RICKIE LEE JONES

Hija de un matrimonio formado por dos sirvientes (el padre en otro tiempo fue autor de canciones) y nieta de una veterana y famosa bailarina de vodevil (Peg Leg Jones), Rickie Lee Jones es una de las revelaciones femeninas de 1979 con su primer álbum titulado simplemente Rickie Lee Jones y grabado con músicos como Jeff Porcaro, Tom Scott, Andy Newmark, Dr. John, Michael McDonald, Randy Newman y otros. 

Rickie nació el 8 de noviembre de 1954 en Chicago, Illinois (Estados Unidos) pero vivió en Los Ángeles, Phoenix y Olimpia (Washington), hasta que en 1973 regresó a Los Ángeles. Compañera de Tom Waits durante varios años (aparece con él en la portada del LP de Waits "Blue Valentine", en 1978). Rickie demostró poco a poco ser una extraordinaria autora, con densos y largos temas de gran sensibilidad. Lowell George (líder de Little Feat) grabó temas suyos y de esta forma llevó a Rickie al sello Warner. Después de su debut fue declarada mejor nueva artista del 79, ganando los premios Grammy y NARM por tal concepto.  En este año los singles Chuck E.'s in love y Young blood fueron los más destacados del álbum Rickie Lee Jones, consiguiendo entrar en las listas de ventas. 

Entre abril y noviembre de 1980, unida entonces sentimentalmente a Sal Bernardi, grabó su decisivo LP Pirates (81), que la situó en primera línea entre las solistas femeninas de los 80. En este álbum intervinieron de nuevo varios de los mejores músicos de Estados Unidos, con producción, como el primero, de Russ Titelman. A lucky guy es el single estelar del LP, aunque tambien entraron en listas los singles Woody & Dutch on the slow train to Peking y Pirates (So long lonely avenue). En 1983 se editó en formato de EP Girl at her volcano y en 1984, Rickie, que se había trasladado a París, publicó el álbum The magazine. El músico de jazz Rob Wasserman (contrabajo) la invitó a participar en su álbum Duets de 1985 donde interpreta dos canciones estándares de jazz y en el que colaboraron otros afamados artistas como Lou Reed, Bobby McFerrin y Stephane Grappelli. 

En 1987 regresó a  los Estados Unidos para dar a luz a su hija. Después de unos años sin nuevos discos en 1989 y contratada por el sello Geffen Records lanzó el álbum Flying cowboys, siendo el single Satellites el más destacado. Su carrera continuó con la publicación de los álbumes (en la misma discográfica), Pop pop (91) y Traffic from paradise (93). Naked songs (Live and acoustic) (95), y Ghostyhead (97) fueron grabados en la etiqueta Reprise. Posteriormente, los álbumes It's like this (2000) y Live at Red Rocks (2001) lo fueron en el sello Artemis. The evening of my best day (2003) en la etiqueta V2, The sermon on exposition boulevard (2007) en la discográfica New West, los álbumes Balm in Gilead (2009) y The devil you know (2012) en el sello Fantasy. Su último álbum, por el momento, fue publicado en 2015 por la discográfica TOSOD Music, se titula The other side of desire y es una mezcla de jazz y rock. De sus álbumes recopilatorios cabe destacar Duchess of Coolsville: An anthology (2005) y Original album series (2010) ambos de Rhino (Warner).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: barleyarts.com

Carátulas discos:  rateyourmusic.com/amazon.com

MIRIAM MAKEBA

Zensile Miriam Makeba, conocida artísticamente como Miriam Makeba, nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo. Cantante sudafricana. Con su voz cálida y agresiva se consolidó a nivel internacional gracias a un repertorio compuesto tanto por cantos populares africanos y afroamericanos como por canción ligera. Conocida como "Mamá África", fue además una destacada activista antiapartheid condenada al exilio durante más de tres décadas.

Hija de un sangoma o chamán de la tribu xhosa, Miriam Makeba pasó su infancia en Pretoria y comenzó a cantar en Sophiatown, un suburbio de Johannesburgo famoso por ser un vibrante centro multicultural antes de que el gobierno del apartheid obligara a sus residentes negros a abandonar la zona bajo los términos de la Ley de Áreas de Grupos. Grabó su primer single, "Lakutshona llange", en el año 1953, como vocalista del grupo "Manhattan Brothers", donde conocería al trompetista Hugh Masekela, quien más tarde se convertiría en su primer marido. En 1958 fundó su propia banda, "The Skylarks", una formación íntegramente femenina que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana. La gran oportunidad le llegó en 1959 cuando, junto a los "Manhattan Brothers", protagonizó el musical "King Kong". En una de sus actuaciones llamó la atención del cineasta estadounidense Lionel Rogosin, quien la incluyó en el controvertido documental "Come back, Africa", un alegato anti apartheid que causó conmoción ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que dio a la cantante renombre internacional.

Tras el éxito del filme, Makeba fue invitada a dar conciertos en Europa y Estados Unidos, donde el cantante y activista social afroamericano Harry Belafonte le pidió que lo acompañara en una serie de actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Cuando intentó regresar a su país para asistir al funeral de su madre, descubrió que le habían revocado el pasaporte. Comenzaba así un largo exilio (Venecia, Londres, Estados Unidos, Guinea-Conakry) que duraría más de tres décadas. Su aparición ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1963 denunciando la política del apartheid suscitó aún más las iras del gobierno sudafricano, que respondió prohibiendo sus grabaciones. Entretanto, la carrera artística de Makeba progresaba en Estados Unidos al mismo ritmo que su popularidad, a tal punto que incluso llegó a cantar en la fiesta de cumpleaños de John Fitzgerald Kennedy (1962) y su corte de pelo dio origen al "afro-look", que adoptaron los afroamericanos. Su relación con Harry Belafonte fructificará en un doble álbum, An evening with Belafonte/Makeba (1965), que abordaba la apremiante situación política de los sudafricanos negros bajo la segregación racial, y por el que obtuvieron el premio Grammy a la mejor grabación de folk en 1966. Unos años después se reencontraron en un nuevo álbum, Harry Belafonte & Miriam Makeba  (1967).

Pero el mayor éxito de Makeba en esos años fue, sin duda, Pata pata. El tema, compuesto por la vocalista en 1957 cuando aún se hallaba en Sudáfrica, apareció en 1967, y se convirtió en la primera canción africana en alcanzar los primeros lugares de los rankings musicales. De estos años son también The click song y Malaika, títulos imprescindibles de su discografía. La vida de la artista daría un nuevo vuelco a finales de los años sesenta. En 1969 contrajo matrimonio con el activista pro derechos civiles Stokely Carmichael, líder de la organización radical afroamericana "Panteras Negras" que había acuñado el concepto de "Black Power". Bajo su influencia, la lucha de Miriam Makeba por la emancipación de los negros se intensificó y sus canciones pasaron a tener un mayor contenido político. Eso puso a Makeba en la lista negra. Las autoridades estadounidenses obligaron a la discográfica RCA a rescindirle el contrato, y sus conciertos fueron cancelados.

El matrimonio decidió entonces emigrar a Guinea-Conakry, donde Carmichael, que había adoptado el nombre de Kwame Ture, llegaría a ejercer de ayudante del primer ministro Ahmed Sekou Touré, mientras Makeba continuaba con sus recitales por el mundo. En 1975, la cantante trabajó durante un año como delegada de Guinea en las Naciones Unidas. De la unión con Carmichael, que acabaría en divorcio, nació su única hija, fallecida en un accidente en 1985. La carrera de Miriam Makeba no se detuvo en las décadas siguientes, si bien pareció estancarse. Aunque siguió grabando (The many voices of Miriam Makeba, 1962; "Miriam Makeba Live in Africa", 1967; The word of Miriam Makeba, 1968; A promise, 1975), sólo experimentó un nuevo repunte a finales de los años ochenta, cuando participó en la exitosa gira "Graceland", con Paul Simon y el grupo "Ladysmith Black Mambazo". Graceland (una fusión de los ritmos de la música negra con la occidental, editada en formato disco en 1986) vendió más de 15 millones de ejemplares y ganó varios Grammy, entre ellos el de Álbum del Año en 1987. La gira se prolongó durante dos años (1987-1988). 

En 1988 se levantó en Sudáfrica la prohibición que pesaba sobre sus discos. Esto dio a Makeba la oportunidad de grabar, tras muchos años de silencio, un álbum con canciones de su tierra, Sangoma, con el que en junio de ese mismo año participó en el macroconcierto "Mandela: 70th Birthday Tribute" en el estadio londinense de Wembley, un reivindicativo homenaje al líder sudafricano encarcelado desde hacía más de dos décadas. Dos años después, en febrero de 1990, el nuevo régimen de Pretoria liberó a Mandela. En diciembre de ese mismo año "Mamá África" pisaba de nuevo suelo sudafricano.

En abril de 1991, después de más de tres décadas de exilio, Makeba ofreció su primer recital en su país natal. Al año siguiente protagonizó el musical Sarafina!, y en 1994 se unió a su primer marido, el trompetista Hugh Masekela, en la denominada "Gira de la Esperanza". Más adelante fundó una organización para recaudar fondos para la protección de las mujeres sudafricanas, y en 1997 el Madison Square Garden de Nueva York volvió a recibirla en un nuevo concierto con su amigo Harry Belafonte. En 2000 se editó Homeland, su primer álbum de estudio en diez años, que fue nominado al Grammy.

En 1998 Makeba publicó una primera autobiografía, Makeba: My story, en la que daba cuenta de su experiencia en Estados Unidos. La segunda, "Makeba: The Miriam Makeba story", coescrita con Nomsa Mwamuka, apareció en 2004. En la presentación, Makeba contaba que a los treinta y tres años le diagnosticaron un cáncer cervical, que logró vencer. Esta luchadora incansable que, en palabras de su segundo esposo, Kwame Ture, “Cantó en Nairobi con motivo de la independencia de Kenya, en Luanda con la independencia angoleña, en la inauguración de la Organización de la Unión Africana en Addis Abeba, para Samora Machel en Mozambique y en el Vaticano”, fue recibida por líderes mundiales como John F. Kennedy, Fidel Castro, Hailé Selassié de Etiopía y François Mitterrand.

A lo largo de su carrera recibió numerosos galardones, muchos de ellos por su contribución a la defensa de los derechos humanos. Entre ellos destacan el Premio de la Paz "Dag Hammarskjold" (1986), el premio Polar de Música (2002) y el premio por la Paz de la Asociación para las Naciones Unidas en España (2007). Poseía además la Orden Francesa de las Artes y las Letras. El 10 de noviembre de 2008, poco después de participar en un concierto en favor del escritor Roberto Saviano, amenazado por la mafia, en Castel Volturno, en la Italia meridional, se sintió indispuesta y sufrió un paro cardíaco. Trasladada rápidamente a un hospital de Nápoles, su corazón dejó de latir definitivamente poco después. Sus restos fueron repatriados a la República de Sudáfrica, donde recibieron honores de estado.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

SINGLES:

 

DISCOGRAFÍA mencionada, PAUL SIMON:

ÁLBUM:

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía: akatasia.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net/ritmic.com/allmusic.com
Carátula de la biografía: akh.se
Cartel película:  en.wikipedia.org

SHAKATAK

Grupo británico de base instrumental formado por Nigel Wright (13-6-55, Bristol) y Bill Sharpe (nacido en Bishop's Stortford, Hertfordshire, teclados), George Anderson (bajo), Keith Winter (guitarras) y Roger Odell (batería), con participación vocal en la grabación de las cantantes femeninas Lorna Bannon, Jackie Rawe y Jill Saward. 

Debutaron en 1980 con el single Feels like the right time, que llegó al top-40, manteniendo posteriormente una eficaz línea con los LP’s Drivin’ hard (81), Night birds (82), Invitations  (82), así como con los temas en single Living in the UK, Brazilian Dawn y Easier said than done de 1981, y los singles Streetwalkin’, Night birds, Invitations y Stranger de 1982. En 1983 publicaron el álbum Out of this world y los singles más escuchados fueron Dark in the night e If you could see me now. Sus lanzamientos discográficos continuaron con el álbum Down on the street (84), el single del mismo título, y los también singles Don't blame it on love y Watching you, los álbumes Live!, City rhythm (85) y el single Day by day con Al Jarreau, los álbumes Into the blue (86), Golden wings y Never stop your love (87), el single Mr. Manic & Sister Cool (87), los álbumes Manic & Cool, Da Makani, y el recopilatorio The coolest cuts, los singles Dr! Dr! y Time of my life (88), el álbum Turn the music up y el single del mismo título (89), entre otros. 

Shakatak en la década de los 90 y en la de los 2.000 ha seguido publicando discos regularmente, con una buena aceptación entre sus numerosos fans, y con un mercado que le ha sido propicio como el de Japón y lejano Oriente. Siguen fieles a su sonido mezcla de funky-jazz y jazz-fusion que es su carta de presentación y que desde el principio les ha dado tan buenos resultados. Continúan plenamente en activo, y en 2011 se encontraban haciendo una gira por todo el mundo para celebrar su 30 aniversario. La banda está integrada, ahora, por la vocalista Jill Saward con Bill Sharpe (teclados), Roger Odell (batería), George Anderson (Bajo) y Alan Wormald (Guitarra).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía:rokolog.cocolog-nifty.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/45cat.com