ARCHIE SHEPP

Archie Shepp, nació el 24 de mayo de 1937 en Fort Lauderdale (Florida).

Hijo de un bajista, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Más tarde se pasó al tenor con el que tocó en grupos de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llegó a diplomarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. En 1962 tocó junto a Bill Dixon, con quien grabaría su primer disco a su nombre Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962), y ello le sirvió de experiencia para formar el "New York Contemporary Five", quinteto donde estaban además de Archie Shepp, Don Cherry, Don Moore, J.C. Moses y John Tchicai. De aquel periodo son sus primeras composiciones ligadas todas ellas al movimiento negro que germinaba en aquellos años. En ese sentido, el tema "Rufus" es la transposición musical del linchamiento de un negro, y "The Funeral" está dedicada al secretario de la organización negra National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), - Asociación Nacional para el Progreso del Pueblo Negro - Medgar Evers, asesinado en aquellas fechas. 

De aquel fructífero periodo quedan sus cinco espléndidos discos grabados todos en 1963. En 1964, y después de una breve gira por Europa, Archie Shepp, reconstruyó su quinteto con motivo de la grabación de un disco donde ya empezó a aflorar sus dotes de liderazgo. A continuación colaboró con John Coltrane, en el nacimiento de una obra maestra del freejazz, el álbum Ascension (Impulse!, 1965) donde la participación de Shepp fue decisiva. Archie Shepp, formó parte de la "Jazz Composer's Orchestra" junto con los músicos mas grandes de la vanguardia jazzística, entre ellos, Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John Tchicai, etc.) y en 1965 graba la que está considerada su obra maestra discográfica, el álbum Fire Music (Impulse!, 1965). En él sus solos son imprevisibles, era capaz de pasar del sarcasmo al lirismo absoluto, y de éste a la aspereza en un solo tema. Sus composiciones estaban dedicadas a las grandes figuras negras del movimiento conocido como "Black Power", entre ellas, Malcolm X. 

En 1967, el quinteto de Archie Shepp, viajó a Europa de nuevo, introduce en su grupo un piano, cosa que no hacia desde los tiempos de Cecil Taylor, como queda de testimonio en su disco The Way Ahead (Impulse!, 1968). Archie Shepp, comenzó los setenta alternando sus conciertos y la docencia, dando clases de historia y sociología del Jazz en la Universidad de Amherst. Graba también con Jeanne Lee, Chet Baker, y Max Roach, forma la "Attica Blues Big Band", pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones, y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin hacer demasiado ruido. Siempre que se trate de rememorar a músicos comprometidos con la raza afro-americana y luchadores por la obtención de sus legítimos derechos, Archie Shepp, será sin duda uno de los más notables que la historia del jazz ha dado; compromiso que ha mantenido desde que apareció en escena en 1960, a su llegada a Nueva York. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962)
Four For Trane (Impulse!, 1964)
Ascension (Impulse!, 1965) John Coltrane
Fire Music (Impulse!, 1965)
On This Night (Impulse!, 1965)
The Way Ahead (Impulse!, 1966)
New Thing At Newport (Impulse!, 1966)
Mama Too Tight (Impulse!, 1967) 
The Magic Of Ju-Ju (Impulse!, 1967)
Three For A Quarter/One For A Dime (Impulse!, 1969)
For Losers (Impulse!, 1970)
Things Have Got To Change (Impulse!, 1971)
Attica Blues (Impulse!, 1972)
The Cry Of My People (Verve, 1973)
Down Home New York (Soul Note, 1984)
Body and Soul (Enja Records, 1991) con Richard Davis

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: Cyril Photos
Carátulas discos: discogs.com

MAL WALDRON

Malcolm Earl Waldrom, conocido artísticamente como Mal Waldron, nació el 16 de agosto de 1925 en Nueva York y falleció de cáncer el 2 de diciembre de 2002 en Bruselas (Bélgica), a los 77 años de edad. Pianista de jazz, arreglista y compositor estadounidense.

Mal Waldron, aprende primero el saxo alto en 1943 y toca profesionalmente en New York con este instrumento en 1947. Estudia posteriormente piano y composición con Karol Rathaus en el Queens College y sus principios al teclado lo son en compañía de Big Nick Nicholas y Ike Quebec (1949-53). A continuación toca en diversas bandas de rhythm and blues. Se junta con Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957. Al mismo tiempo toca con Lucky Millinder, Lucky Thompson (1955) y Gigi Gryce (1956). En 1957, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos vacacionales de la cantante para dirigir su propio grupo en el Five Spot. Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.

Waldron también fue un excelente compositor, y firmó la música de algunas películas cuando se establece en Europa en junio de 1965, viviendo sucesivamente en Roma, Bolonia y Munich. Desde entonces, toca en Europa en varios contextos, mucho con Steve Lacy, uno de sus mejores amigos, regresando a Estados Unidos por cortos periodos. En los años ochenta se asocia especialmente con el saxofonista Marion Brown con quien graba los álbumes, Song of Love and Regret y Much More, y a la cantante Jeanne Lee. Trabaja con ésta última a partir de 1994 y graba con ella un extraordinario disco titulado: After Hours. Realiza una gira por Japón en 1995 para conmemorar el 50 aniversario de los trágicos bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

Para celebrar sus 70 años, en septiembre de 1995, da una serie de conciertos en el Desingel International Art Center de Amberes, ocasión que aprovecha para tocar con el New York Trío y Steve Lacy, en dúo con Lee y con Max Roach. En 1997 Waldron toca en el Jazz Middelheim de Amberes con Andrew Cyrille, Reggie Workman, Joe Henderson, Jeanne Lee y Abbey Lincoln. En el 2000 realiza una gira europea para celebrar su setenta y cinco aniversario y graba un disco de homenaje a Thelonious Monk en un sexteto formado además de por el mismo, por Steve Lacy, Enrico Rava, Roswell Rudd, Workman y Cyrille. 

Tras ofrecer varios conciertos en Brasil, en el Lincoln Center y en el Iridium de Nueva York, fue invitado a diversos festivales europeos con Jeanne Lee y la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Nuevamente toca con Max Roach en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, y en el North Sea Jazz Festival. En el otoño de 2000 Mal Waldron hace otra gira europea con su trío y Jackie Mc Lean y un nuevo cuarteto con Sean Bergin. En el 2001 su destino es África del Sur y Japón, para regresar después a Europa. Fumador empedernido, fue diagnosticado de cáncer en 2002, pero continuó actuando hasta días antes de su muerte. Su último concierto lo dio en Lille (Francia) dos semanas antes de su fallecimiento.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Mal-1 1957

Mal-2 1957

The Dealers con John Coltrane 1957

Mal-4: Trio 1958

Impressions 1959

Left Alone 1960

The Quest con Eric Dolphy y Booker Ervin 1961
Jazz Interplay con John Coltrane, Kenny Burrell y Jackie McLean 1964
Sweet Love, Bitter 1967
Free at Last 1970

Tokyo Bound 1970
Black Glory 1971

The Call 1971
A Touch of the Blues 1972
Up Popped the Devil con Reggie Workman y Billy Higgins 1973

Blues for Lady Day 1973
One And Two 1976
Moods 1978

Mingus Lives 1979
What It Is 1982
One Entrance, Many Exits 1983
Update 1987
Song of Love and Regret con Marion Brown 1987

Dedication con David Friesen 1988
Much More con Marion Brown 1989
Evidence 1991
My Dear Family 1994
After Hours con Jeanne Lee 1994
Soul Eyes con Jeanne Lee y Abbey Lincoln 1997
Interpretations of Monk con Anthony Davis 1998
Left Alone Revisited con Archie Shepp 2002

CARPETAS del resto de álbumes seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

BLOSSOM DEARIE

Margrete Blossom Dearie, conocida artísticamente como Blossom Dearie, nació el 28 de abril de 1924 en East Durham (Nueva York) y falleció a los 84 años de edad el 7 de febrero de 2009 en Greenwich Village (Nueva York). Cantante y pianista de jazz estadounidense de voz reconocible que actuó regularmente en Londres y Nueva York durante muchos años. Colaboró ​​con muchos músicos, incluyendo a Johnny Mercer, Miles Davis,Jack Segal, Johnny Mandel, Duncan Lamont o Dave Frishberg.

Su padre era de ascendencia irlandesa escocesa y madre de descendencia noruega. Según los informes, recibió el inusual nombre Blossom por "una vecina que entregó flores de melocotón a su casa el día de su nacimiento", aunque una vez recordó que fueron sus hermanos quienes llevaron las flores a la casa. Después de la escuela secundaria, Dearie se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera musical. Al abandonar su primer nombre, comenzó a cantar en grupos como Blue Flames (con la Orquesta Woody Herman) y Blue Reys (con la banda de Alvino Reys) antes de comenzar su carrera en solitario. Dearie se mudó a París en 1952. Formó un grupo vocal, "Blue Stars" (1952-1955), que incluía a la hermana de Michel Legrand, Christiane, y Bob Dorough . En 1954 el grupo tuvo un éxito en Francia con una versión en francés de "Lullaby of Birdland", organizada por Michel Legrand. "Blue Stars" evolucionarían más tarde en "The Swingle Singers".  En su primer álbum en solitario, lanzado dos años más tarde, tocaba el piano pero no cantaba. En 1954, Dearie y King Pleasure grabaron "Moody's Mood for Love" (una adaptación vocal de Eddie Jefferson del saxo James Moody para "I'm in the Mood for Love"). Una de las grabaciones de canciones más famosas de Dearie de ese período es " The Riviera ", con música de Cy Coleman y letra de Joseph McCarthy , en 1956. 

Luego de regresar de Francia en 1957, Dearie hizo sus primeros seis álbumes como solista y pianista para Verve Records a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, principalmente en un pequeño escenario de trío o cuarteto. Dave Garroway, presentador de "The Today Show" y fanático temprano de Dearie, la presentó en varias ocasiones, aumentando su exposición con la audiencia popular. En 1962, grabó un comercial de radio para "Hires Root Beer". Como demostró ser muy popular, el LP Sings Rootin' Songs fue lanzado como un artículo premium que se podía pedir por un dólar y una prueba de compra. En 1964, grabó el álbum May I Come In? (Capitol/EMI). Fue grabado (atípicamente para ella) con una orquesta. Durante este mismo período, actuó con frecuencia en los clubes nocturnos de Nueva York y en 1966 hizo su primera aparición en el club de Ronnie Scott en Londres. Ella grabó cuatro álbumes en el Reino Unido durante la década de 1960 que fueron lanzados en el sello Fontana, incluida una grabación de su actuación de 1966 en Ronnie Scott's.

Después de un período de inactividad, Dearie grabó el álbum That's Just the Way I Want to Be (que contiene la canción de culto "Dusty Springfield", una oda a la estrella pop británica, coescrita por Dearie con Norma Tanega), que se lanzó en 1970. En 1974, Dearie estableció su propio sello, "Daffodil Records", que le permitió tener el control total de la grabación y distribución de sus álbumes. Dearie apareció en la televisión a lo largo de su carrera, sobre todo dándole su voz a la serie educativa para niños "Schoolhouse Rock". Algunas de sus piezas en esta serie fueron escritas por su buen amigo el cantante y compositor Bob Dorough, con el que actuó en París en la década de 1950. Su voz se puede escuchar en "Necesidad de la madre", "Figura ocho" y "Desempaquetar sus adjetivos". El compositor Johnny Mercer, con quien Dearie colaboró ​​para su canción de 1975 "I'm Shadowing You", le regaló una de sus composiciones finales para la canción principal de su álbum "Daffodil" de 1976 My New Celebrity is You. Según Dearie, ella y Mercer eran amigos cercanos. En 1983, Dearie recibió el primer Premio de la Fundación Mabel Mercer.

La voz y las canciones de Dearie han aparecido en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo "Besando a Jessica Stein", "Mi vida sin mi", "Una historia de Brooklyn", "The Adventures of Felix" y "The Artist" . También grabó canciones con otros cantantes, incluido Lyle Lovett. Continuó actuando en clubes hasta 2006. Entre sus canciones más solicitadas estaban "Peel Me a Grape", "I'm Hip" y "Quality Time" de Dave Frishberg. Apareció regularmente en la televisión británica con Peter Cook y Dudley Moore, varias veces como invitado de Jack Paar en su programa "Tonight" y también apareció en "The Danny Kaye Show", "The David Frost Show" y "The Merv Griffin Show". Mientras vivía en París a principios de la década de 1950, Dearie conoció y se casó con Bobby Jaspar, un flautista y saxofonista belga. El 7 de febrero de 2009, después de una larga enfermedad y problemas de salud, Dearie murió mientras dormía por causas naturales en su apartamento en Sheridan Square en Greenwich Village, Nueva York, según su representante y gerente Donald Schaffer. Le sobrevivió su hermano mayor Barney, así como un sobrino y una sobrina. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas en Falls Church (Virginia).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Blossom Dearie (1957)

Give Him the Ooh-La-La (1957)

Once Upon a Summertime (1958)
Sings Comden and Green (1959)

Sings Broadway Hit Songs (1960)
My Gentleman Friend (1961)
May I Come In? (1964)
Blossom Time at Ronnie Scott's (1966) (live)
That's Just the Way I Want to Be (1970)
My New Celebrity is You (1976)
Jazz Masters 51 (1996)
Les Blue Stars The Pianist (2002)
Diva (2003)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente; wikipedia

Fotografía: elpais.com

Carátulas discos: discogs.com