Robert McElhiney James, conocido artísticamente como Bob James nació el 25 de diciembre de 1939 en Marshall, Missouri (Estados Unidos). Es uno de los pianistas, productores, arreglistas y ejecutivos del show-business estadounidense de mayor reputación profesional desde su debut en 1962. Director musical de Sarah Vaughan durante cuatro años, pasó posteriormente a ocupar cargos musicales parecidos con artistas como Dionne Warwick, Roberta Flack y Aretha Franklin entre otros.
Su debut como artista se produjo en el sello de jazz CTI, grabando cuatro LP’s: One (74), Two (75), Three (76) y BJ4 (77). Nombrado director de A & R en el sello CBS, simultaneó este trabajo con su propia carrera, colaborando con artistas como Paul Simon, Neil Diamond y Kenny Loggins. Su discografía siguió con Heads (77), Touchdown (78), Lucky seven (79), One on one (79, con Earl Klugh) y H (80). En 1981 Bob James triunfó con sus LP’s All around the town y Sign of the times; y en 1982 de nuevo con Earl Klugh, mantuvo su constante calidad con el álbum Two of a kind yen solitario publicó el álbum Hands down. En 1983 editó los álbumes Foxie y The Genie que incluía el tema "Ángela" de la película "Taxi".
Su discografía continúa con los álbumes: 12, un disco dedicado al compositor francés de música clásica Jean-Philippe Rameau, titulado Rameau; el álbum The swan y su colaboración con un tema sobre el basket en el álbum The official music of the 1984 games, todo ello en 1984. En 1986, firma por la discográfica Warner y su primer lanzamiento es el álbum Obsession, al que seguirán Ivory coast (88), Grand piano canyon (90), un nuevo álbum en colaboración con Earl Klugh, Cool (92), Restless (94), Straight up (96)y The best of Bob James (Castle,96), Playin' hookin (97), Joy ride (99), Dancing of the water (2001), Morning, noon & night (2002), Take it from the top (2004), Urban flamingo (Koch, 2006), Angels of Shanghai (Koch, 2007) y por último Altair & Vega, (2011), acompañado por la teclista y compositora japonesa nacida en Tokyo, Keiko Matsui para una nueva etiqueta, e-One. Bob James, igualmente, ha compuesto temas musicales exclusivos para películas de cine como, "Serpico" de Al Pacino, "Daniel" de Timothy Hutton y el tema central de "Star Trek". DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Fuente: Orbis Fotografía: intoclassics.net Carátulas discos: rateyourmusic.com
La influencia decisiva de Miles Davis, (25-5-26, Alton, Illinois/28-9-91, Santa Mónica, Los Ángeles, California) en la progresión del rock, partiendo de su entronque con el jazz, es fundamental no solo a nivel de creación musical e ideología, sino por la aportación que el propio Miles ha hecho albergando en sus grupos, a lo largo de su carrera, a instrumentistas posteriormente básicos en esa evolución. Miles Davis es el primer músico vanguardista de la historia del jazz, un auténtico innovador que habría de cambiar sustancialmente las formas sónicas y las pautas clásicas del género. Coetáneo de otros dos monstruos sagrados, Ornette Coleman y John Coltrane, su constante progresión le ha hecho llegar mucho más allá que ellos (Coltrane, de todas formas, moriría en plena cumbre).
Miles graba su primer disco el 25 de noviembre de 1945. Miembro del grupo de Charlie Parker, otra luminaria del jazz, estudia en Nueva York y conoce a Coleman Hawkins. En 1948, Miles conoce a Bill Evans, y con él crea un tipo nuevo de orquestaciones y arreglos en la esfera jazzística. Con su trompeta mágica recrea primero el estilo de las big-bands, dirigiendo dos, y en los años 50 forma el Miles Davis Quintet, con John Coltrane al saxo. Durante este tiempo toca con Thelonious Monk, Sonny Rollins, Milt Jackson, Charlie Mingus y todos los gigantes del jazz. Los Lp's Miles ahedad y Round about midnight(1957); Milestones...y Ascenseur pour l'échafaud (banda sonora original para la película de Louis Malle (1958 ); Kind of blue, Porgy and Bess (1959)y Sketches of Spain (1960); inician su primera etapa discográfica de éxito, con la plena aplicación de sus formulas y técnicas instrumentales. Durante los años 60, Miles ofrece constantes muestras de su vanguardismo.
De 1967 a 1973, la discografía del trompeta se llena de LP’s cruciales: Miles smiles (1967), Nefertiti y Miles in the sky (1968), una obra clave que supone la ruptura total; Fillies de Kilimanjaro y In a silent way (1969), Bitches brew (70, álbum doble), Live-evil(71, doble), On the corner (72), In concert (73, doble). Son álbumes barrocos, complejos, con largos desarrollos sónicos sin aparente forma, a modo de jams continuas. En 1973 es elegido mejor músico y mejor trompeta del año en Inglaterra. El jazz-rock, mientras tanto, ha cobrado carta de identidad, y los ex-músicos de Miles forman grupos relevantes y cada vez más fundamentales: JohnMcLaughlin crea la Mahavishnu Orchestra, Wayne Shorter y Joe Zawinul forman WeatherReport; Chick Corea, el Return to Forever; Herbie Hancock, su propia banda; sin olvidar otros músicos, como KeithJarrett, Dave Holland, Harvey Brooks, Jack De Johnette, Lenny White, Airto Moreira, BillyCobham, etc.
A partir de 1973, la música de Davis se abarrocaría por completo, rompiendo barreras ahora más sutiles y complejas. Una de sus últimas y mejores muestras discográficas es el LP Water babies (76), grabado con sus amigos Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams. A nivel personal, su techo rock fue su intervención en el festival de Wight.
Chester Burton Atkins, conocido artísticamente como Chet Atkins, nació el 20 de junio de 1924 en Luttrell (Tennessee). Uno de los mejores guitarristas estadounidenses de la historia y grandiosa figura del country.
Con un largo aprendizaje que le lleva a tocar con The Carter Family; en 1946 firma con la etiqueta discográfico RCA como músico, sello en el que permanecerá hasta 1981. Durante los años 50 es uno de los más cotizados músicos de sesión de Nashville, mientras comienza a editar sus propios discos. También se integra en el equipo de producción de RCA, y junto al pianista Floyd Cramer, sienta las bases del sonido Nashville. Es jefe de producto country de RCA y supervisa las sesiones del ídolo Elvis Presley. Durante sus años en RCA dirigió las carreras discográficas de artistas de la talla de Jim Reeves, Charley Pride, Jerry Reed o Hank Snow. Están además sus discos de colaboración con otros guitarristas como Les Paul, Doc Watson o Merle Travis.
En 1982 firma con Columbia e inicia una serie de discos más orientados hacia el jazz y el "easy listening". Junto a Mark Knopfler graba en 1990 el álbum Neck & neck, un disco de éxito mundial. El álbum Twenty of the best (1993), recoge los mejores momentos de su carrera con RCA, desde temas como "Yakety axe" (adaptación del tema "Yakety sax" de su amigo el saxofonista Boots Randolph) a versiones guitarristas de clásicos como "When you wish upon a star" y "Over the rainbow". Profundo admirador del maestro español Andrés Segovia se atreve a tocar temas con guitarra de nylon como "El relicario" o "Siboney".
De entre su larga producción, se pueden destacar los álbumes: A Session With Chet Atkins (1954), Chet Atkins in 3 Dimensions (1956), In Hollywood (1958), Mister guitar (1959), Chet Atkins' Teensville (1960), Workshop (1961), The most popular guitar (1961), The guitar genius (1963), My favorite guitar (1965), Picks of The Beatles (1966), Hometown guitar (1968), The First Nashville Guitar Quartet (1979), Almost alone (1996) y los recopilatorios The best of (1964), Guitar man (2000), The essential (2007).
Atkins recibió numerosos premios, incluyendo once Premios Grammy y nueve premios de la Country Music Association Mientras seguía trabajando, en los años 1990 su salud se resintió y el cáncer de colon que años atrás, en 1973, se le había detectado, se fue complicando. Chet Atkins, falleció el 30 de junio del año 2001 en su casa de Nashville (Tennessee) a la edad de 77 años.
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Fuente: José Ramón Pardo Fotografía: duck.fm Carátulas discos: rateyourmusic.com/lastfm.es
