martes, 19 de abril de 2022

JACO PASTORIUS


John Francis Anthony Pastorius III, conocido artísticamente como Jaco Pastorius, nació el 1 de diciembre de 1951 en Norristown (Pensilvania) y se crió en Fort Lauderdale (Florida), ciudad a la que se había mudado siendo niño. Falleció a la edad de 35 años en Fort Lauderdale (Florida) el 21 de septiembre de 1987. Bajista estadounidense de jazz fusión y funk, compositor y arreglista.



Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas. Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica. 

Desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la muñeca que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba el notable disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny, y permanece algún tiempo como bajista del grupo Blood, Sweat & Tears. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones. 



Jaco era un fanático admirador del grupo de jazz rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "el mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo. Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. 



También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires (Argentina). Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, "Word Of Mouth", con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias. A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. 



Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivos, pudiendo pasar de la más absoluta depresión a un estado de euforia en cuestión de segundos. 

El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de ebriedad, se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El homicida finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años de prisión a los que fue condenado. 


DISCOGRAFÍA seleccionada, 
ÁLBUMES:

1974 - Jaco (Pat Metheny, Paul Bley, Buce Ditmas)
1976 - Jaco Pastorius
1981 - Word of Mouth
1981 - The Birthday Concert
1983 - Invitation
1988 - Night Food
1989 - Essence (13)
1993 - Jaco Pastorius in New York
1993 - Holiday for Pans
1997 - Best Improvisation
2007 - The essential

ÁLBUMES con WEATHER REPORT:

1976 - Black Market
1977 - Heavy Weather
1978 - Mr. Gone
1980 - Night Passage
1982 - Weather Report

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

















Fuente: last.fm/wikipedia/jacopastorius.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com

domingo, 17 de abril de 2022

ELLA FITZGERALD


Ella Jane Fitzgerald, coonocida artísticamente como Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport News y falleció a la edad de 79 años en Beverly Hills (California) el 15 de junio de 1996 . Cantante estadounidense de jazz.


Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada de «primera dama del jazz» por su elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio. Fue, junto al genial trompetista Louis Armstrong, la principal figura del scat singing (uso de la voz de una manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas), y trabajó, entre otros, con Chick Webb, el ya mencionado Louis Armstrong y Duke Ellington. Tras pasar su infancia en un orfanato de Nueva York, inició su carrera con sólo dieciséis años, cuando ganó en 1934 un concurso para voces noveles en el Apolo Harlem de Nueva York. Entre los asistentes a la gala se encontraba Chick Webb, que quedó fascinado por su voz y la contrató para su orquesta; posteriormente se casaría con ella. De 1935 data su primera grabación, Love & Kisses. Entre 1934 y 1939, Ella Fitzgerald cantó con la Chick Webb Band, grupo que dirigió tras la muerte de Webb (1939) durante dos años. 

Empezó entonces su trayectoria como solista y grabó su primer álbum, My Wubba Dolly. Su cálida voz, aunque nunca tan intensa como la de Billie Holiday, tenía un aire distinguido, llegando incluso a veces a parecer ingenua e infantil. Tras colaborar en grabaciones con un sinfín de personajes del mundo de la música negra (Louis Armstrong entre ellos), en el año 1946 se incorporó a una gira por Estados Unidos que la dio a conocer por todo el país. Trabajó con el productor discográfico estadounidense Norman Granz y recorrió Europa y Asia interviniendo en las jornadas musicales "Jazz at the Philharmonic", organizadas por Granz. Ya en la década de los cincuenta fueron frecuentes sus trabajos junto a nombres ilustres del jazz, como Cole Porter y Duke Ellington, en la que fue una de sus mejores etapas como vocalista. Realizó incluso una primera aparición en el celuloide, en el filme "Pete Kelly's Blues" (1955). 


Ese mismo año se despidió de Decca, su sello discográfico hasta esa fecha, donde había orientado su carrera artística hacia las baladas pop; su fichaje por el sello Verve, en 1956, la acercó más al jazz, e inició una fructífera etapa durante la que, hasta mediados de la década de los sesenta, grabó más de 250 canciones con los mejores compositores del momento, como los mencionados Porter o Ellington o figuras de la magnitud de Richard Rogers, George Gershwin o Jerome Kern, entre otros. Sus grabaciones con orquestas están consideradas entre las mejores de la historia del jazz. Una de las realizadas para este sello fue Ella & Basie, donde colaboró con Count Basie y un joven Quincy Jones como artista invitado. Con Basie volvería a editar otro excelente disco, A Classy Pair, en 1979. Para los aficionados al jazz, posiblemente su mejor trabajo es Ella Fitzgerald sings the Cole Porter songbook (1956) álbum que incluye la versión definitiva de "Every time we say goodbye", uno de sus mayores éxitos, aunque también hay que destacar grabaciones como Lady be good (1946) o A Tisket A Tasket (1968). 

Entre 1957 y 1958 interpretó con la colaboración, una vez más, de Louis Armstrong, la ópera de George Gershwin, Porgy and Bess, en una excelente versión jazz de la misma. En 1958 actuó junto a Duke Ellington en el Carnegie Hall de Nueva York. En Europa ofrecería numerosos recitales con el trío de Oscar Peterson. En el año 1960 organizó un concierto en la Deutschlandhalle de Berlín, donde Adolf Hitler había pronunciado un discurso condenando a dos grandes intelectuales alemanes como fueron Kurt Weill y Bertolt Brecht, hecho que la cantante conmemoró en un homenaje a los mismos intelectuales y que terminó en un apoteósico "Mack The Knife" (Weill-Brecht). Este simbólico acto acentuó aún más la leyenda mundial de esta diva del jazz. 


Una grave enfermedad la mantuvo apartada de la escena musical desde mediados de los sesenta, pero recobró la actividad en los setenta, grabando y volviendo a actuar con regularidad. Entre sus últimas apariciones destaca el concierto que ofreció en 1985, con motivo del "Kool Jazz Festival", en el Carnegie Hall. En 1986 fue operada a corazón abierto, y sólo el afán de superación le ayudó a superar la crisis; volvió a los escenarios un año después. Sus últimos trabajos (30 by Ella, editado en 1991 y grabado con el saxofonista Benny Carter, o Misty Blue, del mismo año) demuestran la fuerza interpretativa que mantuvo prácticamente hasta su fallecimiento.Para los aficionados al jazz, posiblemente su mejor trabajo es Ella Fitgerald Sings the Cole Porter Song Bok, que incluye la versión definitiva de "Every Time we say Goodbye", uno de sus mayores éxitos. 

DISCOGRAFÍA resumida:


•             1948 Ella & Ray
•             1949 Souvenir Album
•             1948 Ella & Ray
•             1951 Ella Sings Gershwin
•             1954 Songs in a Mellow Mood
•             1955 Lullabies of Birdland
•             1955 Songs from "Pete Kelly's Blues"
•             1956 Ella and Louis [Master Edition]
•             1956 Sings the Cole Porter Song Book
•             1956 Sings the Rodgers and Hart Song Book
•             1957 Ella & Louis Again
•             1957 Lady Be Good!
•             1957 Lady Be Good!
•             1957 Like Someone in Love
•             1957 Porgy and Bess
•             1957 Porgy & Bess with Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
•             1958 Sings the Duke Ellington Song Book
•             1958 At Newport
•             1958 Ella, Lena, Billie & Sarah
•             1958 Sings the Irving Berlin Song Book
•             1958 Ella Swings Lightly
•             1958 Ella at the Opera House
•             1958 Carnegie Hall 1973, Vol. 1
•             1959 Sings Sweet Songs for Swingers
•             1959 Get Happy!
•             1960 Ella Wishes You a Swinging Christmas
•             1960 The Intimate Ella
•             1960 Mack the Knife/Ella in Berlin/Hello Love
•             1960 Ella Sings Songs from "Let No Man Write My Epitaph"
•             1961 Ella in Hollywood: Live at the Crescendo
•             1961 Harold Arlen Songbook
•             1961 The Harold Arlen Songbook, Vol. 1
•             1961 Sings More Cole Porter
•             1961 Sings the Harold Arlen Song Book
•             1961 Clap Hands, Here Comes Charlie! + 9 bonus tracks
•             1962 The Harold Arlen Songbook, Vol. 2
•             1962 Ella Swings Brightly with Nelson
•             1962 Rhythm Is My Business
•             1962 Ella Swings Gently with Nelson
•             1963 Ella and Basie!
•             1963 Ella Sings Broadway
•             1963 Sings the Jerome Kern Song Book
•             1964 These Are the Blues
•             1964 Ella at Juan-Les-Pins
•             1964 Hello, Dolly!
•             1964 Sings the Johnny Mercer Song Book
•             1965 Ella at Duke's Place
•             1965 Ella in Hamburg
•             1965 Ella Fitzgerald
•             1965 Ella Fitzgerald
•             1966 The World of Ella Fitzgerald
•             1966 Whisper Not
•             1967 Brighten the Corner
•             1967 Ella & Duke at the Côte D'Azur
•             1967 Ella Fitzgerald's Christmas
•             1968 30 by Ella
•             1968 Misty Blue
•             1968 Thirty by Ella
•             1969 Ella
•             1969 Sunshine of Your Love
•             1971 Ella A Nice
•             1972 Ella Loves Cole
•             1973 Carnegie Hall 1973, Vol. 2
•             1973 Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall
•             1973 Memories
•             1974 Take Love Easy
•             1974 Ella Fitzgerald Jams
•             1974 Ella in London
•             1975 At the Montreux Jazz Festival 1975
•             1975 Montreux '75
•             1976 Ella and Oscar
•             1976 Fitzgerald and Pass...Again
•             1977 Montreux '77
•             1978 Dream Dancing
•             1978 Lady Time
•             1979 Fine and Mellow
•             1979 A Classy Pair
•             1979 Digital 3 at Montreux
•             1980 A Perfect Match
•             1981 Ella Abraca Jobim
•             1982 The Best Is Yet to Come
•             1983 Speak Love
•             1983 Nice Work If You Can Get It
•             1983 Let's Call the Whole Thing Off
•             1986 Easy Living
•             1988 Ella in Rome: The Birthday Concert
•             1990 All That Jazz
•             1991 Ella Returns to Berlin

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:















Fuente: biografiasyvidas.com/todomusica.org
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com


viernes, 15 de abril de 2022

BILL EVANS

William John Evans, conocido artísticamente como Bill Evans, nació el 16 de agosto de 1929 en Plainfield (Nueva Jersey) y falleció a la edad de 51 años el 15 de septiembre de 1980. Pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.



Pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo. En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.

Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields Band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mundell Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby", que había escrito durante su estancia en el ejército. Su primer disco como líder y el primer trabajo en el formato de trío que se iba a asociar a su nombre: piano, contrabajo y batería, sale al mercado en enero de 1957 y pese a las buenas críticas solo vendió ochocientas copias durante el primer año.


En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el “Premio al pianista revelación”. De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Russell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en “Concerto for Billy The Kid”. En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue -el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico - contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans.

Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott La Faro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. Por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años; Evans pasó un año de retiro. Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.


Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1967 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennett, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue tocar eventualmente el piano eléctrico Fender Rhodes durante la década de 1970. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras pasar por Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y Joe La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian. Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y cocaína.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

New Jazz Conceptions 1956
Everybody Digs Bill Evans 1958
Sunday At The Village Vanguard 1961 
Empathy 1962
Coversations With Myself 1963
Trio 64 (1964)
Bill Evans Trio With Symphony Orchestra 1966
At Town Hall 1966
Intermodulation 1966 con Jim Hall
Further Conversations With Myself 1967
At The Montreux Jazz Festival 1968 
From Left To Right 1970
California Here I Come 1982
Stan Getz & Bill Evans 1988 
His Last Concert In Germany 1989
Quiet Now/Never Let Me Go 1981
Jazz Masters 5 (1993)
The Best Of Bill Evans On Verve 1995
The Best Of Bill Evans Live 1997
Ultimate 1998
Finest Hour 2001
For Lovers 2004

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




















Fuente: jazzeando.com/buscabiografias.com
Fotografía: bbc.co.uk
Carátulas discos: discogs.com