MAL WALDRON

Malcolm Earl Waldrom, conocido artísticamente como Mal Waldron, nació el 16 de agosto de 1925 en Nueva York y falleció de cáncer el 2 de diciembre de 2002 en Bruselas (Bélgica), a los 77 años de edad. Pianista de jazz, arreglista y compositor estadounidense.

Mal Waldron, aprende primero el saxo alto en 1943 y toca profesionalmente en New York con este instrumento en 1947. Estudia posteriormente piano y composición con Karol Rathaus en el Queens College y sus principios al teclado lo son en compañía de Big Nick Nicholas y Ike Quebec (1949-53). A continuación toca en diversas bandas de rhythm and blues. Se junta con Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957. Al mismo tiempo toca con Lucky Millinder, Lucky Thompson (1955) y Gigi Gryce (1956). En 1957, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos vacacionales de la cantante para dirigir su propio grupo en el Five Spot. Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.

Waldron también fue un excelente compositor, y firmó la música de algunas películas cuando se establece en Europa en junio de 1965, viviendo sucesivamente en Roma, Bolonia y Munich. Desde entonces, toca en Europa en varios contextos, mucho con Steve Lacy, uno de sus mejores amigos, regresando a Estados Unidos por cortos periodos. En los años ochenta se asocia especialmente con el saxofonista Marion Brown con quien graba los álbumes, Song of Love and Regret y Much More, y a la cantante Jeanne Lee. Trabaja con ésta última a partir de 1994 y graba con ella un extraordinario disco titulado: After Hours. Realiza una gira por Japón en 1995 para conmemorar el 50 aniversario de los trágicos bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

Para celebrar sus 70 años, en septiembre de 1995, da una serie de conciertos en el Desingel International Art Center de Amberes, ocasión que aprovecha para tocar con el New York Trío y Steve Lacy, en dúo con Lee y con Max Roach. En 1997 Waldron toca en el Jazz Middelheim de Amberes con Andrew Cyrille, Reggie Workman, Joe Henderson, Jeanne Lee y Abbey Lincoln. En el 2000 realiza una gira europea para celebrar su setenta y cinco aniversario y graba un disco de homenaje a Thelonious Monk en un sexteto formado además de por el mismo, por Steve Lacy, Enrico Rava, Roswell Rudd, Workman y Cyrille. 

Tras ofrecer varios conciertos en Brasil, en el Lincoln Center y en el Iridium de Nueva York, fue invitado a diversos festivales europeos con Jeanne Lee y la Orquesta Nacional de Jazz de Francia. Nuevamente toca con Max Roach en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, y en el North Sea Jazz Festival. En el otoño de 2000 Mal Waldron hace otra gira europea con su trío y Jackie Mc Lean y un nuevo cuarteto con Sean Bergin. En el 2001 su destino es África del Sur y Japón, para regresar después a Europa. Fumador empedernido, fue diagnosticado de cáncer en 2002, pero continuó actuando hasta días antes de su muerte. Su último concierto lo dio en Lille (Francia) dos semanas antes de su fallecimiento.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Mal-1 1957

Mal-2 1957

The Dealers con John Coltrane 1957

Mal-4: Trio 1958

Impressions 1959

Left Alone 1960

The Quest con Eric Dolphy y Booker Ervin 1961
Jazz Interplay con John Coltrane, Kenny Burrell y Jackie McLean 1964
Sweet Love, Bitter 1967
Free at Last 1970

Tokyo Bound 1970
Black Glory 1971

The Call 1971
A Touch of the Blues 1972
Up Popped the Devil con Reggie Workman y Billy Higgins 1973

Blues for Lady Day 1973
One And Two 1976
Moods 1978

Mingus Lives 1979
What It Is 1982
One Entrance, Many Exits 1983
Update 1987
Song of Love and Regret con Marion Brown 1987

Dedication con David Friesen 1988
Much More con Marion Brown 1989
Evidence 1991
My Dear Family 1994
After Hours con Jeanne Lee 1994
Soul Eyes con Jeanne Lee y Abbey Lincoln 1997
Interpretations of Monk con Anthony Davis 1998
Left Alone Revisited con Archie Shepp 2002

CARPETAS del resto de álbumes seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com

Fotografía: pinterest.com

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BLOSSOM DEARIE

Margrete Blossom Dearie, conocida artísticamente como Blossom Dearie, nació el 28 de abril de 1924 en East Durham (Nueva York) y falleció a los 84 años de edad el 7 de febrero de 2009 en Greenwich Village (Nueva York). Cantante y pianista de jazz estadounidense de voz reconocible que actuó regularmente en Londres y Nueva York durante muchos años. Colaboró ​​con muchos músicos, incluyendo a Johnny Mercer, Miles Davis,Jack Segal, Johnny Mandel, Duncan Lamont o Dave Frishberg.

Su padre era de ascendencia irlandesa escocesa y madre de descendencia noruega. Según los informes, recibió el inusual nombre Blossom por "una vecina que entregó flores de melocotón a su casa el día de su nacimiento", aunque una vez recordó que fueron sus hermanos quienes llevaron las flores a la casa. Después de la escuela secundaria, Dearie se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera musical. Al abandonar su primer nombre, comenzó a cantar en grupos como Blue Flames (con la Orquesta Woody Herman) y Blue Reys (con la banda de Alvino Reys) antes de comenzar su carrera en solitario. Dearie se mudó a París en 1952. Formó un grupo vocal, "Blue Stars" (1952-1955), que incluía a la hermana de Michel Legrand, Christiane, y Bob Dorough . En 1954 el grupo tuvo un éxito en Francia con una versión en francés de "Lullaby of Birdland", organizada por Michel Legrand. "Blue Stars" evolucionarían más tarde en "The Swingle Singers".  En su primer álbum en solitario, lanzado dos años más tarde, tocaba el piano pero no cantaba. En 1954, Dearie y King Pleasure grabaron "Moody's Mood for Love" (una adaptación vocal de Eddie Jefferson del saxo James Moody para "I'm in the Mood for Love"). Una de las grabaciones de canciones más famosas de Dearie de ese período es " The Riviera ", con música de Cy Coleman y letra de Joseph McCarthy , en 1956. 

Luego de regresar de Francia en 1957, Dearie hizo sus primeros seis álbumes como solista y pianista para Verve Records a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, principalmente en un pequeño escenario de trío o cuarteto. Dave Garroway, presentador de "The Today Show" y fanático temprano de Dearie, la presentó en varias ocasiones, aumentando su exposición con la audiencia popular. En 1962, grabó un comercial de radio para "Hires Root Beer". Como demostró ser muy popular, el LP Sings Rootin' Songs fue lanzado como un artículo premium que se podía pedir por un dólar y una prueba de compra. En 1964, grabó el álbum May I Come In? (Capitol/EMI). Fue grabado (atípicamente para ella) con una orquesta. Durante este mismo período, actuó con frecuencia en los clubes nocturnos de Nueva York y en 1966 hizo su primera aparición en el club de Ronnie Scott en Londres. Ella grabó cuatro álbumes en el Reino Unido durante la década de 1960 que fueron lanzados en el sello Fontana, incluida una grabación de su actuación de 1966 en Ronnie Scott's.

Después de un período de inactividad, Dearie grabó el álbum That's Just the Way I Want to Be (que contiene la canción de culto "Dusty Springfield", una oda a la estrella pop británica, coescrita por Dearie con Norma Tanega), que se lanzó en 1970. En 1974, Dearie estableció su propio sello, "Daffodil Records", que le permitió tener el control total de la grabación y distribución de sus álbumes. Dearie apareció en la televisión a lo largo de su carrera, sobre todo dándole su voz a la serie educativa para niños "Schoolhouse Rock". Algunas de sus piezas en esta serie fueron escritas por su buen amigo el cantante y compositor Bob Dorough, con el que actuó en París en la década de 1950. Su voz se puede escuchar en "Necesidad de la madre", "Figura ocho" y "Desempaquetar sus adjetivos". El compositor Johnny Mercer, con quien Dearie colaboró ​​para su canción de 1975 "I'm Shadowing You", le regaló una de sus composiciones finales para la canción principal de su álbum "Daffodil" de 1976 My New Celebrity is You. Según Dearie, ella y Mercer eran amigos cercanos. En 1983, Dearie recibió el primer Premio de la Fundación Mabel Mercer.

La voz y las canciones de Dearie han aparecido en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo "Besando a Jessica Stein", "Mi vida sin mi", "Una historia de Brooklyn", "The Adventures of Felix" y "The Artist" . También grabó canciones con otros cantantes, incluido Lyle Lovett. Continuó actuando en clubes hasta 2006. Entre sus canciones más solicitadas estaban "Peel Me a Grape", "I'm Hip" y "Quality Time" de Dave Frishberg. Apareció regularmente en la televisión británica con Peter Cook y Dudley Moore, varias veces como invitado de Jack Paar en su programa "Tonight" y también apareció en "The Danny Kaye Show", "The David Frost Show" y "The Merv Griffin Show". Mientras vivía en París a principios de la década de 1950, Dearie conoció y se casó con Bobby Jaspar, un flautista y saxofonista belga. El 7 de febrero de 2009, después de una larga enfermedad y problemas de salud, Dearie murió mientras dormía por causas naturales en su apartamento en Sheridan Square en Greenwich Village, Nueva York, según su representante y gerente Donald Schaffer. Le sobrevivió su hermano mayor Barney, así como un sobrino y una sobrina. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas en Falls Church (Virginia).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Blossom Dearie (1957)

Give Him the Ooh-La-La (1957)

Once Upon a Summertime (1958)
Sings Comden and Green (1959)

Sings Broadway Hit Songs (1960)
My Gentleman Friend (1961)
May I Come In? (1964)
Blossom Time at Ronnie Scott's (1966) (live)
That's Just the Way I Want to Be (1970)
My New Celebrity is You (1976)
Jazz Masters 51 (1996)
Les Blue Stars The Pianist (2002)
Diva (2003)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente; wikipedia

Fotografía: elpais.com

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JOE SATRIANI

Guitarrista y multi-instrumentista estadounidense de rock, jazz rock  y heavy metal, nacido el 15 de julio de 1956 en Westbury (Nueva York). Lo que diferencia a este artista de otros virtuosos de la guitarra eléctrica surgidos a mediados de los 80, como Steve Vai, Yngwee Malmsteen, etc. es que el autor de Surfing with the alien está tan interesado en hacer música de calidad como en demostrar su gran pericia instrumental. Satriani, comenzó a hacerse notar actuando como músico de acompañamiento para grupos y solistas como la Greg Kihn Band, Mick Jagger, Deep Purple, Brian May, Robert Fripp y enseñando sus primeros pasos en las seis cuerdas a alumnos tan ilustres como el citado Steve Vai y Kirk "Metallica" Hammet. 

Satriani consiguió un contrato con la pequeña discográfica independiente norteamericana, Relativity, que le publicó los álbumes Not of this earth (86),  Surfing with the alien (87) con el que le llegó la fama, el mini LP Dreaming#11 (88), Flying in a blue dream (89), The extremist (92), su disco más ponderado por la crítica y el más comercial hasta la fecha. El álbum Time machine se editó en 1993 y en este año Joe Satriniani formó el G3 para hacer giras, consistente en un trío de guitarristas entre los que figuraban, aparte de él, Steve Vai  y Eric Johnson. 

Sus lanzamientos discográficos continuaron con los álbumes Joe Satriani (95), Crystal planet (98, en este ya aparece la etiqueta Epic con la que se había asociado Relativity y que re-editó todos los discos anteriores de Joe Satriani), Engines of creation (2000), Live in San Francisco (2001), Strange beautiful music (2002), Is there love in space? (2004), Super colossal (2006), Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock (2008), Black swans and wormhole wizards (2010), el directo Satchurated: Live in Montreal (2012), Unstoppable momentum (2013)  y  Shockwave supernova (2015), entre otros. Y entre sus singles destacar, Always with me, always with you y Surfing with the alien, ambos editados en 1987. 

Como datos curiosos señalar que, Satriani, suele usar una guitarra de la marca Ibañez JS series, fabricada en Japón por la empresa Hoshino Gakki que compró a la española Salvador Ibañez los derechos de esa marca cuando su taller fue destruido en la guerra civil y que, el año 2008 presentó una demanda contra el grupo Coldplay por supuestamente infringir los derechos de autor al usar en la canción "Viva la vida" partes de la suya If i could fly. Coldplay negó la acusación y las partes litigantes llegaron a un acuerdo no especificado. A lo largo de su carrera Satriani ha sido nombrado en 15 ocasiones a los premios Grammy y las ventas de sus álbumes en todo el mundo se le calculan en más de 10 millones de copias vendidas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Planeta y Wikipedia

Fotografía: fotolog.com

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