Kathryn Dawn Lang, conocida artísticamente como K.D.Lang, nació el 2 de noviembre de 1961 en Edmonton (Alberta). Cantante canadiense de country&pop, compositora y actriz ocasional. Defensora de los derechos homosexuales al declararse ella misma lesbiana. Activista, igualmente, en la lucha contra el sida y defensora de los derechos de los animales y de los humanos del Tibet. Practicante de la vieja escuela de budismo tibetano. A los pocos meses de edad se trasladó con su familia a la ciudad de Consort (Alberta) en donde residió hasta los doce años en que se fue de casa.
Fascinada por la vida y las canciones de Patsy Cline, tomó la decisión de hacerse cantante profesional y hasta grabó un álbum en 1983 como K.D. Lang & The Reclines en tributo a su diva. Publicado en 1984 el álbum se tituló A truly western experience, que recibió buenas críticas y le hizo darse a conocer. Contratada por la etiqueta Sire, actualmente propiedad de Warner Music Group, editó su siguiente álbum Angel with a Lariat (87) al que siguió, el que fue nombrado por la Asociación de Música Country de Canadá álbum del año, Shadowland (88). K.D. Lang ganó el Grammy a la mejor voz femenina de country con el álbum Absolute torch and twang (89).
Con el álbum Ingénue dio la sorpresa a su público con temas que tienen tintes de jazz, de cabaret y de pop europeo, y como dice su título de falta de pretensiones pero no de resultados. El álbum Even cowgirls get the blues (93) es la banda sonora de la película "Ellas también se deprimen" del director Gust Van Sant, interpretada entre otras estrellas por Uma Thurman y Keanu Reeves. All you cant eat (95) fue un álbum lanzado principalmente para el mercado japonés. Su siguiente lanzamiento el álbum Drag (97) es un álbum de versiones con mensajes directos al vicio del tabaquismo. Su portada no tiene desperdicio. Después de unos años de descanso, Lang volvió con el álbum Invincible summer (2000), el directo Live by request (2001) y tras otro parón en 2004 editó el álbum Hymns of the 49th parallel que consiguió el Disco de Platino en Canadá y Doble Platino en Australia.
Dedicada a la vida de hogar con su pareja y sus perros, hizo un alto, para publicar en 2008 el álbum Watershed que contenía material inédito. El álbum recopilatorio Recollection fue publicado en la etiqueta Nonesuch, perteneciente a Warner, en 2010. Sus últimos álbumes, por el momento, lanzados al mercado son los titulados Sing it loud (2011) y Case/Lang/Veirs (2016). K.D. Lang ha hecho varias colaboraciones en los discos de otros artistas como, Roy Orbison (la canción Crying en 1987), Tony Bennett, Elton John, Anne Murray y Dwight Yoakam. Canciones suyas se han escuchado en diferentes bandas sonoras de películas, incluso de Walt Disney o de James Bond. En 2010 cantó la canción "Hallelujah" compuesta por Leonard Cohen en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver.
De sus mejores singles, cabe destacar, I'm down to my last cigarette, Lock stock and teardrops, Sugar moon y Our day will come, en 1988; Full moon full of love (89), Constant craving(92), If i were you (95), Sexuality (96), Theme from the Valley of the Dolls (97), Summerfling (2000), I dream of spring (2007) e I confess (2011). K.D. Lang ha sido ganadora de cuatro premios Grammy. Como dato curioso señalar que su canción Constant craving fue supuestamente plagiada por The Rolling Stones en 1997 para su "Anybody seen my baby" y aunque nunca los llevó a juicio, los Rolling puestos en contacto con ella, llegaron a un acuerdo amistoso cediéndole el 25 % de los derechos obtenidos por ella.
Archie Shepp, nació el 24 de mayo de 1937 en Fort Lauderdale (Florida).
Hijo de un bajista, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Más tarde se pasó al tenor con el que tocó en grupos de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llegó a diplomarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. En 1962 tocó junto a Bill Dixon, con quien grabaría su primer disco a su nombre Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962), y ello le sirvió de experiencia para formar el "New York Contemporary Five", quinteto donde estaban además de Archie Shepp, Don Cherry, Don Moore, J.C. Moses y John Tchicai. De aquel periodo son sus primeras composiciones ligadas todas ellas al movimiento negro que germinaba en aquellos años. En ese sentido, el tema "Rufus" es la transposición musical del linchamiento de un negro, y "The Funeral" está dedicada al secretario de la organización negra National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), - Asociación Nacional para el Progreso del Pueblo Negro - Medgar Evers, asesinado en aquellas fechas.
De aquel fructífero periodo quedan sus cinco espléndidos discos grabados todos en 1963. En 1964, y después de una breve gira por Europa, Archie Shepp, reconstruyó su quinteto con motivo de la grabación de un disco donde ya empezó a aflorar sus dotes de liderazgo. A continuación colaboró con John Coltrane, en el nacimiento de una obra maestra del freejazz, el álbum Ascension (Impulse!, 1965) donde la participación de Shepp fue decisiva. Archie Shepp, formó parte de la "Jazz Composer's Orchestra" junto con los músicos mas grandes de la vanguardia jazzística, entre ellos, Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John Tchicai, etc.) y en 1965 graba la que está considerada su obra maestra discográfica, el álbum Fire Music (Impulse!, 1965). En él sus solos son imprevisibles, era capaz de pasar del sarcasmo al lirismo absoluto, y de éste a la aspereza en un solo tema. Sus composiciones estaban dedicadas a las grandes figuras negras del movimiento conocido como "Black Power", entre ellas, Malcolm X.
En 1967, el quinteto de Archie Shepp, viajó a Europa de nuevo, introduce en su grupo un piano, cosa que no hacia desde los tiempos de Cecil Taylor, como queda de testimonio en su disco The Way Ahead (Impulse!, 1968). Archie Shepp, comenzó los setenta alternando sus conciertos y la docencia, dando clases de historia y sociología del Jazz en la Universidad de Amherst. Graba también con Jeanne Lee, Chet Baker, y Max Roach, forma la "Attica Blues Big Band", pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones, y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin hacer demasiado ruido. Siempre que se trate de rememorar a músicos comprometidos con la raza afro-americana y luchadores por la obtención de sus legítimos derechos, Archie Shepp, será sin duda uno de los más notables que la historia del jazz ha dado; compromiso que ha mantenido desde que apareció en escena en 1960, a su llegada a Nueva York.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES: Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962) Four For Trane (Impulse!, 1964) Ascension (Impulse!, 1965) John Coltrane Fire Music (Impulse!, 1965) On This Night (Impulse!, 1965) The Way Ahead (Impulse!, 1966) New Thing At Newport (Impulse!, 1966) Mama Too Tight (Impulse!, 1967) The Magic Of Ju-Ju (Impulse!, 1967) Three For A Quarter/One For A Dime (Impulse!, 1969) For Losers (Impulse!, 1970) Things Have Got To Change (Impulse!, 1971) Attica Blues (Impulse!, 1972) The Cry Of My People (Verve, 1973) Down Home New York (Soul Note, 1984) Body and Soul (Enja Records, 1991) con Richard Davis Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Malcolm Earl Waldrom, conocido artísticamente como Mal Waldron, nació el 16 de agosto de 1925 en Nueva York y falleció de cáncer el 2 de diciembre de 2002 en Bruselas (Bélgica), a los 77 años de edad. Pianista de jazz, arreglista y compositor estadounidense.
Mal Waldron, aprende primero el saxo alto en 1943 y toca profesionalmente en New York con este instrumento en 1947. Estudia posteriormente piano y composición con Karol Rathaus en el Queens College y sus principios al teclado lo son en compañía de Big Nick Nicholas y Ike Quebec (1949-53). A continuación toca en diversas bandas de rhythm and blues. Se junta con Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957. Al mismo tiempo toca con Lucky Millinder, Lucky Thompson (1955) y Gigi Gryce (1956). En 1957, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos vacacionales de la cantante para dirigir su propio grupo en el Five Spot. Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.
Waldron también fue un excelente compositor, y firmó la música de algunas películas cuando se establece en Europa en junio de 1965, viviendo sucesivamente en Roma, Bolonia y Munich. Desde entonces, toca en Europa en varios contextos, mucho con Steve Lacy, uno de sus mejores amigos, regresando a Estados Unidos por cortos periodos. En los años ochenta se asocia especialmente con el saxofonista Marion Browncon quien graba los álbumes, Song of Love and Regret y Much More, y a la cantanteJeanne Lee. Trabaja con ésta última a partir de 1994 y graba con ella un extraordinario disco titulado: After Hours. Realiza una gira por Japón en 1995 para conmemorar el 50 aniversario de los trágicos bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.
Para celebrar sus 70 años, en septiembre de 1995, da una serie de conciertos en el Desingel International Art Center de Amberes, ocasión que aprovecha para tocar con el New York Trío y Steve Lacy, en dúo con Lee y con Max Roach. En 1997 Waldron toca en el Jazz Middelheim de Amberes con Andrew Cyrille, Reggie Workman, Joe Henderson, Jeanne Lee y Abbey Lincoln. En el 2000 realiza una gira europea para celebrar su setenta y cinco aniversario y graba un disco de homenaje a Thelonious Monk en un sexteto formado además de por el mismo, por Steve Lacy, Enrico Rava, Roswell Rudd, Workman y Cyrille.
Tras ofrecer varios conciertos en Brasil, en el Lincoln Center y en el Iridium de Nueva York, fue invitado a diversos festivales europeos con Jeanne Lee y la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Nuevamente toca con Max Roach en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, y en el North Sea Jazz Festival. En el otoño de 2000 Mal Waldron hace otra gira europea con su trío y Jackie Mc Lean y un nuevo cuarteto con Sean Bergin. En el 2001 su destino es África del Sur y Japón, para regresar después a Europa. Fumador empedernido, fue diagnosticado de cáncer en 2002, pero continuó actuando hasta días antes de su muerte. Su último concierto lo dio en Lille (Francia) dos semanas antes de su fallecimiento.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:
Mal-1 1957
Mal-2 1957
The Dealers con John Coltrane 1957
Mal-4: Trio 1958
Impressions 1959
Left Alone 1960
The Quest con Eric Dolphy y Booker Ervin 1961 Jazz Interplay con John Coltrane, Kenny Burrell y Jackie McLean 1964 Sweet Love, Bitter 1967 Free at Last 1970
Tokyo Bound 1970 Black Glory 1971
The Call 1971 A Touch of the Blues 1972 Up Popped the Devil con Reggie Workman y Billy
Higgins 1973
Blues for Lady Day 1973 One And Two 1976 Moods 1978
Mingus Lives 1979 What It Is 1982 One Entrance, Many Exits 1983 Update 1987 Song of Love and Regret con Marion Brown 1987
Dedication con David Friesen 1988 Much More con Marion Brown 1989 Evidence 1991 My Dear Family 1994 After Hours con Jeanne Lee 1994 Soul Eyes con Jeanne Lee y Abbey Lincoln 1997 Interpretations of Monk con Anthony Davis 1998 Left Alone Revisited con Archie Shepp 2002 CARPETAS del resto de álbumes seleccionados:
