OLIVER NELSON

Oliver Edward Nelson, conocido artísticamente como Oliver Nelson, nació el 4 de junio de 1932 en St. Louis (Missouri) y falleció de un ataque al corazón, a la edad de 43 años, el 28 de octubre de 1975 en Los Ángeles (California). Saxofonista, clarinetista y compositor de jazz de origen estadounidense. 

Criado en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas de la región de St. Louis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.

Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958. Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson Band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest) llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.

En 1967, Nelson se trasladó a Los Ángeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo. También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo "Death of a Gunfighter", "Ironside", "Night Gallery", "Colombo", "El hombre de los seis millones de dólares", "La mujer biónica", y "Longstreet"), y también a la producción y arreglos de estrellas del pop como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón causado por una pancreatitis. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Meet Oliver Nelson 1959

Screamin' the Blues 1960

Taking Care of Business 1960

Images feat. Eric Dolphy 1960

The Blues and the Abstract Truth 1961

Main Stem 1961

Straight Ahead con Eric Dolphy 1961

Afro/American Sketches 1962

Full Nelson 1963

More Blues and the Abstract Truth 1964

Sound Pieces 1966

Live From Los Angeles 1967 

James Brown with The Soul on Top- James Brown with Louie Bellson Orchestra & Oliver Nelson 1970

Swiss Suite 1973

Back Talk con Lou Donaldson 1976

Jazz Masters 48 (1996)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

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WES MONTGOMERY

John Leslie Montgomery, conocido artísticamente como Wes Montgomery. nació  6 de marzo de 1923 (o de 1925) en Indianapolis (Indiana) y falleció el 15 de junio de 1968. Guitarrista estadounidense de jazz, dentro del estilo hard bop y también compositor.

Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada "The Montgomery Brothers", hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró 6 años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar. Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado "The Mastersounds", y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. 

Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder, y de Hubbard como músico: Fingerpicking (1957), con arreglos de Gerald Wilson y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker. La realización de su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz (Down Beat's New Star, Metronome Guitar Award), con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el "John Coltrane Sextet" en el "Monterey Jazz Festival", (Monterey, California) el 22 de septiembre de 1961. La formación incluyó a John Coltrane (ss, ts), Eric Dolphy (as, bcl), McCoy Tyner (p), Wes Montgomery (g), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d), con temas como My Favorite Things, Naima, So What e Impressions. 

Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 (The Complete Riverside Recordings, 12 CD), son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó también con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith. En 1967 Wes firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop. Críticos como Joachim E. Berendt entienden que Taylor ejerció una influencia excesiva en el sonido de Wes, impidiendo que desarrollara sus mejores posibilidades. Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
ÁLBUMES:

1957: Fingerpickin' (Pacific Jazz)
1959: The Wes Montgomery Trio (Riverside)

1960: The Montgomery Brothers (Fantasy)

1960: The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside)

1962: Bag Meets Wes (Riverside)
1963: Boss Guitar (Riverside)
1964: Movin' Wes (Verve) 
1965: Smokin' at the Half Note [live] (Verve)

1965: Bumpin' (Verve)
1966: Tequila (Verve)
1966: California Dreaming (Verve)
1966: Jimmy & Wes (Verve)
1967: A Day And The Life (A&M) 
1967: The Best Of Wes Montgomery (Verve)

1968: Willow Weep For Me (Verve)
1968: Road Song (A&M)
1968: Down Here On The Ground (A&M)
1968: The Genius Of Wes Montgomery (Polydor)
1974: Grandes éxitos (A&M)
1992: The Complete Riverside Recording (12 CD's Riverside)
1994: Jazz Masters 14 (Verve)
1995: Impressions: The Verve Jazz Side (Verve)
1996: Talkin' Verve: Roots Of Acid Jazz (Verve)
1998: Ultimate (Verve)
2000: Finest Hour (Verve) 

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

TAJ MAHAL

Henry St. Clair Fredericks, conocido artísticamente como Taj Mahal, nació el 17 de mayo de 1942 en NuevaYork (Estados Unidos). Influenciado por Marcus Garvey (líder espiritual de los rastas, base del reggae)  y devoto del primer emperador de África, Haile Selassie, Taj Mahal desciende de caribeños y tiene sangre africana en sus venas. Pronto se convierte en una figura decisiva del folk y del blues negro. 

Multi-instrumentista completo, forma a mitad de los 60 el grupo Rising Sons con Ry Cooder, evolucionando del folk al blues y el rock. No llegan a grabar; pero, en 1967, Taj edita su primer LP en solitario, Taj Mahal. Aunque no será hombre de singles, conseguirá cierto eco con Statesboro blues y Give your woman what she wants. Sus álbumes forman una excepcional muestra de calidad, vanguardia y evolución: The natch’l blues (68), Giant sep/De ole folks at home (69), Happy to be just like I am (71), The real thing (72), Recycling the blues and other related stuff (72), Ooh so good ‘n’ blues (73), Sounder (73, banda sonora del fim del mismo título), Mo’roots (74), Music keeps me together (75), Satisfied ‘n tickled too (76),  Brothers (77, banda sonora del fim del mismo título), Music fuh ya (77), Evolution (The most recent) (78) y The best of Taj Mahal (81), entre otros.

Taj Mahal a lo largo de su carrera, que llega hasta nuestros días, ha sido nominado en nueve ocasiones a los premios de la música, Grammy's, consiguiéndolos en dos ocasiones: en 1997 con el álbum Señor Blues como mejor álbum de blues contemporáneo y en el año 2000 con el álbum Shoutin' in key por el mismo motivo. Taj Mahal ha sabido fusionar la música rural con el jazz, el blues y otros estilos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: pobedagallery.ru
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com