MÚSICOS DE JAZZ

viernes, 5 de julio de 2019

KEITH JARRETT

Keith Jarrett (8-5-45, Allentown, Pennsylvania) es uno de los gigantes del jazz de las últimas décadas, como teclista y un poco también como saxofonista, y uno de los músicos más influyentes en las tendencias más vanguardistas iniciadas a finales de los 60. Estudiante desde los tres años y alumno de la Berklee School of Music, emigró a Nueva York buscando mayores oportunidades. En 1965 tocó con Tony Scott y Roland Kirk. Este mismo año entró en los Jazz Messengers de Art Blakey, y poco después, a comienzos del 66, se unió a Charles Lloyd Group, en el que militó hasta 1968. Tras independizarse sin excesiva fortuna, entre 1970 y 1971 recaló en el grupo de Miles Davis, con el que completó su formación vanguardista.

Con Davis como inspiración y Bob Dylan como ejemplo de ruptura, Jarrett creó una nueva técnica jazzística que puso en práctica al crear su propio grupo de acompañamiento con Paul Motian (nacido el 25-3-1931 en Providence, Rhode Island, EE.UU y fallecido el 22-11-2011; batería), Charlie Haden (6-8-37, Shenandoah, Iowa; bajo) y Dewey Redman (nacido el 17-5-31 en Forth Whort, Texas y fallecido el 2-9-2006; saxo). A lo largo de los años 70 su categoría iría en alza constante, convirtiéndose en uno de los máximos innovadores de este tiempo. Uniendo jazz, folk, rock y ritmos africanos, junto con toques de música clásica (principalmente de Debussy y Schumann), su obra es de las más brillantes y complejas de la historia de la música.

A mitad de los años 70 y principios de los 80, cabe destacar especialmente la aparición de sus LP’s Birth (72), Expectations (72), Facing you (72), Fort Yawuh (73), Solo-concerts Bremen Lausanne (73), In the light (74), Death and the flower (75), The Köol concert (75), Luminessence (75), Byablue (77), Nude ants (80), Invocations-The moth and the fame (81), Spirits (86), Goldberg variations (89), Vienna concert (92), Radiance (2005), The Carnegie Hall concert (2006), Yesterdays (2009) y Rio (2011), entre otros. La discografía de Keith Jarrett es muy extensa, abarca pasados los 100 álbumes grabados en solitario o junto a otros artistas del jazz de primerísima fila. Aparte de los nombrados, también ha tocado junto a Gary Burton, Marion Williams, Jack DeJohnnette, Airto Moreira, Freddie Hubbard, Lee Konitz, Chet Baker, Jan Garbarek, Kenny Wheeler, Dave Holland, Gary Peacock, Gidon Kremer, etc.

DISCOGRAFÍA mencionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: rateyourmusic.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com

martes, 2 de julio de 2019

BILLY COBHAM

Billy Cobham, batería de jazz, nació el 16 de mayo de 1944 en Colón, provincia de Colón (Panamá). Creció en Nueva York y fue batería de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, con quien alcanzó el éxito, y antes miembro del New York Jazz Sextet, de Miles Davis Group (con el que grabó 3 LP’s) y reputado músico de sesión, compositor y arreglista.

Billy Cobham inició en 1973 su carrera individual. Su obra se caracterizará por la cohesión de las composiciones y por el papel de la batería, instrumento líder en todas ellas, aunque en la línea de una instrumentación similar a la de sus maestros, desde Davis a McLaughlin. Situado dentro de la élite jazz-rock, los mejores músicos del género tocarán en sus distintos LP’s.

Su discografía de su primera época comprende los álbumes Spectrum (73), Total eclipse (74), Crosswinds (74), Shabazz (75), A funky thide of signs (75), Life & times (76) y "Live" on tour in Europe (76, con George Duke), todos ellos grabados en la etiqueta discográfica Atlantic, Magic (77, CBS), Inner conflicts (78, Atlantic), Simplicity of expression, Depth of thought (78, CBS), Alivemutherforya (78, CBS), B.C. (79, CBS), el recopilatorio de Atlantic The best of Billy Cobham (79), Live-Flight time (80, Inak), Stratus (81, Inak), y en 1982 en el sello Elektra y como Billy Cobham’s Glass Menagerie, el LP Observation & reflections.

Posteriormente la lista de discos grabados por Billy Cobham es muy larga, alcanzando hasta el año 2010 en que puso en el mercado su último, por el momento, álbum de estudio editado por el sello alemán BHM, titulado Palindrome. Actualmente prepara el nuevo lanzamiento de un trabajo realizado junto a A.R.Rahman, Manu Katché, Omar Faruk Tekbilek y Hossam Ramzy.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)

Fotografía: drummerworld.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com

sábado, 29 de junio de 2019

PAUL WINTER

Nacido el 31 de agosto de 1939 en Altoona (Pensilvania), Paul Winter es un músico, compositor y director de bandas estadounidense, especializado en tocar el saxo soprano, alto y el clarinete, dentro de los estilos new-age y jazz fusión. También es el fundador de su propio sello discográfico llamado "Living Music" y un destacado activista ecológico a favor de la naturaleza y los animales.

Puede que en el panorama de la música de la nueva era haya músicos más interesantes que Paul Winter, pero es él quien mejor la define. A través de su larga carrera de trabajo continuo, ha integrado en un enciclopédico compendio sonoro, tendencias procedentes del jazz, la música contemporánea, la clásica, la étnica y el pop. Su banda y su compañía funcionan más como una comuna que como una empresa, y siempre se ha preocupado por dotar sus mensajes de un contenido ecológico, que ha culminado con la adopción de sonidos de procedencia animal y casi con la invención de un subgénero, la música de la tierra o "earth music".

A los 17 años ya lideraba su propia banda de jazz, y su primer disco data de 1958. Sus viajes por América latina, le marcan, y muy especialmente la música brasileña. Tras varios discos de tanteo en los que juega con diferentes inclinaciones musicales, llega el álbum Icarus en 1972, un verdadero catálogo de fusión intercultural que tiene en "Wole earth chant" casi una especia de himno. Winter se adelanta en casi diez años a las tendencias musicales e ideológicas que imperarán en lo que en los años 80 se conocerá como nuevas músicas. Como nota reseñable cabe destacar la sabia producción de George Martin, el inseparable "quinto Beatle" hasta muy poco tiempo antes. Durante las tres década siguientes la carrera de Winter ha seguido prosperando, comercial y artísticamente.

Otro de sus grandes momentos llega, sin duda, en 1982, cuando en la grabación de su magnífico álbum Callings se entremezclan sonidos registrados en alta mar y procedentes de diversos mamíferos marinos. Otros músicos se han contentado con derribar las fronteras entre las culturas, Winter ha echado abajo las existentes entre las especies. Con diferentes formaciones que han llevado los nombres de: The Winter Consort, Paul Winter and The Winter Consort, Paul Winter Consort, Paul Winter and friends, Paul Winter & The Earth Band y Paul Winter Sextet, son muchas las grabaciones existentes de Paul Winter, pero de ellas, se pueden destacar los siguientes álbumes:

Icarus (1972)

Common ground (1978)

Callings (1980)

Missa Gaia/Earth mass (1982)

Sun singer (1983)

Concert for the earth (1985)

Canyon (1985)

Living Music collection 1 (1986)

Wintersong (1986)

Whales alive! (con Paul Halley y narración de L. Nimoy, 1987)

Earthbeat (1987)

Wolf eyes: A retrospective (1988)