COUNT BASIE

William James Basie, conocido artísticamente como Count Basie, nació el 21 de agosto de 1904 en Red Bank (Nueva Jersey). Pianista de jazz estadounidense, además de organista, compositor y arreglador.

Hijo de Harvey Lee Basie y Lillian Ann Childs, quien vivía en Mechanic Street. Su padre trabajaba como contable de una familia adinerada. Luego de que los automóviles reemplazaran a los caballos, su padre se convirtió en persona de mantenimiento de las instalaciones de varias familias del área. Su madre comenzó a trabajar como lavandera, y fueron sus padres, grandes aficionados a la música (su padre tocaba el melófono y su madre el piano), quienes le inculcaron su amor por la música, recibiendo de su madre las primeras lecciones. Reconocido como uno de los más importantes cabezas de banda de su tiempo, Basie dirigió sus grupos populares por casi 50 años. Muchos músicos notables tocaron bajo su dirección, incluyendo al famoso saxofonista Lester Young y al cantante Jimmy Rushing y Joe Williams. Algunos temas conocidos de Basie son “One O'Clock Jump” y "April In Paris". "Every Day I Have The Blues", canción cantada por la profunda voz de Williams, fue también considerado como uno de sus mayores hits. Comenzó siendo un baterista, pero los obvios talentos de otro joven baterista de Red Bank, Sonny Greer (quien fue baterista de Duke Ellington por casi treinta años) lo desalentaron y lo hicieron volver al piano. 

Para final de su adolescencia, comenzó a moverse por los alrededores de Harlem, ahí conoció a Fats Waller quien lo alentó a tocar el órgano. El Count Basie Theatre en Red Banks, New Jersey fue llamado así en su honor. Basie se movió por el circuito de Keith antes de cumplir la edad de 20 años y luego la Columbia Burlesque y los circuitos del Theater Owners Bookers Association (T.O.B.A.) se le abrieron para 1924 como solista, acompañante de cantantes de Blues como Katie Krippen y Gonzelle White. Su viaje lo llevó a Kansas City, Missouri, donde conoció a varios músicos del área. En 1928 se unió al Walter Pages Blue Devils, y los años subsiguientes fue el pianista de la Bennie Moten Band. Fue en estos años donde se lo comenzó a llamar “Count” Basie. Formó su propia banda en 1934, pero eventualmente regresó a la Moten band. Luego de que Moten fallece en 1935, la banda continuó intentando de forma inocua mantenerse unida. Basie formó una nueva banda, que contenía a varios músicos de Moten. A finales de 1936, Will Basie movió su banda de Kansas City, extendieron su repertorio por los clubes de Chicago. En esa ciudad, en octubre de 1936, miembros de la banda participaron de la grabación de un disco junto al productor John Hammond.

Esos cuatro discos fueron lanzados bajo el nombre de Jones-Smith Incorporeted porque Basie había firmado con Decca pero no había comenzado a grabar para ellos. Para finales de ese año, empezaron a tocar en Nueva York, donde la orquesta de Count Basie continuó hasta 1950. La era de las big bands, parecía a punto de declinar, pero Basie formo una orquesta de 16 músicos en 1952, y la dirigió hasta su muerte.  Para mediados de los 50´s, la banda de Basie se había convertido en una de las eminencias de las big bands y de vocalistas de la época. Ella Fitzgerald es varias veces referida como la quinta esencia del canto con swing en una mujer, y sus encuentros con la banda de Basie son siempre bien criticados. En el año 1963 sale el álbum Ella and Basie!, que es considerada una de las mejores grabaciones de todos los tiempos de Ella. Otro que tuvo gran relación con este maestro fue el magnifico Frank Sinatra, basta recordar el disco de 1963 Sinatra-Basie o el famoso "It Might as Well Be Swing". Count Basie murió de cáncer pancreático en Hollywood (Florida) el 26 de abril de 1984 a la edad de 79 años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Count Basie Sextet (1954)
Sinatra-Basie (1962)
Count Basie and the Kansas City 7 (1962)
Ella and Basie! (1963)
Basie Swingin' Voices Singin' (1966)
Afrique (1971)
Loose Walk (con Roy Eldridge) (1972)
Basie Jam (1973)
The Bosses (with Big Joe Turner) (1973)

For the First Time (1974)

Satch and Josh (con Oscar Peterson) 1975

Basie & Zoot (con Zoot Sims) (1975)

For the Second Time (1975)

Basie Jam 2 (1976)

Basie Jam 3 (1976)

Kansas City 5 (1977)

The Gifted Ones (with Dizzy Gillespie) (1977)

Basie Jam: Montreux '77 (live) (1977)

Satch and Josh...Again (with Oscar Peterson) (1977)

Night Rider (con Oscar Peterson) (1978)

Count Basie Meets Oscar Peterson – The Timekeepers (with Oscar Peterson) (1978)

Yessir, That's My Baby (con Oscar Peterson) (1978)

Kansas City 8: Get Together (1979)

Kansas City 7 (1980)

Kansas City 6 (1981)

Mostly Blues...and Some Others (1983, Pablo)

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente. biografiasyvidas.com/wikipedia

Fotografía: amazon.com

Carátulas discos: discogs.com

PATTI AUSTIN

Patti Austin, nació el 10 de agosto de 1950 en Harlem, Nueva York (Estados Unidos). Cantante de  R&B, jazz y pop. Niña prodigio descubierta a los tres años de edad por Dinah Washington. A los diez años había sido estrella de los shows de televisión Startime y Washington Square, actriz infantil en las obras Lost in the stars y Finian’s rainbow, y trabajaba ya regularmente con Quincy Jones, que se convirtió en su mentor musical. Su debut discográfico se produjo en este tiempo con varios éxitos relativos, entre los que destacó The family tree. Miembro del equipo de Quincy Jones, Patti intervino durante su adolescencia en constantes giras a su lado, y a los dieciséis años fue elegida mejor cantante en un  certamen celebrado en Brasil, en el que cantó el tema As the world goes on. Después de graduarse en la escuela, su carrera comenzó a adquirir consistencia, aunque siempre acompañando a estrellas,  como Harry Belafonte o Phyllis Diller, y actuando en shows de TV de costa a costa.

Durante los años 70, Patti grabó cuatro LP’s como solista, End of a rainbow, Havana candy, Live at the bottom line y Body language, pero es más conocida por su intervención en singles de éxito y en álbumes de artistas fundamentales, siempre como voz de coro o segunda voz. Tal es el caso de Still crazy after all these years con Paul Simon, Just the way you are con Billy Joel, Our day will come con Frankie Valli, Fifty ways to leave your lover con Paul Simon, Feel like makin’ love con Roberta Flack (tema en el que fue así mismo arreglista y productor asociado), el LP Gaucho con Steely Dan, y varios LP’s con Quincy Jones, especialmente The dude.

A finales de 1982, Quincy Jones llamó a Patti Austin para lanzarla en su sello QWEST, y su primer álbum, Every home should have one, se convirtió en su definitivo espaldarazo, llegando al n.º 1 de los rankings USA en febrero de 1983 con el tema Baby come to me (cantado a dúo con James Ingram). Este hit supuso la consagración de una carrera vinculada desde muchos años antes a la de otros artistas, y el premio a una labor sobria y consistente aunque poco espectacular. Un segundo sencillo con James Ingram How do you keep the music playing fue incluido en la película Best friends (Amigos íntimos) protagonizada por Burt Reynolds y Goldie Hawn.

Ese mismo año se lanzó y en el sello CTI el álbum In my life, al que siguieron los álbumes Patti Austin (84), Gettin' away whit murder (85), The real me (88), Love is gonna getcha (90) para el sello GRP, Carry On (91), Live (92). En 1994 los álbumes That secret place y The best of Patti Austin (the CTI years). The ultimate collection (The GRP recordings) (95), ect. La discografía de Patti Austin continúa hasta las fechas actuales con unos cuantos álbumes editados entre recopilaciones y nuevas producciones. Igualmente ha sido llamada por otros cantantes, que los ya citados anteriormente, para intervenir como segunda voz en sus canciones y también para interpretar el tema principal en las bandas sonoras de otras películas.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: blog.naver.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

HERB ALPERT

Descendiente de judíos, Herbert Alpert, artísticamente conocido como Herb Alpert, nació en Los Ángeles (California) USA, el 31 de marzo de 1937. Trompetista, arreglista, compositor, productor y cantante. Hombre investigador del sonido que evolucionó entre los años 50 y 60,  con su fórmula de unir los sonidos latinos, esencialmente mexicanos, con jazz y cierto toque muy leve de rock, le convirtieron en uno de los máximos vendedores discográficos de la década de los 60 que incluyen cinco nºs. 1, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. Hasta 1966 había vendido la friolera de 72 millones de álbumes en todo el mundo.

Sus inicios como músico los realiza en un garaje, y profesionalmente, siendo ayudante de producción de Baby talh para Jan and Dean en 1959. Compone Wonderful world, que será éxito por Herman's Hermits y produce otro éxito, Alley Oop, para un grupo llamado Dante and The Evergreens. En 1962, casado y con un hijo, visita Tijuana (México), donde presencia una corrida de toros; y la idea de su Tijuana Brass cobra forma. Su primer disco, The lonelly bull, le cuesta 200 dólares. Este mismo año forma con Jerry Moss, un promotor y productor, su propio sello discográfico, A&M Records. The lonelly bull se convertirá pronto en su primer disco de oro, abriendo las puertas a un sonido revolucionario en la América pop. Comenzarán a editarse álbumes ininterrumpidamente hasta 1969, The lonely bull, Marching through Madrid, Herb Alpert's Tijuana Brass, South of the border, Whipped cream and other delights, etc.

En 1965, cinco discos suyos llegan a estar situados entre los más vendidos de Estados Unidos, pasando Alpert a ser uno de los artistas más vendedores de los años 60 junto a Beatles, Rolling Stones y The Supremes. La Tijuana Brass, en este año, la formaban Ton Kalash a la trompeta, Pat Senatore a la guitarra, Nick Ceroli a la batería, Lou Pagani al piano, John Pisano a la guitarra y el propio Herb como trompeta líder. Hasta 1969, la discografía de Herb Alpert será un río de oro sin perder su peculiar estilo. En 1968 debutó como cantante, logrando otro nº 1 con  This guy's in love with you (traducido en nuestro país como Yo soy ese amor). Los principales LP's de este período son S.R.O., Sounds like, Ninth, Beat of brass, Chritmas album, Warm, Greatest hits, etc.

En los años 70, Herb Alpert se concentrará en su labor como ejecutivo dentro de su compañía, aunque seguirá editando álbumes regularmente pero sin el éxito de los años 60. Los principales LP's de esta década serán Summertime, Solid brass, You smile, the song begins, Coney island, Main event live (con Hugh Masekela), Beyond, Rise, etc. Ha trabajado para su marca discográfica A&M con muchos artistas destacados, como: The Carpenters, Gino Vannelli, Sergio Mendes y Janet Jackson, entre otros muchos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografías: dedica.la & allposters.es

Carátulas de discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com