STOMU YAMASH’TA

Yamashita Tsutomu, conocido artísticamente como Stomu Yamash’ta, nació el 15 de marzo de 1947 en la ciudad de Kyoto (Japón). Hijo del director de la Orquesta Filarmónica de Kyoto, en la cual, a los 13 años, ya es titular como percusionista. Siendo todavía un adolescente, escribe las bandas sonoras de dos películas del maestro Kurosawa, "Yojimbo" y "Sanjuro". Estudiante en la Interlochan Summer Music School de Michigan, en Estados Unidos, en la cual acabará siendo profesor, se interesa por la música occidental, especialmente por el jazz. Esto le lleva a ingresar en la Academia de Jazz de Boston, uniéndose más tarde al Jaki Byard’s Modern Jazz Quintet, para formar luego su propio grupo. En Estados Unidos, Stomu trabajará así mismo al lado de Tochiko Akiyoski, destacando algunas actuaciones con la Orquesta de la Ópera Metropolitana. En sus primeros viajes a Inglaterra actúa en Londres en el Cimarron de Hans Werner Henze y con Peter Maxwell en el festival de Aldeburgh. Maxwell le llamará más tarde para que intervenga en la banda sonora de la película "The devils", de Ken Russell, y él mismo será el autor del tema principal de "Images", para Robert Altman.   

En Inglaterra, Stomu une su técnica oriental de maestro en la percusión («todo elemento percutible tiene su ritmo y su sonoridad propia») con el jazz y el rock. La fusión despierta el interés de los buscadores de nuevas experiencias a comienzos de los 70. En 1971 aparece el LP Percussion recital y en 1972 Red Buddha; pero es en 1973 cuando el sello Island lanza a Stomu con el álbum Come to the edge, en el cual el japonés presenta un grupo personal llamado Suntreader, que, bajo el lema de Floating Music, galvaniza y revoluciona a la opinión pública. En la cara A, Yamash’ta, el también percusionista Morris Pert y el bajo P. Plant ofrecen una extraña simbiosis de jazz y rock; en la cara B, grabada en vivo en el Queen Elizabeth Hall con el bajo A. Powell y el teclista R. Thompson, la fusión alcanza cotas de vanguardista fuera de lo común aún en la cumbre del vanguardismo.

Asentado entre las nuevas figuras de la onda inglesa, Stomu, al frente del Red  Bnuddha Theatre, presenta en 1973 la obra The man from the east, que es también su nuevo LP, y en el mismo año el álbum Freedom is frightening, con un grupo al que llama East Wind, integrado por su esposa Hisako (violín), Hugh Hopper (bajo, ex-Soft Machine), Gary Boyle (guitarra, ex-Thin Lizzy) y Brian Gascoigne (teclados). En 1974, Stomu forma un grupo para actuar, con su esposa (aunque ella deberá abandonar la escena para dar a luz en octubre), Gascoigne, Hozumi Tanaka (batería), Daito Fujita (bajo) y Hiroshi Kato (guitarra). El LP East wind (74, en Japón titulado One by One) es el último en esta etapa, lo mismo que su nuevo espectáculo con el Red Buda Theatre, Raindog, del cual surge el LP del mismo título en 1975. En 1976, Yamash’ta forma una sociedad insólita a la que llama GO (difícilmente puede llamarse grupo, por los artistas que la integran) con Stevie Winwood y el ex–batería de Santana, Michael 'Mike' Shrieve, grabando el extraordinario álbum Go  (76), en el cual el trío se sumerge en pautas entre el jazz y el rock pero con una absoluta libertad temática y estilística.

El debut de Go en el Royal Albert Hall de Londres, con temas del propio Yamash’ta, consolida la sociedad,  que repite en 1977 con el LP Go too, álbum en el cual intervienen Al DiMeola, Jess Roden, Klaus Schulze, Mike Shrieve y Linda Lewis entre otros, con arreglos de Paul Buckmaster. La aparición en 1978 del álbum doble grabado en vivo en 1976 Go –live from Paris, con Yamash’ta, Winwood, Shrieve, Schulze y DiMeola de estrellas, es la culminación de esta etapa y también la cota máxima, tras la cual Stomu Yamash’ta publica en solitario varios álbumes, de los cuales destacan: Iroha-Ten/Chi (81), la banda sonora de la película Tempest (82), Sea & sky (83), Kukai (84), Fantasy of sanukit (90), The eternal present (93), Peace and love (97), A desire of beauty & wonder stone part 1 (99) y Listen to the future vol. 1 (2001).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: progressiverock.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com

PASSPORT

Passport es el grupo de la élite alemana de rock a comienzos de los 70, menos afín al movimiento como parte global de él y más integrado en la cultura anglosajona merced a su brillante, serio y equilibrado trabajo dentro de los márgenes del jazz-rock y posteriormente del jazz-fusion. Si bien no estuvo entre los nombres clave de la expansión germana, su longevidad ha superado la de todos los demás; y, con el tiempo y con una sólida obra como aval, su calidad ha terminado por imponerse, consagrándose su líder, Klaus Doldinger (12-5-36, Berlín, teclados, flauta y saxos), como uno de los grandes músicos de los 70. 

Passport debuta en 1971 con el álbum del mismo nombre, Passport-Doldinger, y de la mano del sello estadounidense Atlantic. Hasta 1974, los álbumes Second(72), Hand made (73), Looking thru (73), el recopilatorio Doldinger (73), el directo Doldinger Jubilee Concert (74), son una muestra global del trabajo de Klaus Doldinger, autor, músico y productor. La plena internacionalización llega en este año de 1975 con el álbum Cross-Collateral, en que Doldinger presenta como grupo a Wolfgang Schmid (bajo y guitarra), Curt Cress (bateria) y Kristian Schultze (nacido el 21-1-45 y fallecido el 22-11-2011, teclado). Anteriormente habían colaborado en sus álbumes músicos selectos, tanto alemanes como ingleses, de la talla de Brian Auger, Alexis Korner, John Mealing, Lothar Meid y Udo Lindenberg. Doldinger jubilee' 75 (75) e Infinity machine (76), en especial este último, conducen a Doldinger hacia una mayoría de edad popular mientras también el jazz-rock se afirma en todo el mundo. 

Con Iguaçu (77), álbum para el que entran Roy Louis (guitarra) y Elmer Louis (percusión), el grupo se abre hacia nuevas formas. En 1978, Doldinger se rodea de nuevos músicos: Willy Ketzer (batería), Hendrik Schaper (teclados), Dieter Petereit (bajo), Guillermo Marchena (percusión) y los hermanos Louis, grabando el notable LP Ataraxia (78). Su larga discografía continúa con los álbumes: Garden of eden (79), Oceanliner (80), Likelife (80), Blue tattoo (81), Earthborn (82), Man in the mirror (83), Running in real time (85), Heavy nights (86), Talk back (88), Balance of happiness (90), Blues roots (91), Down to earth (93), Passport to paradise (96), Move (98), Passport live (2000), Back to Brasil (2003), To Morocco (2006), Klaus Doldinger's Passport on stage (2008), Inner blue (2011) y una caja-album recopilatoria conteniendo 5 de sus mejores álbumes y titulada Original Album Series (2011). Klaus Doldinger ha sabido mantener el espíritu sónico de Passport, rodeado siempre de unos muy buenos músicos, durante muchos años con firmeza, dentro de un carácter minoritario y etilista, pero con notable empaque dentro del jazz-fusion internacional.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: metropoleruhr.de
Carátulas discos: rateyourmusic.com