LARRY CARLTON

Larry Eugene Carlton, conocido artísticamente como Larry Carlton, nació el 2 de marzo de 1948 en Torrance (California).  Guitarrista estadounidense de jazz. 

Larry Carlton comenzó a recibir lecciones de guitarra con seis años, y su primera actuación profesional tuvo lugar en 1962. Tras oír a Joe Pass, Wes Montgomery y Barney Kessel se decidió a investigar el mundo del jazz, pero la guitarra de blues de B.B. King ejerció también una fuerte influencia en el desarrollo de Carlton como guitarrista. En 1968 acompaña a una banda llamada Fifth Dimension y a partir de 1970 perfecciona sus habilidades en los estudios de California, donde trabaja para artistas de pop como Vikki Carr, Andy Williams, o The Partridge Family. Durante la década de 1970 y los primeros años de los '80, Carlton trabajó como músico de sesión en Los Ángeles, realizando alrededor de quinientas grabaciones al año, incluyendo álbumes de Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Michael Jackson, Quincy Jones, The Four Tops, Christopher Cross, Barbra Streisand, the Partridge Family y Charly García (Clics modernos). Paralelamente, en 1971 es invitado a unirse a "The Jazz Crusaders", una banda que acababa de ser rebautizada como "The Crusaders". Con ellos Carlton permanece hasta 1976. 

En 1978 aparece su primer trabajo en solitario de cierta envergadura, al que le siguen otros cuatro para Warner Bros. Continúa sus trabajos de sesión y en 1986 edita para MCA Records su primer álbum acústico, Discovery, que consigue un Grammy al Best Pop Instrumental Performance por su tema "Minute by Minute", de Michael McDonald. Last Nite, un álbum en directo grabado en 1987, obtiene una nueva nominación a los Grammy, la segunda en la carrera de Carlton. En 1989, durante la grabación de su álbum On Solid Ground, el músico recibe un disparo en la garganta que le destroza las cuerdas vocales. Tras un largo período de hospitalización, logra recuperarse y finalizar el álbum, además de fundar "Helping Innocent People", una organización sin ánimo de lucro dirigida a ayudar a las víctimas de violencia. Tras ello, Carlton continúa su agenda de grabaciones y conciertos, registrando un buen número de grabaciones a lo largo de la década de 1990 para GRP Records y MCA. En 1998 se une al supergrupo de smooth jazz "Fourplay", apareciendo en los créditos del álbum 4. 

A la entrada del nuevo siglo, Carlton permanece tan activo como siempre, grabando en estudio y en directo tanto en proyectos bajo su propio nombre (Fingerprints, 2000; Deep into It, 2001; Sapphire Blue, 2003; Fire Wire, 2006; como en colaboraciones con otros artistas como Steve Lukather (Live in Osaka, 2001), Robben Ford (Live in Tokyo, 2007) o Steely Dan (U.S.A. Summer Tour, 2009). Como muchos otros músicos de sesión, la carrera del guitarrista y compositor Larry Carlton ha oscilado entre el lucrativo y seguro negocio de los estudios de grabación y el liderazgo de bandas bajo su nombre, cosa que ha hecho desde 1968, año de edición de su primer disco con composiciones propias. Entre las muchas colaboraciones de este ecléctico guitarrista cuya estilo maduró con su colaboración con The Crusaders podemos citar a Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis, Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton o Linda Ronstadt, pero durante la mayor parte de la década de 1970 llegó a grabar hasta 500 álbumes por año, 100 de los cuales llegaron a disco de oro. Por si esto fuera poco, Larry Carlton ha llevado a cabo una prolífica carrera como compositor de música para cine y televisión que le valió la concesión de un Grammy en 1981 el tema original de la serie "Canción triste de Hill Street".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Strikes Twice 1980 Warner Bros. Records 

Discovery 1986 MCA 

Last Nite 1987 MCA 
On Solid Ground 1989 MCA 
Fourplay 4 (1998, Warner Bros.  Records)
Collection 1990 GRP 
Kid Gloves 1992 GRP 
Larry & Lee 1995 GRP 
The Gift 1996 GRP Records 
Collection Vol.2 1997 GRP 
Fingerprints 2000 Warner Bros. Records 
Deep Into It 2001 Warner Bros. Records 
Sapphire Blue 2003 JVC Music 
The Very Best of Larry Carlton 2005 GRP 
Fire Wire 2006 RCA Victor  

Greatest Records Rerecorded volume one 2007 335 Records 

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse, conocida artísticamente como Amy Winehouse, nació el 14 de septiembre de 1983 en Enfield (Londres, Reino Unido) en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Cantante y compositora británica que destacó por la mezcla de diversos estilos musicales como el jazz, r&b, soul y ska.

Se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) y fue al colegio Ashmole School. Con apenas 10 años de edad, conformó una banda de rap llamada "Sweet 'n' Sour". Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada por no adaptarse a las reglas establecidas. A los 13 años le regalaron su primera guitarra y empezó a actuar en pequeños pubes de Londres. La carrera profesional de Winehouse comenzó a los 16 años con la firma de su primer contrato con la discográfica Island/Universal. En 2003 edita su álbum debut, Frank (#3, UK), nominado a los Premios Mercury Music y gracias al cual ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por el single Stronger than me. Con este disco consiguió vender 1.500.000 copias.

En 2006 lanzó su segundo trabajo, Back to black (#1, UK). El primer single Rehab pudo situarse en el puesto nº 7 de las listas de ventas británicas. En febrero de 2007 ganó un Premio BRIT en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio, fue nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to black que alcanzó el Platino en Estados Unidos y consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards. Pero a la par de su ascenso musical, aumentaban también los escándalos: desde olvidos de las letras de canciones en conciertos, abucheos por parte del público, hasta abuso de alcohol e incluso arrestos por posesión y consumo de marihuana, heroína y cocaína. En agosto de 2007 llamó a Madonna "vieja señorita" y confesó algún intento de suicidio, tras lo cual ingresó en el Hospital Universitario de Londres por sobredosis de drogas. Todos los conciertos que tenía previstos fueron cancelados. En noviembre lanzó Back to black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to black con ocho temas inéditos, y su primer DVD titulado I told you I was trouble grabado del concierto que dio en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Ese mismo mes colaboró con Babyshambles, grabando la canción “You hurt the ones you love”. La cantante cerró el año 2007 con Back to black  como el segundo disco más vendido en iTunes, y Rehab fue considerada una de las 10 mejores canciones del año según la revista Rolling Stone. De este álbum y a lo largo de 2007 también se editaron, entre otros, los singles: You know I'm no good (#18, UK), Back to black (#8, UK) y Tears dry on their own (#16, UK).

En febrero de 2008 Winehouse ganó cinco de los seis Premios Grammy a los que estaba nominada: Mejor Nuevo Artista, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Femenina de Pop por Rehab, además de Mejor Álbum Pop Vocal por Back to black. Sin embargo, no pudo asistir a la ceremonia, ya que el gobierno estadounidense le denegó el visado debido “a uso y abuso de narcóticos”. Esta decisión fue reconsiderada, pero el visado no llegó a tiempo para que pudiera asistir a la gala, por lo que intervino vía satélite desde Londres. En mayo de 2008 salió a la venta una versión de lujo del disco Frank, editada por Island Records. El formato de lujo incluía el álbum original y un segundo CD con 5 temas inéditos, caras "B" difíciles de encontrar, y maquetas originales o versiones en directo de los clásicos de su primera producción. Un par de meses después la cantante volvió a ser ingresada en un hospital londinense, luego de sufrir un desvanecimiento cuando se encontraba en su casa. Su padre, Mitch Winehouse, explicó que su hija sufría un enfisema pulmonar y diversas alteraciones cardíacas  Los ingresos y salidas de hospitales y clínicas de desintoxicación comenzaron a hacerse rutinarios. En noviembre, Amy,  fue nominada como Mejor Artista del Año en los Premios MTV Europe, pero fue Britney Spears quien obtuvo el galardón.

En 2009 lanzó su propio sello discográfico, contratando a su ahijada Dionne Bromfield como primer artista de su proyecto comercial. El año 2010 siguió plagado de altibajos en la vida de Winehouse, quien seguía apareciendo ebria en pubes y hasta en sus propios espectáculos. En 2011, ofreció un concierto en Belgrado (Serbia), que fue calificado de desastroso, pues al parecer estaba completamente drogada al momento de la presentación. Esto obligó a la cancelación de la gira. El 23 de julio de ese año, Winehouse, de 27 años de edad, fue hallada sin vida en su apartamento en Camden (Londres), por causas no determinadas con claridad. Después de su fallecimiento, se pusieron a la venta en el mercado, los álbumes: Frank/Back to black  (#10, UK) y Lioness-Hidden treasures (#1, UK) en 2011;  At the BBC y The album collection en 2012, así como el DVD In concert 2007.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:

DVD's:

Fuente: los 40.com

Fotografía: vk.com 

Carátulas discos: chartstats.com/coveralia.com/rateyourmusic.com

SHORTY ROGERS

Milton Michael Rajosky, conocido artísticamente como Shorty Rogers, nació el 14 de abril de 1924 en Great Barrington (Massachusetts) y falleció el 7 de noviembre de 1994 a la edad de 70 años en Van Nuys (California). Trompetista estadounidense de jazz, compositor, arreglista y director de orquesta.

Rogers es, indudablemente, la figura más característica del West Coast Jazz. De sólida formación musical, comienza a tocar en la orquesta de la High School of Music & Arts, en Nueva York, y después, ya en 1942, con las big bands de Will Bradley y Red Norvo. En 1945, graba sus primeros discos con Cozy Cole, el propio Norvo y con una banda en la que estaba Lennie Tristano, entre otros. Más tarde entra a formar parte del First Herd de Woody Herman y, paralelamente, graba con Kai Winding, Stan Getz y Shelly Manne. En 1947, integra la sección de trompetas del Second Herd de Herman, junto a los Four Brothers, y se convierte en el arreglista y compositor de la banda. Participa en "Innovations in modern music" de Stan Kenton (1950) y, desde 1951, se convierte en líder de su propia big band, ya instalado en Los Ángeles. Desarrolla diversas experimentaciones junto con Jimmy Giuffre, Joe Mondragon y Shelly Manne y, en 1955, se convierte en director musical de RCA Victor, lo que le da ocasión de componer y realizar arreglos para un gran número de artistas californianos y, de forma cada vez más intensa, dedicarse a las bandas sonoras y a la TV. Entre sus bandas sonoras más conocidas para el cine están, "El hombre del brazo de oro" y "El salvaje"; y para televisión, la serie "Starsky y Hutch". Hasta 1982 no vuelve a tocar jazz, al realizar una estancia en Gran Bretaña con la National Youth Orchestra, a raíz de lo cual retoma las giras, con un grupo que denomina West Coast Jazz Giants (1983 - 1986), y con Bud Shank, en los Lighthouse All Stars (1990).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Cool and Crazy (RCA Victor, 1953)

Courts the Count (RCA Victor, 1954)

Collaboration (RCA Victor, 1955)

The Swinging Mr. Rogers (Atlantic, 1955)
Martians Come Back! (Atlantic, 1955) 

Way Up There (Atlantic, 1955)
Plays Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)

Portrait of Shorty (RCA Victor, 1957)
Afro-Cuban Influence (RCA Victor, 1958)

Chances Are It Swings (RCA Victor, 1958)
Meets Tarzan (MGM, 1960)

The Swingin' Nutcracker (RCA Victor, 1960)
The Fourth Dimension in Sound (Warner Bros., 1961)

Bossa Nova (Reprise, 1962)
Shorty's Greatest Hits (RCA, 1986)

Swings (RCA, 1990)

America the Beautiful (Candid, 1991)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

F

Fuente: wikipedia

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com