INCOGNITO

Grupo británico de acid jazz, jazz-funk y soul formado el año 1982 en Londres bajo la iniciativa y liderazgo de Jean-Paul Maunick "Bluey" (guitarra, teclados, percusión, programación, bajo, batería, voz), y que ha estado acompañado de los músicos: Paul Williams "Tubbs", Maysa (nacida Maysa Leak el 17-8-1966 en Baltimore, Maryland, US, voz), Jocelyn Brown (nacida Jocelyn Shaw el 25-11-1950 en Carolina del Norte, US, voz), Bud Beadle (flauta), Karen Bernod, Richard Bull, Graham Harvey, Peter Hinds (teclados), Randy Hope-Taylor (bajo), Linda Muriel (voz), Kevin Robinson (trompeta, fliscorno), Gary Sanctuary (piano, teclados, órgano Hammond, batería, percusión, bajo, programación), Fayyaz Virji (trombón), Ray Carless (saxofón), Winston Rollins (trombón y voz), Chris Joris (congas, bongos, tablas, percusión).

Incognito forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz (junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet), estilo del que es un referente ineludible y que ha contribuido a definir y a popularizar. Su música es, por tanto, una fusión de jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque las bases de algunos temas utilizan bases electrónica de house, es la suya una propuesta fundamentalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90. Muy posiblemente sea el grupo perfecto para quien quiera introducirse en el acid jazz, o para quien ya sea amante convencido del estilo, porque hasta ahora no han editado ni un solo álbum prescindible (ni parece probable que pueda ocurrir), todos son magníficos y algunos de ellos se cuentan entre las obras maestras del acid jazz y de la música negra en general. Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick "Bluey" y Paul Willliams "Tubbs", ambos integrantes del grupo de disco-funk "Light Of The World", activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, "Check us out", disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz funk. 

Después de 10 años de inactividad, el gurú inglés Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico álbum Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica. A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las tiendas alguna novedad del grupo británico. 

El álbum Tribes, vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder "Don’t you worry‘bout a thing", un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993). Su discografía sigue creciendo con el lanzamiento de los álbumes 100º and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Last night in Tokyo, live (1996), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). 

Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con los álbumes, Love x love (Who needs love remixes) (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de octubre del 2005, que acaba segundo en los "I Premios Acid Jazz Hispano 2005", y con "Feed your soul", un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records. 

A finales del 2006 se edita el álbum Bees+things+flowers, trabajo nominado en los "II Premios Acid Jazz Hispano 2006" como Mejor Álbum. Su decimotercer álbum, Tales from the beach, llega el 5 de mayo del 2008. Sus últimos lanzamientos, por el momento, han sido, entre otros, los álbumes, More tales remixed (2008), Transatlantic R.P.M. (2010), Surreal (2012) y Amplified soul (2014).




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: lastfm.es
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/cduniverse.com

LARRY CORYELL

Apasionado de la guitarra, talento inquieto, ávido de sensaciones y emociones que le llevan a compartir sonidos, escenarios, giras y grabaciones con todos cuantos músicos le interesan, Larry Coryell (2-4-43, Galveston, Texas) es uno de los grandes personajes del jazz-rock desde su aparición con el Gary Burton Quartet en 1967. Considerado uno de los elementos más impulsivos y estudiosos de su instrumento, su obra es tan densa como complicada, al haber editado con diversos sellos y a ambos lados del Atlántico.   

Larry creció en Richland, Washington, y a los doce años descubrió su pasión por el country and western paralelamente a su interés por la guitarra. Debutó en el Chico Hamilton Quartet sustituyendo a Gabor Szabo y grabó con ellos el LP The dealer. Pasó después al grupo de vanguardia Free Spirits, del que queda un solo álbum editado, Out of sight and sound. Finalmente ingresó en el Gary Burton Quartet, donde se convirtió en uno de los hallazgos más firmes del jazz-rock, que comenzó a irrumpir en el mundo de la música a fines de los 60. En 1968 publicó su primer LP solo titulado The new genius of guitar y en 1969 Larry grabó con Steve Marcus y otros artistas, y fue guitarra en el portentoso álbum Memphis Underground de Herbie Mann. Por último editó, Lady Coryell (69), en el que realizó su mayor aproximación personal al jazz y al rock. 

Coryell (70), le abrió las puertas de la fama. Su siguiente paso sería una obra maestra titulada  Spaces (71), en la cual junto a Coryell intervinieron John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham y Miroslav Vitous. Para Coryell comenzaba una larga carrera. Barefoot boy (72) fue su siguiente LP en estudio; posteriormente se editó el álbum Live at the Village Gate, grabado en vivo con  anterioridad. Siguieron Fairyland (72), Offering (72), The real great escape (73), a la vez que seguía grabando con otros artistas, como Eddie Vinson en su LP You can’t make love alone.                

La formación del grupo Eleventh House fue la máxima confirmación de Larry en este período, reuniendo a Mike Mandel (teclados), Alphonse Mouzon (batería), Randy Brecker (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Al LP Introducing eleventh house  siguió Planet end (76), con el grupo más Chick Corea, Miroslav Vitous, Billy Cobham y John McLaughlin como invitados.The Essential y The restful mind son otros dos álbumes procedentes de experiencias paralelas. Level one (75) fue el siguiente  paso discográfico con Eleventh House, ahora integrado por Coryell, Mouzon, Mandel, John Lee (bajo) y Michael Lawrence (trompeta), y tras él apareció Aspects (76) con Terumasa Hino por Lawrence y Gerry Brown por Mouzon (que formó su propia banda). Éste sería el segundo LP en Arista. 

Basics fue un Nuevo LP editado por su primitivo sello grabador, Vanguard, y Twin house (77) un LP grabado a dúo con el guitarra Philip Catherine. Roto Eleventh House, Larry grabó The lion and the ram (77) con temas compuestos por él y textos de su esposa Julie, Back together again (77) con Alphonse Mouzon y Two for the road (77) con Steve Khan. En 1978 aparecieron los álbumes Splendid, con Philip Catherine de nuevo (editado por Electra), Difference (por la Barclay francesa),  Live at Montreux (por Vanguard) y Live in Europe (por él mismo). 

En 1979, de nuevo con Arista, editó Free smile, mientras el sello Vanguard lanzaba su álbum Return. Punto y aparte en la actividad de Coryell  a finales de los 70 fueron sus constantes giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía, fusionando tres técnicas dispares pero de innegable atractivo y colaborando en el 82 junto a McLaughlin en la  grabación del último LP de Paco de Lucía, Castromarin. Posteriormente, Larry Coryell ha seguido editando discos hasta nuestros días, pero con menos frecuencia y acompañando a otros muy variados artistas no solo en la grabación de sus discos sino también en sus actuaciones en directo. Coryell sigue siendo uno de los grandes estilistas de jazz-rock y uno de los guitarras más carismáticos y libres del entorno musical.   

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: flickr.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicsatck.com 
  

JAMIROQUAI

Banda inglesa de funk formada el año 1992 en Ealing (Londres) e integrada por Jay Kay (nacido Jason Cheetham el 30-12-1969 en Stretford, Manchester, voz); Toby Smith (teclados, 1992-2002); Wallis Buchanan (didgeridoo, vibráfono, 1992-2001); Stuart Zender (bajo, 1992-1998); Nick Van Gelder (batería, 1992-1993); Gavin Dodds (guitarra, 1993-1994); Darren Galea [aka DJ D-Zire] (platos giradiscos, 1993-2001); Derrick McKenzie (batería, 1994-presente); Simon Katz (guitarra, 1995-2000); Solá Akingbolá (percusión, 1995-presente); Nick Fyffe (bajo, 1998-2003); Rob Harris (guitarra, 2000-presente); Matt Johnson (piano, 2001-presente); Paul Turner (bajo, 2005-presente).

Jamiroquai a lo largo de su carrera se ha convertido en una fuerza global única que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones en directo más impresionantes del mundo. Su música es una mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que sea difícil clasificarla dentro de una categoría. Jamiroquai es un nombre que viene de los indios nativos americanos "iroquois" (veneración a la tierra), a ese nombre le unieron "Jam" (concierto). Por eso para Jason Kay, líder y cantante del grupo, Jamiroquai es el nombre de un sentimiento que nos recuerda constantemente de donde venimos.

Jason Kay estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formó su grupo. Una de las pasiones confesadas de JK son los coches rápidos y deportivos. El cantante posee nueve coches, entre ellos un Ferrari del que sólo hay seis en todo el mundo. Aunque la banda se formó en 1989 no apareció como tal hasta 1992. Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Creó una corriente "underground" masiva con la publicación de su clásico tema When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica independiente londinense, a finales del mismo año. 

Después de una lluvia de ofertas de las compañías discográficas, llegó a un acuerdo con (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía. En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical larga y llena de éxitos. Corría el año 1993 y de su primer disco Emergency on planet Earth salía su primer gran éxito When you gonna learn?. Sin duda las canciones de Jamiroquai entraron como un soplo de aire fresco, pero no sólo por la música en sí, el compromiso de Jay en sus letras tuvo que ver y mucho con en ese éxito. Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales distintos. Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical.

Palabras que reflejaban duras críticas los gobiernos, a la apatía de la gente por no querer cambiar nada de lo que pasa a nuestro alrededor así como la angustia vital que se refleja en cada una de sus canciones, una angustia por los problemas del medio ambiente. Otro de los sencillos de éxito de Emergency on planet Earth fue Too young to die. En 1995 editaron su segundo álbum Return of the space cowboy, un disco que según los expertos es mejor que su antecesor y en el que Jamiroquai resaltó todo el potencial, creando grandes éxitos como Space cowboy, Light years, "Mr moon" y otros. Consiguió excelentes ventas en Europa, Japón y Estados Unidos, confirmando que el éxito del primero no había sido efímero o fruto de la casualidad. Fue entonces cuando mostraron otra faceta artística realmente atractiva: sus clips. Los vídeos musicales, atrevidos, arriesgados y visualmente perfectos consiguieron atrapar a los jóvenes de todo el mundo.

En 1997 y tras presentar su tercer álbum, Travelling whithout moving, la banda participó en una campaña en defensa de los animales y todos sus componentes se declararon vegetarianos. Este tercer disco fue el detonante final de su éxito en todo el mundo gracias a canciones como Virtual insanity, Cosmic girl y Alright, que llevaron al grupo a lo más alto de las listas de todo el mundo. Estos éxitos le permitieron a la banda dar el gran salto y pasar al movimiento "underground" americano. En 1998 recibieron dos premios Grammy por su tercer álbum. Asimismo, participaron en la banda sonora de la película "Godzilla" con la canción Deeper underground, que fue el tema principal de dicho filme. Además de convertirse en un número uno indiscutible, su vídeo fue uno de los más espectaculares y caros de su carrera.

En junio de 1999 llegó Synkronized su álbum más esperado, que una vez más, destilaba buen funk y soul. Prueba de ello fue su primer sencillo Canned Heat. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional en el siguiente milenio. En su posterior álbum, A funk odyssey (2001), el estilo peculiar de Jamiroquai alcanza su punto álgido. El álbum muestra toda la maestría de Jamiroquai dentro de la música disco, confirmando definitivamente su estilo personal. 

Luego de 4 años de silencio discográfico, aparece en el 2005 el single Feels just like it should como la carta de presentación del álbum Dynamite, su nuevo trabajo. El álbum ha sido producido por Mike Spencer junto a Jay Kay. En él se refleja una mezcla de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados con un tono más duro, ritmos funkys y algún que otro guiño romántico. Dynamite ha sido escrito y grabado en España, Costa Rica, Escocia, Nueva York, Los Ángeles y en el estudio de Jay Kay en Buckinghamshire, creado especialmente para el álbum.

En el 2006 cierran el año con la publicación de un nuevo álbum, esta vez de grandes éxitos con dos canciones inéditas. El álbum se titula High times: Singles 1992-2006. Entre las nuevas canciones se encuentran "Radio" y Runaway. Cinco años demoraron en editar un nuevo álbum de estudio. Fue en 2010 cuando apareció Rock dust light star, bajo el sello Mercury Records. El CD fue grabado casi en directo de manera casera en el estudio de Jay en Buckinghamshire, y también en el Hook End Manor en Oxfordshire, con un sonido más orgánico y menos electrónico. El 31 de marzo de 2017 apareció en el mercado el que hasta la fecha es su último álbum de estudio que se tituló Automaton.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

RESTO de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente. musica.itematika.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartstats.com