McGhee (CD reissue: Sonet SNTCD-714) 

1977 King Jacquet (RCA Masters PM-42042)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

 

 

 

Fuente: miquel jurado/elpais.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com