COLEMAN HAWKINS

Coleman Randolph Hawkins, conocido artísticamente como Coleman Hawkins, nació el 21 de noviembre de 1904 en San José (Misuri) y falleció a la edad de 64 años en Nueva York el 19 de mayo de 1969. Músico estadounidense especialistas en los instrumentos saxo tenor, saxo bajo y clarinete.

Los primeros y mas fundamentales capítulos de la historia del saxofón tenor en jazz fueron escritos de puño y letra por Coleman Hawkins. Ello fue fruto de una larga y concienzuda evolución de un instrumento que adaptó perfectamente para el lenguaje musical del jazz. Su familia era de clase acomodada y desde niño comenzó estudiar piano. Con siete años estudió violonchelo y con nueve comenzó a aprender a tocar el saxo tenor, un instrumento que entonces no era utilizado en el jazz y que en las orquestas comerciales se tocaba con una técnica que recordaba demasiado a la de los músicos de circo. En esa época inicia en el "Washburn College" de Kansas City, estudios de música clásica que completará en Chicago, ciudad a la que se trasladará con su familia en 1919 y donde tiene la oportunidad de oír por primera vez jazz. Debuta profesionalmente en 1920 en una orquesta de la región de Kansas City, y al año siguiente es contratado por la famosa cantante de blues, Mamie Smith, que solía tener en su grupo músicos de altísima calidad como Buster Bailey, Sydney Bechet, o Bubber Miley. Con ella llegará a New York y grabará su primer disco y empieza a darse a conocer en los círculos jazzísticos de la gran manzana. 

En 1923, entra a formar parte de la orquesta de Fletcher Henderson, que con él en sus filas y la incorporación el año siguiente de un jovencísimo, Louis Armstrong, se convertiría en la primera bigband de toda la historia y en la que Hawkins permanecería once largos y magníficos años hasta hacer de esa orquesta la mejor de su época. En 1934, Coleman Hawkins, deja la banda de Henderson y se marcha a Europa y en Inglaterra firma un jugoso contrato con la orquesta de Jack Hylton. Es expulsado de la Alemania nazi por el color de su piel y se recluye en Holanda primero y después en Francia grabando en Paris discos con músicos locales y coincidiendo con su amigo Benny Carter, que también se había desplazado a la vieja Europa. En 1939 regresa a los Estados Unidos donde encuentra que sus viejos discípulos están pisando fuerte en la escena jazzística y donde conoce por primera vez a un saxofonista de Kansas que empieza hacerle sombra. Se llamaba Lester Young y se destacaba entre los demás saxofonistas, por poner en práctica un estilo distinto al suyo por primera vez en veinte años. Hawkins, monta su propia orquesta y graba el histórico tema: "Body and soul" uno de los grandes estándares de jazz desde entonces y que significará su consagración definitiva como uno de los grandes creadores del jazz. 

A partir de ese momento, se le empieza a conocer como el "padre del saxofón tenor". Disolvió su bigband en 1941 y trabajó con grupos mas pequeños. En la segunda mitad de los años cuarenta, será una de las estrellas del "Jazz at the Philarmonic", la organización musical creada por Norman Granz, que se encargaría de llevar el jazz a todos los rincones del mundo. Entre sus registros destaca la colaboración con Roy Eldridge y Oscar Peterson, en los años cincuenta y dejó grabados algunos discos extraordinarios como los titulados: The Genius of Coleman Hawkins (Verve 1957) o el espléndido High and Mighty Hawk también para Verve en 1958. En 1962 graba un disco memorable con Duke Ellington: Duke Ellington meets Coleman Hawkins (Impulse!) y en 1966, graba el ultimo disco de su vida Sirius (Pablo) pues a partir de esa fecha su salud empieza a jugarle una mala pasada falleciendo tres años después victima de una pulmonía, el 19 de mayo de 1969 en el hospital Wickersham de New York. Con el desapareció el hombre que fue al saxo tenor, lo que Louis Armstrong a la trompeta: el inventor de las primeras y por consiguiente, más importantes reglas músico-instrumentales, que determinarían la configuración, concepto y lenguaje del saxofón tenor en el jazz de todos los tiempos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Genius of Coleman Hawkins 1957
Coleman Hawkins and Confreres  1957
High and Mighty Hawk 1958
Sittin' in 1958
Soul 1958
Coleman Hawkins encounters Ben Webster 1959
At The Opera House 1961

Duke Ellington meets Coleman Hawkins 1962
Today and Now 1962
Hawkins!Eldridge!Hodges! Alive! 1962
Desafinado 1963
Hawkins Alive At The Village Gate 1963 
Sonny Meets Hawk! 1963
The Essential 1964
Classic Tenors (con Lester Young) 1964
Wrapped Tight 1965
Sirius 1966
Hawk in Germany (con Bud Powell) 1972
Jazz Masters 34 (1994)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com

Fotografía:pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

KENNY BARRON

Kenny Barron nació el 9 de junio de 1943 en Filadelfia (Pensilvania). Pianista estadounidense de jazz. Es uno de los principales pianistas del post bop influenciado principalmente por Tommy Flanagan y Wynton Kelly, pero también por Thelonious Monk, Art Tatum y McCoy Tyner. 

Hermano menor del saxofonista tenor Bill Barron, y es conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama musical cuando tocó el piano en el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta. Ha trabajado con cientos de músicos de primera fila, como Yusef Lateef, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter y Ornette Coleman. Colidera el grupo Sphere y ha liderado sus propios grupos en actuaciones y grabaciones. Estudió piano con la hermana de Ray Bryant, y en 1957, ya tocaba con la orquesta de Mel Melvin. En 1959 entra en el grupo de Philly Joe Jones, y en 1960 en el de Yusef Lateef. Ese año se trasladó a New York, donde empezó a trabajar con James Moody, después de una Jam Session en el Five Spot Café. 

En 1963 entró en la banda de Dizzy Gillespie, hasta 1966. Después trabajó con Stanley Turrentine, Freddie Hubbard y Jimmy Owens. En los años setenta volvió con Yusef Lateef y trabajó también brevemente con Milt Jackson, Jimmy Heath y Buddy Rich. En 1973 entró a formar parte de la Rutgers University de Nueva Jersey, como profesor de piano, armonía y teoría musical y ha enseñado en ella durante 25 años. Entre 1976 y 1980 colaboró con Ron Carter. En 1981 junto a Charlie Rouse, Ben Riley y Buster Williams formó el grupo SPHERE en tributo a Thelonious Monk. El grupo grabó discos como Four for All y Bird Songs, para Verve Records. 

En 1986 Kenny grabó junto a Stan Getz el disco Voyage, y efectuó varias giras formando parte del cuarteto de Getz, con Victor Lewis y Rufus Reid. Juntos grabaron dos discos : Anniversary y Serenity, para EmArcy Records. En 1991 Getz y Barron actuaron en dúo durante cuatro noches seguidas en el Café Montmartre de Copenhague: la música fue grabada y editada por EmArcy con el título People time. En 1998 publica a dúo con el bajo Charlie Haden el álbum Night and the City, que se ha convertido en una referencia del jazz contemporáneo. Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame. En Junio de 2015 Kenny grabo junto con Kiyoshi Kitagawa y Johnathan Blake su último disco, The Book of intuition” publicado en 2016.  

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES :

Other Places 1993

Wanton Spirit 1994

Night and the City 1998 con Charlie Haden

Firefall 2001 Kenny Barron & Regina Carter

Live At Bradley's 2001 Kenny Barron Trio

Canta Brasil 2002

Images 2004 Quintet Kenny Barron

The Book Of Intuition 2016 Kenny Barron Trio

ÁLBUMES con STAN GETZ:

Voyage 1986 

Anniversary 1989 

Serenity 1991 con 

People Time 1992 

ÁLBUMES con SPHERE:

Four For Hall 1987 

Bird songs 1988 

Carpetas de los ÁLBUMES mencionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: uk.wikipedia.org

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DIZZY GILLESPIE

John Birks Gillespie, conocido artísticamente como Dizzy Gillespie, nació el 21 de octubre de 1917, en Cheraw (Carolina del Sur) y falleció a la edad de 75 años el 6 de enero de 1993 en Englewood (Nueva Jersey). Trompetista estadounidense de jazz.

Sus padres fueron John y Lottie Gillespie. Último de nueve hijos, su padre era un hombre abusivo e inusualmente estricto por lo que el más joven de los Gillespie desarrolló una personalidad muy dura y fuerte. Cuando Gillespie tenía diez años, su padre murió y dejó a la familia en terribles problemas financieros. Alrededor de esa época, su profesor de inglés lo introdujo a la música, y pronto se unió a la banda de la escuela. Al principio tocaba el trombón, pero cambió a la trompeta luego de que, tras pedirle prestado este instrumento a un vecino, se enamoró inmediatamente de él. Durante los años siguientes, tocó con bandas locales, hasta que su familia se mudó a Filadelfia (Pensilvania). Gillespie tocó con bandas en Filadelfia de 1935 a 1937 antes de mudarse a Nueva York. En Filadelfia ganó su apodo por su comportamiento impredecible y divertido. Cuando estaba en la banda de Frankie Fairfax de Filadelfia, llevaba su nueva trompeta en una bolsa de papel, un acto que inspiró a otros músicos como Bill Doggett a llamarlo "Dizzy". (Sin embargo, en otras biografías el alias, parece ser, se debía a estar en ocasiones "enchispado"). 

En la ciudad de Nueva York, The Teddy Hill Orchestra le contrató para una gira europea. En 1937, cuando tenía sólo diecinueve años, Gillespie ya tenía un nombre entre los músicos de Nueva York, que no podían dejar de notar su toma radicalmente fresca de solos al tocar la trompeta. El joven trompetista hizo sus primeras grabaciones con la Orquesta de Teddy Hill justo antes de partir para Europa con "The Cotton Club Show". Gillespie se unió a la orquesta de Cab Calloway en 1939 y permaneció en ella hasta 1941. Durante este período, siguió tocando en "jam sessions" (sesiones improvisadas) en Minton's y Monroe's Uptown House para desarrollar su conocimiento y estilo musical. Se unió luego a la banda de Earl "Fatha" Hines en 1942, casi al mismo tiempo que Charlie Parker. Aunque Parker se hizo famoso en saxofón alto, en ese momento tocaba el saxo tenor. Gillespie conoció a Parker en Kansas City (Missouri), en 1940 cuando estaba de gira con Cab Calloway. Los dos matuvieron una jam session en el hotel Booker T. Washington durante varias horas. 

Una gran parte de la banda de Earl Hines partió en 1943 para formar un nuevo grupo encabezado por Billy Eckstine. Los miembros anteriores de Hines que se unieron a Eckstine incluían a Sarah Vaughan, Gillespie, Parker, y otros. Gillespie se convirtió en director musical de Eckstine, cuyos promotores le dieron trabajo en la calle 52. Tras su paso por Eckstine, hizo un reemplazo en la orquesta de Duke Ellington por cerca de cuatro semanas; después formó su propio grupo para tocar en el club Onyx, recientemente abierto en la calle 52. Gillespie había estado tocando el bebop (una forma radicalmente diferente de jazz) cada vez que podía desde 1940, el año en que se casó con Lorraine Willis. 52nd. Street se convirtió en el campo de pruebas para el nuevo estilo de jazz que previamente había experimentado en las jam sessions. "La inauguración del Onyx Club representó el nacimiento de la era del bebop", recordó Gillespie en su libro, "To be or not to Bop".

También en 1944 recibió el New Star Award de la revista Esquire, el primero de muchos premios que recibiría en su carrera. Describiendo el nuevo estilo de su quinteto, Gillespie escribió: "Tomaríamos las estructuras de acordes de varios tonos estándar y pop y, a partir de ellos, crearíamos nuevos acordes, melodías y canciones." El quinteto de Gillespie y la presentación del jazz moderno alcanzó su cima en 1953, con un concierto en el Massey Hall de Toronto, que contó con las interpretaciones del mismo Gillespie, Parker, Bud Powell, Max Roach, y el legendario bajista de jazz Charles Mingus. Anunciado por los críticos del jazz como "el concierto más grande del jazz jamás visto", fue grabado por Mingus y lanzado más adelante por Debut Records. En 1989, año en que cumplió setenta y dos años, Dizzy Gillespie recibió un premio a su carrera en la ceremonia de los premios Grammy. El honor -uno de los muchos otorgados al virtuoso trompetista- reconoció casi cincuenta años de pioneras interpretaciones de jazz. Ese mismo año recibió la Medalla Nacional de las Artes otorgada por el Presidente George H. W. Bush.

Sin dejar que la edad fuera un impedimento, en 1989 Gillespie realizó 300 presentaciones en 27 países; se presentó en 100 ciudades de Estados Unidos, en 31 estados y en el Distrito de Columbia, encabezando 3 especiales de televisión, interpretando 2 sinfonías y grabando 4 álbumes. Al año siguiente, en la ceremonia realizada en el Kennedy Center for the Performingr. Arts, para conmemorar el centenario del jazz estadounidense, recibió el premio Duke de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, por sus cincuenta años de logros artísticos. A pesar de su mala salud, debida a un cáncer pancreático, Gillespie siguió tocando la música que amaba hasta sus últimos años. Su última aparición pública fue en Seattle en febrero de 1992. Falleció tranquilamente en su sueño el 6 de octubre de 1993, a la edad de setenta y cinco años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Bird & Dizz 1952
Afro 1954
Dizz and Getz 1955
For Musicians Only 1957
At Newport 1957
Duets con Sonny Rollins y Sonny Stitt 1958
Sonny Side Up 1959
Have Trumpet, Will Excite! 1961
The Greatest Of Dizzi Gillespie 1961
Swing Low, Sweet Cadillac 1967
The Giant 1973
Oscar Peterson & Dizzy Gillespie 1976
Bahiana 1976
The Best Of Dizzy Gillespie 1980
The Trumpet Summit 1980
Compact Jazz 1987
Jazz Masters 10 (1993)
Ultimate 1998

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografias.es/wikipedia

Fotografía: twitter.com

Carátulas discos: discogs.com

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