RHODA SCOTT

Roda Scott nació el 3 de julio de 1938 en Dorothy (Nueva Jersey). Organista y compositora estadounidense de jazz. 

Después de pasar por la prestigiosa Manhattan School of Music, estudió en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia) con Nadia Boulanger. Rhoda Scott combina habilidades clásicas con gran talento para el jazz y la música religiosa. Esta embajadora del órgano Hammond ha atraído a una amplia audiencia alrededor del mundo durante cuarenta años. Ha tocado con todos los grandes: Ray Charles, George Benson, Count Basie, Ella Fitzgerald, Sarah Morrow, etc. Apodada "The Barefoot Lady" (La dama descalza), Count Basie descubre a Rhoda Scott y la contrata inmediatamente para tocar en su club de Harlem. Es allí donde Eddy Barclay y su cómplice Raoul Saint-Yves, siempre en busca de nuevos talentos, le proponen ir a París para trabajar en el cabaret, "Le Bilboquet", en donde desplegará su música desde julio de 1968. El 3 de octubre de 1969, Rhoda se casó con el ex actor y cantante Raoul Saint-Yves (apodado Raoul "El camarero cantante"), quien murió a los 87 años el 23 de octubre de 2008. Rhoda Scott ha tocado, entre otros, en el Olympia de París, en la primera parte de una actuación del cantante Gilbert Becaud, a principios de los años 70. 

En el Olympia grabó un concierto poco después, siendo acompañada por Joe Thomas (flauta travesera, saxofón tenor) y Cees Kranenburg Jr. (batería). Rhoda tiene un talento completo que la hace estar cómoda lo mismo interpretando música clásica como jazz, gospel o blues. Dotada de una memoria musical excepcional, conoce más de mil piezas de memoria y compone la mayor parte de su repertorio. Además, ella nunca impone un programa para una velada y toca de acuerdo con su inspiración del momento y especialmente  con la reacción del público. Con motivo del Festival de Viena de 2004, creó el "Lady Quartet", con Sophie Alour (saxofón tenor), Airelle Besson (clarinete) y Lisa Cat-Berro (saxofón alto) más Julie Saury (batería). Realizó tournés por clubes de jazz y grabó un álbum de su actuación el 21 de enero de 2008 en el Sunset. Rhoda Scott se siente feliz en Francia y posee una propiedad en Coulonges-les-Sablons en Orne, donde vive regularmente. También es la madrina del coro de la Universidad de Le Mans, dirigido por Evelyne Béché. En 2010, con motivo del festival musical "Printemps des orgues", acompañó al Coro de Mauges de Beaupréau bajo la dirección de Katika Blardone.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

A L'orgue Hammond: Take A Ladder 1969
Live At The Olympia 1971
Live At The Club Saint-Germain 1974
Rhoda Scott in New York 1976
Rhoda Scott + Kenny Clarke 1977
Molybdenum 1979
Stay 1981
Negro Spirituals 1983
Classiques & Jazz 1984
Frame For The Blues 1992
Feelin' The Groove 1993
Alone 1997
We Free Queens 2017

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: fr.wikipedia
Fotografía: alchetron.com
Carátulas discos: discogs.com

GERRY MULLIGAN

Gerald Joseph Mulligan, conocido artísticamente como Gerrry Mulligan, nació el 6 de abril de 1927 en Queens Village, Queens (Nueva York) y falleció a la edad de 68 años en Darien (Connecticut). Músico estadounidense de jazz.

Mulligan fue uno de los músicos blancos de jazz más importantes y mas respetados de la ultima mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y arreglista original e inteligente, el saxo barítono, Gerry Mulligan a lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, ha participado en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre, y también en calidad de invitado, ha tocado con las mas notables figuras del jazz. Considerado como uno de los cuatro grandes saxo-barítonos de la historia del jazz, Mulligan dominaba también el soprano, el tenor, el clarinete y era un pianista correcto.

Criado en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media. Buen estudiante en sus años de colegio, su inclinación por la música hace que sus padres le compren un saxofón. Tras estudiar música, colaboró con la orquesta de Elliot Lawrence, antes de dirigirse a su ciudad natal con dieciocho años donde enseguida se enroló en la bigband del batería, Gene Krupa. En 1947, traba amistad con Charlie Parker y entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool. Allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans, con el que comparte ideas, conceptos y teoría. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del del histórico "Noneto" que dirigido por el trompetista, Miles Davis, marca un hito en el jazz de aquella época.

En 1951 graba un primer disco a su nombre para el sello "Prestige" titulado: Mulligan Plays Mulligan y tras obtener el favor de la crítica y del público, se marcha a California en la Costa Oeste, donde comienza una nueva etapa en su carrera. El ambiente musical y los músicos que encuentra allí, le gustan y empieza a escribir arreglos para Stan Kenton, el director de una bigband magnifica y un día conoce a un trompetista llamado, Chet Baker. Con el, va a formar uno de los grupos de mas éxito de la época, el famoso "Gerry Mulligan Pianoless Quartet", un cuarteto sin piano en el que los dos vientos (barítono y trompeta) son acompañados únicamente por contrabajo y batería, ofreciendo un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que se escuchaba por entonces.

Con el éxito de esa fórmula alcanza la fama y empiezan las giras por Europa, adonde acude regularmente en varias ocasiones y así en olor de multitudes, Mulligan cruza la década de los cincuenta consagrado como uno de los mejores músicos de jazz del momento. Los años sesenta le verán organizar y lanzar su "Concert Jazz Band", una agrupación de trece (a veces mas) músicos con los que da rienda suelta a su faceta de arreglista y le brinda la oportunidad de conferir a su música más volumen y amplitud. En 1964 vuelve a la formula de cuarteto y sexteto con Bob Brookmeyer, Art Farmer y el guitarrista, Jim Hall con los que vuelve a salir de gira por Europa. En 1968 se integra en el cuarteto de Dave Brubeck en sustitución del saxo alto, Paul Desmond y con Brubeck, Mulligan permanece hasta 1972.

En los años ochenta y noventa, Mulligan no dejó de grabar, producir y arreglar música. También participó en innumerables conciertos y festivales de jazz en Newport, Montreux, Niza, Japón y otros. De su abundante y extraordinaria discografía hay que destacar necesariamente tres etapas: su participación en el Noneto Capitol con Miles Davis y Gil Evans recogidas en el disco: Birth of The Cool en 1949; las grabaciones en cuarteto con el trompetista, Chet Baker en los años cincuenta y recogida en el álbum: Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker; y su etapa en la "Concert Jazz Band" de mediados de los años sesenta y su álbum Gerry Mulligan'63 The Concert Jazz Band. Gerry Mulligan, fue uno de los grande músicos blancos del jazz y su aportación a la historia de esta música fue impresionante.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mulligan Plays Mulligan 1951
Gerry Mulligan Quartet 1952
Gerry Mulligan Sextet 1955
Get Meets Mulligan In Hi-Fi 1957
Gerry Mulligan, Paul Desmond Quartet 1958
Birth Of The Cool (Miles Davis) 1958
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges 1959
At The Village Vanguard 1961
Two Of A Mind 1962 (con Paul Desmond)
Night Lights 1963
Gerry Mulligan 63' The Concert Jazz Band 1963
Gerry Mulligan Meets Stan Getz 1963
The Essential 1963
The Best Of The Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker 1991
Re-Birth Of The Cool 1992
Jazz Masters 36
The Complete Gerry Mulligan Meets Ben Webster 1997

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

KENNY G

Kenneth Gorelick, conocido artísticamente como Kenny G, nació el 5 de junio de 1956 en Seattle (Washington). Virtuoso saxofonista estadounidense ganador del Grammy que se puede encuadrar dentro de varios estilos musicales como el smooth/jazz y el pop/jazz, también compositor y productor discográfico.

Tras cursar estudios de contabilidad en la Universidad de Washington, su pasión por la música y su dominio del saxo y el clarinete le llevaron a integrarse en la "Jeff Lober Fussion", formación en la que militaría durante cuatro años. Allí adquirió la experiencia que le permitiría participar en grabaciones de importantes estrellas y acompañarlas en giras por todo el país, como Barry White, en los momentos más brillantes de la música disco hasta mediados de los setenta. Antes, también había colaborado con la "Cold Bad And Together" y después acompañaría frecuentemente a Johnny Mathis, Spinners y Liberace e incluso formó parte de la orquesta presente en el internacionalmente conocido Circo Ringling.

En 1982 debutó individualmente en la etiqueta discográfica Arista con el álbum Kenny G, que aunque no supusiera un éxito comercial, apuntaba ya el estilo de jazz comercial que acabaría otorgándole la popularidad de que goza en la actualidad. Al año siguiente, en 1983, su álbum G Force fue en el que la fusión de pop y jazz característica de la música de Kenny G empezó definitivamente a cobrar cuerpo. Dos nuevas entregas posteriores de álbumes: Gravity (1985) y Duotones (1986) y el tema Songbird (1987) -compuesto y grabado para Lyndie Benson, que tiempo después se convertiría en su esposa- fueron el anticipo ideal para que en 1988 viera la luz el álbum Silhouette, que de inmediato se disparó en ventas, especialmente en un sector de público adulto y de clase media-alta, que buscaban un relevo a finales de los ochenta a artistas como George Benson, Earl Klugh, Grover Washington Jr. y demás precursores de un estilo de jazz sofisticado y comercial.

En 1989 se publicó el álbum Live, de nuevo superventas esta vez también en Europa, y se hicieron cada vez más frecuentes las colaboraciones con artistas de la talla de Dionne Warwick, Aretha Franklin, Natalie Cole, Kashif, Michael Bolton, George Benson o Smokey Robinson. El álbum titulado Montage se publicó el año 1990. Comenzó a ser requerido para la composición y la interpretación de bandas sonoras como "Dying young" -"Elegir un amor "-(1991) protagonizada por Julia Roberts o "The Bodyguard" -"El Guardaespaldas"- (1992) y, tras seis nominaciones, su álbum Breatheless del año 1992 (número dos en la lista norteamericana) le sirvió para obtener su primer premio Grammy.

El disco Miracles: The Holyday album su entrega de 1994, dedicado a la fiesta de la Navidad, pese a alcanzar notables ventas, supuso un cierto estancamiento en la trayectoria artística de Kenny G, sin embargo en este mismo año recibió el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por el tema Forever in love. En 1996 editó su álbum The moment (que contó con las colaboraciones de Tony Braxton y Babyface), un nuevo éxito comercial en los Estados Unidos, superando los tres millones de copias vendidas (más de cien mil de ellas en España) y convirtiéndose en un Disco Triple Platino, amén de mantenerse diecisiete semanas consecutivas en la primera posición de la lista de álbumes de la revista Billboard en el apartado "Contemporary Jazz". En 1997 Kenny G consigue el Recor Guinness Mundial al dar la nota mas larga jamas registrada por un saxofón ( 45'47'') y su discográfica Arista Records pone a la venta un álbum recopilación de sus mejores temas titulado Greatest hits.

De los sucesivos álbumes puestos a la venta por Kenny G, son de destacar los titulados: Classics in the Key of G un disco en el que repasa grandes temas estándar como "Summertime", "The look of love", "Body and soul" o "The girl from Ipanema"; Paradise (2002); At last...The duets album (2004) un disco con 13 temas en el que colaboran, entre otros: David Benoit, Arturo Sandoval, David Sanborn, Burt Bacharach o Barbra Streisand; Songbird:The ultimate collection (2004) otro disco recopilatorio; Rhythm & romance (2008) con nuevo sello discográfico (Concorde Jazz), Heart and soul (2010, Concorde Jazz) y Brazilian nights (2014, Concorde Records).

Además de los temas señalados publicados en single, también fueron muy radiados y obtuvieron buenas ventas los singles: Hi, how ya doin' ? (84), What does it take (To win your love)? (86), Silhouette (88), Have yourself a merry little christmas (94), What a wonderful world (99) haciendo dúo con Louis Armstrong-cosas de la técnica-. Kenny G usa como instrumento los saxofones Selmer Mark VI soprano, alto y tenor. Se ha creado su propia línea de saxofones llamados "Kenny G Saxofones". Sus ventas globales de discos sobrepasan los 75 millones de copias distribuidas.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com/Wikipedia

Fotografía: fanpop.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/eil.com