Llamado en realidad Francisco Sánchez Gómez (21-12-47, Algeciras, Cádiz, España), Paco de Lucía es uno de los grandes pioneros de la llamada «revolución del flamenco», música popular española. Otros dos hermanos suyos, Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía son también músicos. Hijo de un guitarrista, a los 12 años grabó sus primeros discos como acompañante y a los 14 recibió el Premio Internacional de Acompañamiento pese a no poder presentarse al concurso de la cátedra de Flamencología debido a su corta edad. Junto a su familia, había debutado con el disco "Los Chiquitos de Algeciras". Poco a poco su carrera se afianzó, acompañando en tablaos a muchos artistas, hasta que, junto a Camarón de la Isla, uno de los grandes renovadores del cante, y el bailarín Antonio Gades, un impresionante coreógrafo, consiguió sus mejores logros personales.
Si bien como guitarra había ya aparecido en infinidad de grabaciones, su debut como solista se produjo con el álbum La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (67). A lo largo de los años 70, su obra aumentó en calidad y prestigio con Fantasía flamenca (69), El mundo del flamenco (71), Recital de guitarra (71), El duende flamenco de Paco de Lucía (72), y finalmente en 1974 con su primer gran éxito popular y comercial, Entre dos aguas, tema extraído del álbum Fuente y caudal. Su prodigiosa técnica se manifiesta en sus conciertos en vivo, algunos de ellos grabados, como En vivo desde el Teatro Real (75). Su fama internacional se disparó en la segunda mitad de los 70, y en Inglaterra el sello Island publicó un álbum titulado Paco (75). En 1976 publica un nuevo álbum con el título de Almoraima. Posteriormente, el guitarra Al DiMeola invitó a Paco a intervenir en su álbum Elegant gipsy (77), y curiosamente Santana quiso tocar con él en España, aprovechando la gira europea que estaba realizando.
La trascendencia de estos hechos hizo que, en 1977, Paco realizara una gira mundial con otros dos grandes guitarras Larry Coryell y John McLaughlin. En 1978, Paco dedicó un álbum al compositor español de música clásica Manuel de Falla, Interpreta a Manuel de Falla. En 1980, realizó otra gira con Al DiMeola y John McLaughlin. De esta gira se editó un álbum grabado en vivo el 5 de diciembre en el Warfield Theatre de San Francisco, y titulado Friday night in San Francisco-Live (81). Nuevas giras mundiales siguieron a las primeras, consolidando el éxito de Paco entre los grandes guitarras y la internacionalidad del flamenco como nueva posibilidad dentro del llamado rock-fusión. De estas nuevas giras surgió el álbum Castro Marín, grabado a finales de diciembre de 1981 en Tokio con McLaughlin y Coryell.
En 1983, se volvió a reunir con Al DiMeola y John McLaughlin para grabar el álbumPassion, grace & fire. Paralelamente a su difusión mundial con McLaughlin, DiMeola y Coryell, Paco siguió grabando álbumes individuales en España, con títulos importantes como: Sólo quiero caminar (81), el recopilatorio de éxitos Entre dos aguas (86), Zyryab (90), Concierto de Aranjuez (91, como homenaje al maestro Rodrigo, autor de la pieza clásica), 12 canciones de García Lorca para guitarra (92, los poemas de García Lorca musicados a la guitarra ), Hispanoamérica (94, acompañado por el también guitarrista de flamenco Ramón de Algeciras, hermano suyo), el doble recopilatorio Antología (95), Luzia (98), Nueva Antología (2004), Cositas buenas (2004) y En vivo (2011), entre otros. Paco de Lucía aúna la pureza de la música española con su virtuosismo, y muestra caminos insólitos para el flamenco como arte, y para el rock como medio de investigación. Paco de Lucía falleció el día 26 de febrero de 2014 en su residencia de Cancún (México) por un problema cardíaco. DISCOGRAFÍA seleccionada, PACO de LUCÍA SINGLE:
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Fuente: Orbis Fotografía: guitar.vn Carátulas discos: rateyourmusic.com /991.com/a45rpm.com
Charles Mingus, nació el 22 de abril de 1922 en Nogales (Arizona),sin embargo se crió en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Falleció a la edad de 56 años el 5 de enero de 1979 en Cuernavaca (México). Bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.
Su familia tenía antecedentes suecos y afroamericanos por parte de sus abuelos paternos, y nacionalidades chinas y británicas por parte de sus abuelos maternos. A pesar de esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio. Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrastra mitad amerindia y que permitía únicamente música relacionada con la iglesia en el hogar, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia de Holiness Church de Watts. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington. Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo. Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de éstas similares al Jazz de la Tercera Corriente (una síntesis de música clásica y jazz) . Algunas de ellas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller, y distribuidas como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" Parker.
Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester Young y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Herman Rheinshagen, y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas. Allí conoció los círculos musicales del bebop, y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundó con Max Roach su propio sello discográfico Debut Records, y su primera grabación fue el concierto de 1953 en Toronto, Canadá, en el Massey Hall (The Quintet: Jazz at Massey Hall), considerado como el canto del cisne del bebop. Asimismo, fundó un grupo de corte interracial y cooperativo, el Jazz Workshop, cuya filosofía buscaba un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la conocida como tercera corriente.
A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic Records, su primera obra importante: Pithecanthropus Erectus, muy innovadora y enraizada al mismo tiempo en los compositores clásicos del siglo XX y en el blues y la música religiosa afroamericana. Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó el cuerpo de su obra discográfica más importante, y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: The Clown (Atlantic, 1957); New Tijuana Moods (RCA, 1957); Mingus Ah Um (Columbia, 1959); Blues & Roots (Rhino, 1959); Mingus at Antibes (Atlantic, 1960); Charles Mingus Present Charlie Mingus (Candid, 1960), o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta The Black Saint and the Sinner Lady(Impulse!,1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como "Goodbye Pork Pie Hat"un hermosísimo homenaje a Lester Young, o "Better Get Hit In Yo' Sou". En 1962 graba en trío con Duke Ellington y Max Roach el disco Money Jungle y en 1964 inició una gira por Europa con un sexteto que incluía a Eric Dolphy. Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, "Beneath The Underdog" (en castellano, "Menos que un perro"), obra muy interesante, no solo porque ayuda a comprender al músico, sino que, además, describe muy bien el ambiente que había cuando él vivió, y critica la sociedad racista que a él le tocó vivir. Una enfermedad degenerativa muscular acabó con su vida; sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
1953 The Quintet: Jazz at Massey Hall 1955 Mingus at the Bohemia - [live] (Debut Records/OJC)[1][2]
1956 Pithecanthropous erectus - Atlantic
1957 The Clown - Atlantic (Publicado en 1961)
1957 Tijuana Moods - RCA
1959 Jazz Portraits - Blue Note
1959 Mingus Ah Um - Columbia
1959 Mingus in Wonderland - Columbia
1960 Mingus at Antibes - Atlantic (Live)
1960 Charles Mingus Presents Charles Mingus - Candid
1960 Blues and Roots - Atlantic
1961 Oh Yeah - Atlantic 1961 Mysterious Blues - Candid 1962 Money Jungle- Blue Note
1963 The Black Saint and the Sinner Lady - Impulse! (suite de danza)
Diana Jean Krall, conocida artísticamente como Diana Krall, nació el 16 de noviembre de 1964 en Naniamo (Canadá).
Cantante y pianista de jazz. Con cuatro años, gracias a la influencia musical de su padre, comenzó a tocar el piano y realizó diversos estudios musicales en su ciudad natal. En el instituto, Diana Krall formó parte de una banda de jazz, con la que solía tocar en pequeños locales de Vancouver, adonde su familia se había trasladado a vivir. Allí, con apenas 17 años, Diana Krall ganó una beca en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la escuela de música de Berklee, en Boston, donde finalmente estuvo tres años perfeccionando su estilo. Tras pasar por Los Ángeles y Toronto, finalmente se instala en Nueva York, donde participa como vocalista e instrumentista en un grupo. En 1993 Diana Krall publica su primer álbum, titulado Stepping Out. Gracias a ese trabajo, el productor Tommy LiPuma se fijó en Diana Krall y se ofreció a producir su segundo trabajo, que llevaría el título de Only trust your heart. publicado en 1995.
El tercer trabajo de Diana Krall sería All for you (1996), un tributo a Nat King Cole que le brindaría a Diana el empujón definitivo a su carrera, convirtiéndola en una de las voces de referencia en el jazz del cambio del milenio, obteniendo varias nominaciones para los Grammy. En 1997 Diana Krall publica Love scenes, un álbum que rápidamente se convirtió en un gran éxito y que fue seguido por otro extraordinario trabajo, When i look in your eyes, aparecido en 1999 y con el que Diana Krall fue nuevamente nominada a los Grammy, recibiendo el premio al Mejor Disco de Jazz. En el año 2000 aparece The look of love, un disco alejado del jazz que había hecho hasta entonces, tratando de buscar el lado más comercial y que le valió para conseguir un gran registro de ventas y de listas, pero renunciando a su estilo propio. En 2001, Diana Krall vuelve por sus fueros, presentando un álbum grabado en directo en el Olympia de París. El título del álbum fue Live in Paris, un álbum lleno de grandes temas cantados con la fuerza y la belleza del jazz. Por este trabajo, Diana Krall recibió su segundo Grammy, como Mejor Disco de Jazz vocal.
En 2003 Diana Krall se casa con Elvis Costello. Fruto de esa relación, fue una colaboración entre ambos que se tradujo en el álbum titulado The girl in the other room, aparecido en el 2004 y en el que Diana Krall comienza a componer sus propios temas. El 11 de Septiembre del 2006 aparece el que muchos consideran como el mejor álbum de Diana Krall: From this moment on, una colección de temas variados, favoritos de la artista, con su banda habitual en los últimos años. From this moment on desgrana casi en su totalidad la personalidad artística de Diana Krall: su pasión por el jazz clásico, su gusto por las bandas reducidas (cuarteto) y las big bands. En el disco vuelve a haber temas grabados junto a la big band de Clayton / Hamilton, para los especialistas, la mejor de Estados Unidos en estos momentos -, su estilo vocal (más hondo, más profundo, dominando todos los tempos), y con un swing y su jazz de altura que toca todos los palos).
From this moment on roza la perfección de lo que puede ser un disco de jazz vocal, y sitúa a Diana en lo más alto de la música de nuestros días, trasciende estilos y marca el punto álgido de una carrera inmaculada. El 10 de septiembre de 2007 su compañía discográfica publicó el álbum The very best of Diana Krall, conteniendo una recopilación de sus mejores temas hasta ese momento. Anteriormente y en concreto en fecha del 1 de noviembre de 2005 se puso a la venta un álbum navideño titulado Christmas songs. Trabajadora infatigable, Diana ha seguido componiendo y publicando nuevos álbumes con los que ir completando su larga discografía, Así han ido apareciendo en el mercado los títulos: Quiet nights (2009), Glad rag doll (2012), Wallflower (2015) o Turn up the quiet (2017). Carpetas del resto de ÁLBUMES mencionados:
