HERBIE MANN

Herbert Jay Solomon, conocido artísticamente como Herbie Mann, nació el 16 de abril de 1930 en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Herbie Mann está considerado como uno de los mejores flautistas de jazz de los años 50 y de los 60. Desde muy tierna edad se aficiona por la música y a los nueve  años comienza tocando el clarinete y el saxo para luego pasarse a la flauta. Después de servir en el ejército comienza a tocar en diferentes grupos de jazz y colabora con las grandes figuras del momento, para luego iniciar una etapa de éxitos como líder de su formación.

En 1969, el LP Memphis underground, grabado con Larry Coryell a la guitarra entre otros músicos y con producción de Tom Down, le coloca entre las sensaciones del nuevo jazz-rock, de moda en el movimiento vanguardista y colocan esta obra entre las vitales de la evolución del rock, pero para entonces Herbie era un músico de una muy sólida reputación en el mundillo del jazz habiendo grabado más de 50 álbumes, de entre los que se pueden destacar:  

Yardbird suite y The magic flute of Herbie Mann en1957, The common ground (60), The family of Mann (61), Herbie Mann at The Village Gate y Right now en 1962, Do the bossa nova with Herbie Mann, Herbie Mann returns to The Village Gate y Herbie Mann live at Newport en 1963, Latin fever (64), Herbie Mann & Joao Gilberto with Antonio Carlos Jobim y My kinda groove en 1965, Today, Our Mann flute y Big Band Mann en 1966, Impressions of The Middle East, The beat goes on y The Herbie Mann string album en 1967, 

Windows opened y The inspiration i feel en 1968 y posteriores a Memphis underground, que le decantan gradualmente hacia pautas más comerciales, aunque su técnica y prestigio permanezcan intactos, Live at the Whisky A Go Go, también en 1969, Muscle shoals nitty gritty  y el recopilatorio The best of en 1970, Memphis two-step y Push push en 1971, The evolution of Mann y Mississippi gambler en 1972, 

Hold on, I'm comin': Live New York & Montreux (73), grabado en un sistema novedoso llamado "quadraphonic" (cuatro canales), London underground (74), Discotheque (75, álbum del cual es éxito el tema "Hi-Jack", compuesto por el autor español Fernando Arbex y grabado también por su grupo Barrabás), Surprises (76, con Cissy Houston de solista), Bird in a silver cage (77), 

Brazil:Once again (78), Super Mann (79), See through spirits (85), Jasil Brazz (87), America/Brasil (97), African Mann: Live in Africa (2000) y To birdland and hurry (2001), entre otros. Herbie Mann un trabajador incansable que ha realizado actuaciones con sus bandas por todo el mundo, falleció de cáncer de próstata a la edad de 73 años el 1 de julio de 2003.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: totalpict.com
Carátulas discos:rateyourmusic.com

DINAH WASHINGTON

Ruth Lee Jones, de nombre artístico DINAH WASHINGTON, nació el 29 de agosto de 1924 en Tuscaloosa (Alabama) USA y falleció el 14 de diciembre de 1963 de una sobredosis de píldoras para adelgazar mezcladas con alcohol. Cantante de R&B, jazz, blues y pop. Apodada "Queen of the blues"fue una de las principales voces de la música negra. Su estilo influyó en otras artistas posteriores como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.

Formada musicalmente en el ambiente gospel, cantaba y tocaba el órgano en la iglesia de su comunidad.  Comenzó realizando unas giras cantando espirituales negros para luego debutar profesionalmente como solista de la orquesta de Lionel Hampton, en donde se mantuvo de los años 1943 a 1946. Sus abundantes grabaciones durante los años 50 la hicieron probar suerte como solista de rhythm and blues. En 1952 grabó el tema Mad about the boy con el que llegó a ser muy conocida. En 1959 logró su primer hit en los rankings con la canción What a difference a day made, una canción que nunca pasó de moda y que hoy en día se sigue escuchando, y de la cual se han realizado un montón de versiones por diferentes artistas de todo tipo. En 1960, a dúo con Brook Benton consiguió un nuevo éxito con el tema Baby (you got what it takes). 

En 1961, September in the rain prolongó un poco más su fama, ya en franco declive. Otras canciones, inmortalizó esta intérprete como: Unforgettable, A rockin' good way, Love for sale, Everytime we say good time, If i were a bell, Teach me tonight, Everybody loves somebody, Our love is here to stay, Cry me a river, Stardust, etc. En Inglaterra debutó cinematográficamente en la película Jazz on a summer's day en 1959. Su muerte prematura a los 39 años cortó una carrera que se prometía muy larga dada la extrema calidad de su voz, potente y estridente, con un tono algo metálico, insistente vibrato, dicción clara y entonación perfecta. Dejaba atrás una activa vida sentimental con, nada menos, que siete matrimonios a sus espaldas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

      

 

ÁLBUMES:

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: dedica.la
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com

TOM SCOTT

Thomas Wright Scott, conocido artísticamente como Tom Scott nació el 19 de mayo de 1948 en Los Ángeles, (California). Es hijo del compositor de cine y televisión Natahn Scott. Saxofonista estadounidense de jazz/rock, compositor, arreglista, director de orquesta y, a la vez, dominador de instrumentos de viento. Es uno de los más reputados músicos de sesión de los años 70. 

Había grabado, entre otros, dos LP’s individuales, The honeysuckle breeze (67) y Rural still life (68) en el sello discográfico de jazz Impulse! y un tercero en A&M Great Scott! (72), cuando en 1974 formó el Tom Scott & The L. A. Express. El LP del mismo título fue un éxito y el L. A. Express acabó por cobrar forma con la participación de Max Bennett (24-5-28, Oskaloosa, Iowa, bajo); Larry Nash (teclados);  John Guerin (nacido el 31-10-39 en Hawaii y fallecido el 5-1-2004, batería y percusión) y Robben Ford (16-12-51, Woodlake, California, guitarras). 

Tom cat (75) y New York connection (75) son los mejores álbumes en este período, aunque la formación de la banda cambió constantemente. A la vez, Scott y su grupo acompañaron a Joni Mitchell, con la que, también en 1974, grabaron el doble LP en vivo Miles of aisles, y a George Harrison en su gira Americana del 74. 

A partir de 1976, Scott alcanzó categoría absoluta, interviniendo en múltiples grabaciones y componiendo nuevos LP’s, como Blow it out (77), Tom Scott in L. A. (77), Intimate strangers (78), Street beat (79) y el recopilatorio The Best of (80). Posteriormente, Tom ha seguido publicando nuevos discos hasta llegar a sus últimas grabaciones de fechas actuales, como son : Bebop united (2006, con el acompañamiento especial del saxo alto Phil Woods) y Telling stories (2012, con la voz de Paulette McWilliams). 

Tom Scott ha compuesto bandas sonoras para cine ("La conquista del Planeta de los Simios") y televisión, siendo recordados sus trabajos para las series de TV "Starsky y Hutch" y "Las calles de San Francisco". Ha sido nominado en trece ocasiones a los premios Grammys y los ha ganado tres veces. 

El saxo de Tom Scott ha estado presente en las grabaciones de artistas de primer nivel como, Wings, Paul McCartney, Whitney Houston, Blondie, Pink Floyd, Quincy Jones, Carole King, Beach Boys, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Olivia Newthon John, Steely Dan, Eddie Money, Steppenwolf, Grateful Dead, etc. Y como dato curioso señalar que fue uno de los miembros fundadores del grupo The Blues Brothers, aunque no llegó a aparecer en sus películas.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: musicbloodline.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com