jueves, 11 de agosto de 2022

ZOOT SIMS



John  Haley Zoot Sims, conocido artísticamente como Zoot Sims, nació el 29 de octubre de 1925 en Inglewood (Los Ángeles, California) y falleció a los 59 años de edad en Nueva York el día 23 de marzo de 1985. Músico estadounidense, saxo tenor y clarinete.



Zoot Sims, comenzó a tocar de joven el clarinete y debutó profesionalmente en 1941 con el grupo de Kenny Baker; entre 1942 y 1943 tocó con Bobby Sherwood y sucesivamente con Sonny Durham y Bob Astor. Al año siguiente trabajó en las orquestas de Benny Goodman y Sid Catlett, hasta que fue alistado en el ejercito americano. Licenciado en 1946, se reunió primero con Benny Goodman y a finales de ese año con Bill Harris, con cuyo sexteto actuó en el Café Society Updown. En aquellos años debutó discográficamente con la formación de Joe Bushkin. Tras aquellos escarceos iniciales, la carrera de Zoot Sims dio un giro radical cuando conoció la música de Stan Getz y Jimmy Giuffre, músicos ambos que siempre ejercieron en el una influencia positiva. 

Un día Ralph Burns escuchó su particularísimo sonido al saxo tenor y lo recomendó calurosamente a Woody Herman, cuya orquesta era de las mejores en aquellos momentos y donde Woody siempre permanecía atento a los jóvenes músicos que venían empujando fuerte. En aquella formación de Herman, nació una de las secciones de saxos mas importantes de toda la historia del jazz y que fue bautizada como los "Four Brothers". Tras estar tres extraordinarios y fecundos años con Woody Herman, en 1949, Zoot Sims trabajó como "free-lance" en New York con varias formaciones importantes. En 1950 viajó con la formación de Benny Goodman por primera vez a Europa y en 1953 formó parte efímeramente de la formación de otro gran director de orquesta blanco como fue: Stan Kenton.

Se trasladó a California en 1954 y allí se enroló en el sexteto del saxo barítono Gerry Mulligan, con cuya formación realizó su segundo viaje a Europa. De regreso a los Estados Unidos, formó parte de los "Birdlands All Stars" y poco después formó un grupo con el también saxofonista, Al Cohn con quien de nuevo rompería moldes tras la perfecta empatía musical entre ambos. Tras varias giras por Europa -donde tuvo el privilegio de inaugurar en 1959, el famoso club londinense "Ronnie Scott's Club" - Sudamérica y los Estados unidos. 

Aquellos años de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, fueron extraordinariamente fértiles en la carrera de Zoot Sims; no paraba de tocar en cualquier formación y fórmula, lo mismo estaba en Europa con la "Concert Jazz Band" de Mulligan, que en los Estados Unidos con la formación denominada "Jazz at Carnegie Hall"; lo mismo estaba con Gerry Mulligan con quien volvió a reunirse en 1960 para formar parte de una formación histórica del jazz como fue la citada "Concert Jazz Band", como con Benny Goodman en Moscú formando parte de la expedición organizada por el clarinetista y auspiciada por el Departamento de Estado norteamericano. Esa frenética actividad no paró en toda la década de los sesenta y fue memorable su participación en 1966 en el grupo denominado: "Titans of the Tenors", junto a John Coltrane, Coleman Hawkins, y Sonny Rollins.


Al año siguiente fue invitado por Norman Granz a formar parte de los "Jazz at the Philarmonic" con quien recorrió Europa nuevamente. En 1972 se reencontró con Woody Herman en una de las ediciones del festival de Jazz de Newport. En 1974 realizó una gira por Escandinavia junto a Al Cohn; en 1975 se unió con el guitarrista Buck Pizzarelli con quien colaboro durante varios años. Zoots Sims fue una de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz; inspirado en la melodía, el fraseo y el estilo de Lester Young, Sims fue en la orquesta de Woody Herman el saxofonista con mas personalidad de aquella histórica línea de saxos. Grabó a su nombre mas de cincuenta discos en casi todos los sellos mas importantes del jazz, algunos de los cuales, está considerado como autenticas obras maestras del jazz, como el grabado en 1977 para el sello: Pablo, propiedad de Norman Granz y titulado: If I'm Lucky.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Tenor Sax Favorites 1951
The Brothers 1956
Quartets 1956
Tenor Conclave 1957 (Con Hank Mobley, Al Cohn & John Coltrane)
The Four Brothers Again! 1957
Jazz Alive! 1959 (Con Al Cohn y Phil Woods)
You Me 1960 (Con Al Cohn)
Zoot At Ronnie Scott's 1962
Waiting Game 1966
Body and Soul 1973 (Con Al Cohn)
Motoring Along 1975 (Con Al Cohn)
Soprano Sax 1976
If I'm Lucky 1977
Hawthorne Nights 1977
Warm Tenor 1979
Passion Flower 1980
The Best Of 1980
The Swinger 1981
Overtones 1982
Suddenly It's Spring 1983

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

















Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

martes, 9 de agosto de 2022

JONAH JONES


Robert Elliott Jones, conocido artísticamente como Jonah Jones, nació el 31 de diciembre de 1909 en Louisville (Kentucky), y falleció el 28 de abril de 2000 a los 90 años de edad. Trompetista estadounidense de jazz tradicional y swing. 

Empezó su carrera a los 12 años tocando el saxo alto en la banda del Booker T. Washington Community Center de Louisville, pero en seguida cambió el saxo por la trompeta, con la que rápidamente alcanzaría un alto nivel. En 1928 tocó con el pianista y organista Horace Henderson (1904 - 1988), y siguió después en bandas que tocaban en embarcaciones fluviales ("riverboat"). Instalado en Nueva York, Jonah Jones se incorporó en 1931 a la big band de Jimmie Lunceford, aunque ese mismo año se iría con el grupo del violinista Stuff Smith, y se quedaría con él hasta 1940, con algún periodo intermedio en la banda de Lil Hardin. Jones tocó con Cab Calloway desde 1941 hasta 1952. 
Después, actuó y grabó con Earl Hines y Sidney Bechet: con este último, en París, en 1954. Durante siete años, Jonah Jones hizo innumerables giras con su propio cuarteto y grabó para el sello Capitol un gran número de discos de mucha proyección; obtuvo un Emmy en 1960. A partir de 1970, se fue apartando de la escena musical. En 1999, un año antes de su muerte, fue incorporado en el Big Band and Jazz Hall of Fame. Seguidor del sonido y el fraseo de Louis Armstrong, Jones desarrolló un estilo muy dinámico, repleto de swing. Sin embargo, a partir de 1955, dio un giro radical a su música, con una forma de tocar intimista, sin turbulencias y virtuosa, especialmente en el uso de la sordina. Se especializó en baladas, y obtuvo gran éxito con ellas.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

con Stuff Smith:
Stuff Smith And His Onyx Club Orchestra
The Varsity Sessions, vcol.2

con Benny Carter:
Swing 1946

con Cab Calloway:
16 Cab Calloway Classics

con Lionel Hampton:
The Complete Lionel Hampton

con Billie Holiday:
The Billie Holiday Story, vol. 1

con Sidney Bechet:
Sidney Bechet Vogue Jazzmen

como LÍDER:

Jonah Jones Sextet 1956
Jumpin' With Jonah  1957
Swingin' On Broadway 1957
I Dig Chicks! 1958 GRAMMY
Swingin' At The Cinema 1958
At The Embers 1959
Jonah Jumps Again 1959
Swingin' Round The World 1959
Sweet With A Beat 1960
Jumpin' With A Shuffle 1961

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
con Stuff Smith:


con Benny Carter:

con Cab Calloway:

con Lionel Hampton:

con Billie Holiday:

con Sidney Bechet:


Como LÍDER:








Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

domingo, 7 de agosto de 2022

RHODA SCOTT


Roda Scott nació el 3 de julio de 1938 en Dorothy (Nueva Jersey). Organista y compositora estadounidense de jazz. 


Después de pasar por la prestigiosa Manhattan School of Music, estudió en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia) con Nadia Boulanger. Rhoda Scott combina habilidades clásicas con gran talento para el jazz y la música religiosa. Esta embajadora del órgano Hammond ha atraído a una amplia audiencia alrededor del mundo durante cuarenta años. Ha tocado con todos los grandes: Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sarah Morrow, etc. Apodada "The Barefoot Lady" (La dama descalza), Count Basie descubre a Rhoda Scott y la contrata inmediatamente para tocar en su club de Harlem. Es allí donde Eddy Barclay y su cómplice Raoul Saint-Yves, siempre en busca de nuevos talentos, le proponen ir a París para trabajar en el cabaret, "Le Bilboquet", en donde desplegará su música desde julio de 1968. El 3 de octubre de 1969, Rhoda se casó con el ex actor y cantante Raoul Saint-Yves (apodado Raoul "El camarero cantante"), quien murió a los 87 años el 23 de octubre de 2008. Rhoda Scott ha tocado, entre otros, en el Olympia de París, en la primera parte de una actuación del cantante Gilbert Becaud, a principios de los años 70. 


En el Olympia grabó un concierto poco después, siendo acompañada por Joe Thomas (flauta travesera, saxofón tenor) y Cees Kranenburg Jr. (batería). Rhoda tiene un talento completo que la hace estar cómoda lo mismo interpretando música clásica como jazz, gospel o blues. Dotada de una memoria musical excepcional, conoce más de mil piezas de memoria y compone la mayor parte de su repertorio. Además, ella nunca impone un programa para una velada y toca de acuerdo con su inspiración del momento y especialmente  con la reacción del público. Con motivo del Festival de Viena de 2004, creó el "Lady Quartet", con Sophie Alour (saxofón tenor), Airelle Besson (clarinete) y Lisa Cat-Berro (saxofón alto) más Julie Saury (batería). Realizó tournés por clubes de jazz y grabó un álbum de su actuación el 21 de enero de 2008 en el Sunset. Rhoda Scott se siente feliz en Francia y posee una propiedad en Coulonges-les-Sablons en Orne, donde vive regularmente. También es la madrina del coro de la Universidad de Le Mans, dirigido por Evelyne Béché. En 2010, con motivo del festival musical "Printemps des orgues", acompañó al Coro de Mauges de Beaupréau bajo la dirección de Katika Blardone.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

A L'orgue Hammond: Take A Ladder 1969
Live At The Olympia 1971
Live At The Club Saint-Germain 1974
Rhoda Scott in New York 1976
Rhoda Scott + Kenny Clarke 1977
Molybdenum 1979
Stay 1981
Negro Spirituals 1983
Classiques & Jazz 1984
Frame For The Blues 1992
Feelin' The Groove 1993
Alone 1997
We Free Queens 2017

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:













Fuente: fr.wikipedia
Fotografía: alchetron.com
Carátulas discos: discogs.com