domingo, 15 de mayo de 2022

MATT BIANCO


Grupo inglés de jazz pop formado el año 1982 en Londres e integrado por los ex-componentes de Blue Rondo Á La Turk:  Kito Poncioni (nacido en Río, Brasil, bajo, 1982-1983); Mark Reilly (nacido el 20-2-1960 en Wycombe Alto, Buckinghamshire, Inglaterra, voz,  y Danny White (nacido el 26-8-1959, teclados, 1983-85, 2003-06). A ellos se unió la cantante polaca Basia Trzetrzelewska (nacida el 30-9-1954 en Jaworzno, Polonia, voz, 1983-85, 2003-06) y Mark Fisher (composición y teclados, 1985 -2004).



Matt Bianco surgieron del tardío jazz/pop británico de principios de los 80, en el que también se encontraba Sade y Animal Nightlife y pronto destacaron por mezclar música pop con ritmos caribeños. Firmaron por WEA Records y fueron distribuidos por el sello discográfico YZ. Sus primeros éxitos fueron los temas Get out of your lazy bed, Sneaking out the back door y Half a minute, extraídos de su primer álbum Whose side are you on? del año 1984.



Fue con su segundo álbum, llamado simplemente Matt Bianco, cuando realmente el grupo llegó a ser conocido. El primer sencillo de este álbum, lanzado en 1986, Yeh yeh, fue nominado a Mejor Single en los Premios de Música Europea, recibiendo la estatuilla. Basia y Danny dejan el grupo en 1986 para continuar su carrera a solas, siendo reemplazados por Jenni Evans. Basia y Danny grabaron ‘Time an tide’ juntos, pero diversos problemas contractuales de Danny hicieron que varios singles de éste saliesen como propios de Basia. 



Del siguiente álbum del grupo, Indigo (1988), el single con las canciones Don't blame it on that girl y Wap bam boogie llegó al nº 11 de las listas británicas y accedió también a puestos altos en otras listas europeas. A continuación fueron publicados los álbumes, el recopilatorio The best of (1990), Samba in your casa (1991), el recopilatorio Yeah! yeah! (1993) y Another time another place (1994). De éstos, Another time another place fue considerado como el mejor álbum de su carrera y tuvo un cierto impacto.



A partir del álbum Gran Via (1995) las ventas de sus discos se van haciendo menores y quedan restringidas al selecto grupo de fans que permanecen fieles a su música. Se editan los álbumes World go round (1998), Rico (2000), Echoes (2002) y Matt's mood  (2004). Matt's mood, marca el regreso del grupo a una gran discográfica, Universal, y también la asociación con Basia, cantante que participó en las grabaciones del álbum Whose side are you on?. Sus últimos lanzamientos, hasta el año 2012, son los álbumes Wap bam boogie (2006), Hifi bossanova (2009), Sunshine days: The official greatest hits (2010) y Hideaway (2012). 



En el principio de su carrera el grupo Matt Bianco había comenzado con Kito Poncioni, Mark Reilly, Danny White y Basia Esta formación duró sólo hasta el lanzamiento del primer álbum. Tres años más tarde, Reilly, ahora con el teclista Mark Fisher, resucita a la banda para una aparición en un programa de televisión inglés. Después del segundo álbum, comenzará a trabajar con varios vocalistas. El grupo ha continuado produciendo música pop de calidad y especializada, dirigida a un auditorio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:


 










ÁLBUMES: 













Fuente: letras.com.br
Fotografía: songkick.com
Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com
Fondo musical: Tema "Matt's mood" por Matt Bianco gentileza de youtube.com


AUDIO Y VIDEO: Esperar a que termine el fondo musical para que no se mezclen las canciones.




viernes, 13 de mayo de 2022

ART BLAKEY


Art Blakey, nació el 11 de octubre de 1919 en Pittsburgh (Pensilvania) y falleció a los 71 años el 16 de octubre de 1990 en Nueva York. Batería estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hardbop.


Lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz. La primera educación musical recibida por Blakey fue en forma de lecciones de piano; empezó a tocar profesionalmente muy joven, en su propia banda. Se pasó pronto a la batería, aprendiendo a tocar al estilo fuerte de Chick Webb y Sid Catlett. En 1942, tocó con la pianista Mary Lou Williams en Nueva York. 


Recorrió el sur de Estados Unidos en una gira con la banda de Fletcher Henderson durante los años 1943 y 1944. Luego lideró en Boston una big band antes de unirse al nuevo grupo formado por el cantante Billy Eckstine, con el que estaría entre 1944 y 1947. La big band de Eckstine fue la famosa "Cradle of Modern Jazz" e incluyó, en diferentes ocasiones, a figuras de enorme relevancia en el futuro como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Charlie Parker. Cuando el grupo se disolvió, Blakey formó su propia banda llamada los Seventeen Messengers. Grabó también con un octeto, la primera de sus bandas que recibió el nombre de Jazz Messengers. A comienzos de la década de los cincuenta, Blakey comenzó una asociación con el pianista Horace Silver. En 1955, formaron un grupo con Hank Mobley y Kenny Dorham, llamado "Horace Silver and the Jazz Messengers". 


Los Messengers materializaron en forma de grupo el naciente movimiento del hard bop, enfatizando los ritmos primarios de la música y la esencia armónica. Un año después, Silver abandonó el grupo y Blakey se convirtió en su líder. Desde ese momento, los Messengers fueron el vehículo expresivo habitual de Blakey, aunque continuase colaborando individualmente con otros artistas. Son destacables, en este sentido, su colaboración de 1963 para la compañía Impulse con McCoy Tyner, Sonny Stitt y Art Davis; una gira mundial en la que participó durante 1971-1972 con "The Giants of Jazz", un grupo de grandes estrellas entre las que se encontraban Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt y Al McKibbon; y una extraordinaria actuación con otros tres grandes baterías (Max Roach, Elvin Jones y Buddy Rich) en el Newport Jazz Festival de 1964. 


ÁLBUMES de estudio

Art Blakey

Blakey 1954
Orgy in Rhythm, Vol. 1 and 2 (1957)
Art Blakey Big Band 1958  

Drums Around the Corner 1959
Holiday for Skins, Vol. 1 and 2 (1959)
The Freedom Rider 1961 
The African Beat 1962 
A Jazz Message 1964 
Hold On, I'm Coming 1966 
Killer Joe 1982
Bluesiana Triangle 1990 

Art Blakey con The Jazz Messengers 
(Álbumes hasta 1960)

The Jazz Messengers 1956
Hard Pop 1957
Ritual 1957
Tough! 1957
Selections from Lerner and Loewe's...1957
A Night in Tunisia 1957
Cu-Bop 1957
Hard Drive 1957
Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk 1958
Moanin' 1959
Africaine 1959
The Big Beat 1960
Like Someone in Love 1960

CARPETAS del resto de los ÁLBUMES mencionados:






















Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos; wikipedia/discogs.com/amazon.com


miércoles, 11 de mayo de 2022

ROSEMARY CLOONEY



Rosemary Clooney, nació el 23 de mayo de 1928 en Maysville (Kentucky). Actriz de cine, televisión y cantante estadounidense de música ligera y jazz.



Se inició en el canto profesional cuando todavía no había cumplido los 18 años de edad.  En 1945, se presentó junto a su hermana Betty Clooney, en los estudios de la radiodifusora WLW, una estación situada en la ciudad de Cincinnati, estado de Ohio. Ese mismo año se integraron a “Tony Pastor and His Orchestra”, como “The Clooney Sisters.” Esta unión produjo los primeros trabajos sonoro de las hermanas Clooney que quedaron registrados con la producción del músico y líder orquestal Tony Pastor. Esta agrupación le permitió a las hermanas Rosemary y Betty Clooney hacerse de una referencia para sus vidas artísticas del futuro. Con Tony Pastor permanecieron hasta marzo de 1949, cuando se retiraron, y el dueto “The Clooney Sisters.” se disolvió. Betty, la menor de las hermanas retornó a Cincinnati, mientras que Rosemary se instaló en 1949 en ciudad de Nueva York, donde la Columbia Records la firmó como cantante, patrocinada por el director de orquesta y gerente de A&R (Artists and Repertoire), Mitch Miller.  En el lapso comprendido entre junio de 1949 a mayo de 1951, Rosemary fue vocalista de importantes registros sonoros con las orquestas de Tony Mottola, Percy Faith, Hugo Winterhalter, Norman Leyden, y Mitch Miller. Asistida por Mitch Miller, registró el 6 de junio de 1951 su primer gran éxito: Come on-a my house, celebrada canción del pianista y compositor Ross Bagdasarian, y el escritor William Saroyan, aunque Rosemary Clooney confesaría con el tiempo que la canción que la lanzó al estrellato “era simple y tonta”..



Rosemary Clooney con este éxito se ubicó en el primer lugar en la preferencia del público, por 9 semanas consecutivas, según reseñó la prestigiosa revista del arte y espectáculo “Billboard”. Posteriormente, Rosemary se hizo una popular estrella actuando en prestigiosos programas de radio, cine y televisión. Son recordados sus programas en la CBS y su actuación en el filme de Michael Curtiz Navidades blancas, en 1954, que le permitió presentarse al lado del cotizado Bing Crosby. En este filme Rosemary, cantó el tema del laureado compositor Irving Berlin, “Love, you didn't do right by me.”



En la plenitud de su popularidad, Rosemary inició un romance con el bailarín Dante Di Paolo, quien había sido su co-estrella en las películas Here come the girls y Red garters. Sin embargo, este noviazgo no cristalizó y Rosemary terminó contrayendo matrimonio en 1953 con el actor puertorriqueño José Ferrer, quien en 1950 había resultado ganador al Oscar al mejor actor por el filme “Cyrano de Bergerac" Este matrimonio se mantuvo sólido hasta 1961, cuando se divorciaron. Tres años después, reincidieron en el matrimonio y, en 1967, se separaron definitivamente. Este matrimonio produjo la descendencia de 5 hijos: Miguel, María Gabriel, Monsita y Rafael.



Entre los años 1956-57, produjo y animó su propia serie de televisión, denominada “The Rosemary Clooney Show”, en CBS, seguido por un show de variedades. En 1968, Rosemary Clooney sintió que la intensa actividad que había desarrollado a lo largo de los años precedentes le sometía a la dependencia de las drogas. Un incidente de este tiempo la llevó a internarse en el pabellón psiquiátrico del Hospital Mount Sinai en Los Ángeles. Por algunos años Rosemary Clooney se mantuvo en la terapia. Ocasionalmente se presentaba en los hoteles de la cadena Holiday Inn y en otros pequeños hoteles. En 1976, se unió en una gira artística a Bing Crosby para la celebración del “50th Anniversary Tour”. Al final de esta gira cantaron a dúo la popular canción escrita en 1947 por Frank Henry Loesser, titulada “On a slow boat to China".



Al año siguiente, ya recuperada de su adicción a los estupefacientes, Rosemary Clooney suscribió un contrato de trabajo con el grupo Concord Jazz, registrando melodías de éxito en su álbum de presentación Everything's coming up Rosie. Incorporada en plenitud a la actividad creadora Rosemary se dedicó a una importantísima labor altruista. Fundó, en homenaje a su hermana Betty el “Centro Betty Clooney” en Long Beach, (California). Este centro se constituyó en el primero de su género en los Estados Unidos, para diagnosticar y tratar lesiones cerebrales en adultos, jóvenes y niños. En 1990 Rosemary Clooney actuó por primera vez, como estrella, en el “Rainbow & Stars in New York”, luego retornaría a este espectáculo anualmente. En 1991, volvió al Carnegie Hall, presentando “In concert: Rosemary Clooney and the arrangers”. Asimismo, en 1992 le fue adjudicada la “Medalla del bicentenario de James Smithson”, como un merecido reconocimiento a su significativo aporte a la creación y difusión a la música contemporánea en los Estados Unidos.



En 1993 retornó a este escenario para acompañar a su amigo, el cantante Bing Crosby, en el gran homenaje que se le tributó. En septiembre de 1993 se presentó por tercera vez en el Carnegie Hall “Rosemary Clooney sings Nelson Riddle.”, en homenaje a este conocido director de orquesta y arreglista. Rosemary estuvo vinculada a Nelson Smock Riddle, Jr., por muchos años. Con él había registrado Rosie solves the swingin' riddle para la firma discográfica RCA, en 1961, y Love, para Reprise Records, en 1962.



En 1995, la celebrada cantante conmemoró el quincuagésimo aniversario de actividad artística como cantante profesional. Esta celebración fue, en realidad un tributo de la industria y admiradores a la constancia y perseverancia de una artista que había superado todas las dificultades que había encontrado en su camino hacia el éxito y la fama. Esta regia conmemoración quedó plasmada en el programa que la televisión registró y transmitió a través de “A&E” titulado “Rosemary Clooney's Demi-Centennial: A girl singer's golden anniversary celebration.” Además, Concord Records, editó un álbum recopilativo de los más sobresalientes éxitos de la cantante a través de los últimos cuarenta y cuatro años, titulado Demi-Centennial, que contiene muchos de sus más grandes éxitos.



El 7 de noviembre de 1997, la pareja Di Paolo-Clooney sorprendió a sus admiradores cuando contrajeron matrimonio en la iglesia de San Patricio en la ciudad natal de Rosemary. Éste había sido un romance iniciado en 1954, cuando uno y otro participaban en la película Navidades blancas. A pesar de que Rosemary Clooney siempre había expresado que siempre deseaba estar cantando, su voz se apagó el 29 de junio de 2002, cuando falleció en su residencia de Beverly Hills a causa de un cáncer de pulmón. Fue sepultada en su lugar de origen: Maysville el 5 de julio de 2002. Más de 700 personas se dieron cita en el pequeño templo de San Patricio, en el centro de la ciudad, la misma iglesia donde había sido bautizada la “Girl singer,” considerada como “Hija predilecta de Maysville.” En este santuario se dieron cita las celebridades: Al Pacino, Beverly D Angelo; Debbie Boone, Heather French nuera y el actor George Clooney sobrino de la cantante fallecida. Su hermano, el locutor deportivo Nick Clooney, padre de George, expresó: “Debo hacer algo que hace una semana no habría siquiera imaginado que debería hacer: hablar en nombre de Rosemary", y, agregó: “Ella querría agradecerles a todos el haber hecho su vida más fecunda”. La artista reposa junto a su padres y abuelo en el cementerio de la iglesia de San Patricio.



Rosemary Clooney dejó registrados más de 70 álbumes, alrededor de 50 recopilaciones y pasados los 100 singles y EP's. Asimismo, dejó registradas composiciones de un alto nivel de calidad interpretativa, difíciles de superar en el tiempo. Ella cantó estas canciones de modo muy particular, tanto para los nostálgicos como para quienes están en la búsqueda de melodías sentimentales que hagan factibles la perfectibilidad del espíritu. Anualmente, durante el mes de septiembre, se celebra en Maysville, el “Annual Rosemary Clooney Music Festival” que congrega a los amantes de la música pop admiradores de la malograda cantante.




ALGUNOS DE SUS DISCOS DE ÉXITO,
SINGLES:


 


ÁLBUMES:






Fuente: Dra. Egly Colina Marín
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas. imdb.com/cartelespeliculas.com