GERRY MULLIGAN

Gerald Joseph Mulligan, conocido artísticamente como Gerrry Mulligan, nació el 6 de abril de 1927 en Queens Village, Queens (Nueva York) y falleció a la edad de 68 años en Darien (Connecticut). Músico estadounidense de jazz.

Mulligan fue uno de los músicos blancos de jazz más importantes y mas respetados de la ultima mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y arreglista original e inteligente, el saxo barítono, Gerry Mulligan a lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, ha participado en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre, y también en calidad de invitado, ha tocado con las mas notables figuras del jazz. Considerado como uno de los cuatro grandes saxo-barítonos de la historia del jazz, Mulligan dominaba también el soprano, el tenor, el clarinete y era un pianista correcto.

Criado en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media. Buen estudiante en sus años de colegio, su inclinación por la música hace que sus padres le compren un saxofón. Tras estudiar música, colaboró con la orquesta de Elliot Lawrence, antes de dirigirse a su ciudad natal con dieciocho años donde enseguida se enroló en la bigband del batería, Gene Krupa. En 1947, traba amistad con Charlie Parker y entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool. Allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans, con el que comparte ideas, conceptos y teoría. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del del histórico "Noneto" que dirigido por el trompetista, Miles Davis, marca un hito en el jazz de aquella época.

En 1951 graba un primer disco a su nombre para el sello "Prestige" titulado: Mulligan Plays Mulligan y tras obtener el favor de la crítica y del público, se marcha a California en la Costa Oeste, donde comienza una nueva etapa en su carrera. El ambiente musical y los músicos que encuentra allí, le gustan y empieza a escribir arreglos para Stan Kenton, el director de una bigband magnifica y un día conoce a un trompetista llamado, Chet Baker. Con el, va a formar uno de los grupos de mas éxito de la época, el famoso "Gerry Mulligan Pianoless Quartet", un cuarteto sin piano en el que los dos vientos (barítono y trompeta) son acompañados únicamente por contrabajo y batería, ofreciendo un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que se escuchaba por entonces.

Con el éxito de esa fórmula alcanza la fama y empiezan las giras por Europa, adonde acude regularmente en varias ocasiones y así en olor de multitudes, Mulligan cruza la década de los cincuenta consagrado como uno de los mejores músicos de jazz del momento. Los años sesenta le verán organizar y lanzar su "Concert Jazz Band", una agrupación de trece (a veces mas) músicos con los que da rienda suelta a su faceta de arreglista y le brinda la oportunidad de conferir a su música más volumen y amplitud. En 1964 vuelve a la formula de cuarteto y sexteto con Bob Brookmeyer, Art Farmer y el guitarrista, Jim Hall con los que vuelve a salir de gira por Europa. En 1968 se integra en el cuarteto de Dave Brubeck en sustitución del saxo alto, Paul Desmond y con Brubeck, Mulligan permanece hasta 1972.

En los años ochenta y noventa, Mulligan no dejó de grabar, producir y arreglar música. También participó en innumerables conciertos y festivales de jazz en Newport, Montreux, Niza, Japón y otros. De su abundante y extraordinaria discografía hay que destacar necesariamente tres etapas: su participación en el Noneto Capitol con Miles Davis y Gil Evans recogidas en el disco: Birth of The Cool en 1949; las grabaciones en cuarteto con el trompetista, Chet Baker en los años cincuenta y recogida en el álbum: Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker; y su etapa en la "Concert Jazz Band" de mediados de los años sesenta y su álbum Gerry Mulligan'63 The Concert Jazz Band. Gerry Mulligan, fue uno de los grande músicos blancos del jazz y su aportación a la historia de esta música fue impresionante.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Mulligan Plays Mulligan 1951
Gerry Mulligan Quartet 1952
Gerry Mulligan Sextet 1955
Get Meets Mulligan In Hi-Fi 1957
Gerry Mulligan, Paul Desmond Quartet 1958
Birth Of The Cool (Miles Davis) 1958
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges 1959
At The Village Vanguard 1961
Two Of A Mind 1962 (con Paul Desmond)
Night Lights 1963
Gerry Mulligan 63' The Concert Jazz Band 1963
Gerry Mulligan Meets Stan Getz 1963
The Essential 1963
The Best Of The Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker 1991
Re-Birth Of The Cool 1992
Jazz Masters 36
The Complete Gerry Mulligan Meets Ben Webster 1997

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

KENNY G

Kenneth Gorelick, conocido artísticamente como Kenny G, nació el 5 de junio de 1956 en Seattle (Washington). Virtuoso saxofonista estadounidense ganador del Grammy que se puede encuadrar dentro de varios estilos musicales como el smooth/jazz y el pop/jazz, también compositor y productor discográfico.

Tras cursar estudios de contabilidad en la Universidad de Washington, su pasión por la música y su dominio del saxo y el clarinete le llevaron a integrarse en la "Jeff Lober Fussion", formación en la que militaría durante cuatro años. Allí adquirió la experiencia que le permitiría participar en grabaciones de importantes estrellas y acompañarlas en giras por todo el país, como Barry White, en los momentos más brillantes de la música disco hasta mediados de los setenta. Antes, también había colaborado con la "Cold Bad And Together" y después acompañaría frecuentemente a Johnny Mathis, Spinners y Liberace e incluso formó parte de la orquesta presente en el internacionalmente conocido Circo Ringling.

En 1982 debutó individualmente en la etiqueta discográfica Arista con el álbum Kenny G, que aunque no supusiera un éxito comercial, apuntaba ya el estilo de jazz comercial que acabaría otorgándole la popularidad de que goza en la actualidad. Al año siguiente, en 1983, su álbum G Force fue en el que la fusión de pop y jazz característica de la música de Kenny G empezó definitivamente a cobrar cuerpo. Dos nuevas entregas posteriores de álbumes: Gravity (1985) y Duotones (1986) y el tema Songbird (1987) -compuesto y grabado para Lyndie Benson, que tiempo después se convertiría en su esposa- fueron el anticipo ideal para que en 1988 viera la luz el álbum Silhouette, que de inmediato se disparó en ventas, especialmente en un sector de público adulto y de clase media-alta, que buscaban un relevo a finales de los ochenta a artistas como George Benson, Earl Klugh, Grover Washington Jr. y demás precursores de un estilo de jazz sofisticado y comercial.

En 1989 se publicó el álbum Live, de nuevo superventas esta vez también en Europa, y se hicieron cada vez más frecuentes las colaboraciones con artistas de la talla de Dionne Warwick, Aretha Franklin, Natalie Cole, Kashif, Michael Bolton, George Benson o Smokey Robinson. El álbum titulado Montage se publicó el año 1990. Comenzó a ser requerido para la composición y la interpretación de bandas sonoras como "Dying young" -"Elegir un amor "-(1991) protagonizada por Julia Roberts o "The Bodyguard" -"El Guardaespaldas"- (1992) y, tras seis nominaciones, su álbum Breatheless del año 1992 (número dos en la lista norteamericana) le sirvió para obtener su primer premio Grammy.

El disco Miracles: The Holyday album su entrega de 1994, dedicado a la fiesta de la Navidad, pese a alcanzar notables ventas, supuso un cierto estancamiento en la trayectoria artística de Kenny G, sin embargo en este mismo año recibió el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por el tema Forever in love. En 1996 editó su álbum The moment (que contó con las colaboraciones de Tony Braxton y Babyface), un nuevo éxito comercial en los Estados Unidos, superando los tres millones de copias vendidas (más de cien mil de ellas en España) y convirtiéndose en un Disco Triple Platino, amén de mantenerse diecisiete semanas consecutivas en la primera posición de la lista de álbumes de la revista Billboard en el apartado "Contemporary Jazz". En 1997 Kenny G consigue el Recor Guinness Mundial al dar la nota mas larga jamas registrada por un saxofón ( 45'47'') y su discográfica Arista Records pone a la venta un álbum recopilación de sus mejores temas titulado Greatest hits.

De los sucesivos álbumes puestos a la venta por Kenny G, son de destacar los titulados: Classics in the Key of G un disco en el que repasa grandes temas estándar como "Summertime", "The look of love", "Body and soul" o "The girl from Ipanema"; Paradise (2002); At last...The duets album (2004) un disco con 13 temas en el que colaboran, entre otros: David Benoit, Arturo Sandoval, David Sanborn, Burt Bacharach o Barbra Streisand; Songbird:The ultimate collection (2004) otro disco recopilatorio; Rhythm & romance (2008) con nuevo sello discográfico (Concorde Jazz), Heart and soul (2010, Concorde Jazz) y Brazilian nights (2014, Concorde Records).

Además de los temas señalados publicados en single, también fueron muy radiados y obtuvieron buenas ventas los singles: Hi, how ya doin' ? (84), What does it take (To win your love)? (86), Silhouette (88), Have yourself a merry little christmas (94), What a wonderful world (99) haciendo dúo con Louis Armstrong-cosas de la técnica-. Kenny G usa como instrumento los saxofones Selmer Mark VI soprano, alto y tenor. Se ha creado su propia línea de saxofones llamados "Kenny G Saxofones". Sus ventas globales de discos sobrepasan los 75 millones de copias distribuidas.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com/Wikipedia

Fotografía: fanpop.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/eil.com

CECIL TAYLOR

Cecil Percival Taylor, conocido artísticamente como Cecil Taylor, nació el 25 de marzo de 1929 en Nueva York y falleció a la edad de 89 años el 5 de abril de 2018 en la misma ciudad que le vio nacer. Pianista y percusionista estadounidense de jazz. 

Encuadrado en la vanguardia jazzística, frecuentó la mayor parte de los estilos surgidos a continuación del hard bop, especialmente el free jazz, con frecuentes aproximaciones a la improvisación libre. Sus primeras influencias fueron las de Duke Ellington y Dave Brubeck. Su toque de piano era característicamente percusivo. Taylor comenzó su estudio del piano a los seis años de edad y se matriculó en el New York College of Music y en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Sus primeras actuaciones fueron con grupos liderados por Johnny Hodges y Hot Lips Page. Después, al formar a mediados de los años cincuenta un cuarteto con músicos como Steve Lacy —saxo soprano—, Buell Neidlinger —contrabajo— y Dennis Charles —batería—, Taylor abandonó sus actuaciones como acompañante. 

Con su grupo, trabajó en 1956 en él y actuó en 1957 en el Newport Jazz Festival. En 1960 grabó con profusión para Candid y con Archie Shepp como saxo tenor. En 1962, se incorporaron al cuarteto Jimmy Lyons al saxo alto y Sunny Murray a la batería. Estuvieron seis meses de gira en Europa y a su regreso a Estados Unidos Taylor se retiró durante un año. En 1964 colaboró en la fundación de The Jazz Composer's Guild y en 1968, junto a Carla Bley, Don Cherry, Michael Mantler y otros formó una asociación cooperativa que agrupó a músicos del free jazz denominada Jazz Composer's Orchestra Association. 

En los setenta enseñó en la Universidad de Wisconsin en Madison, en el Antioch College, y en el Glassboro State College, y grabó frecuentemente con su grupo Unit, además de realizar constantes giras por Europa. Galardonado con una Beca Guggenheim en 1973, consiguió eludir sus problemas económicos. Actuó en la Casa Blanca durante la administración Carter en 1979. Trabajó con Mary Lou Williams y con el batería Max Roach, y empezó a incorporar a sus conciertos fragmentos de su excéntrica poesía. Grabó más de setenta discos desde su debut en 1956.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jazz Advance 1956 

Looking Ahead! 1958

Love for Sale 1959

Hard Driving Jazz

The World of Cecil Taylor 1960

Air 1960 

Nefertiti the Beautiful One Has Come 1962

Café Montmartre 1963

Conquistador! 1966

Unit Structures 1966

Nuits de la Fondation Maeght 1971

Spring of Two Blue J's 1973

Indent 1973

In Transition 1975

Silent Tongues 1975

Dark to Themselves 1977

One Too Many Salty Swift and Not Goodbye 1978

3 Phasis 1979

Live in the Black Forest 1979

Fly! Fly! Fly! Fly! Fly! 1980

It is in the Brewing Luminous 1981

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: twitter.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com