PAUL WINTER

Nacido el 31 de agosto de 1939 en Altoona (Pensilvania), Paul Winter es un músico, compositor y director de bandas estadounidense, especializado en tocar el saxo soprano, alto y el clarinete, dentro de los estilos new-age y jazz fusión. También es el fundador de su propio sello discográfico llamado "Living Music" y un destacado activista ecológico a favor de la naturaleza y los animales.

Puede que en el panorama de la música de la nueva era haya músicos más interesantes que Paul Winter, pero es él quien mejor la define. A través de su larga carrera de trabajo continuo, ha integrado en un enciclopédico compendio sonoro, tendencias procedentes del jazz, la música contemporánea, la clásica, la étnica y el pop. Su banda y su compañía funcionan más como una comuna que como una empresa, y siempre se ha preocupado por dotar sus mensajes de un contenido ecológico, que ha culminado con la adopción de sonidos de procedencia animal y casi con la invención de un subgénero, la música de la tierra o "earth music".

A los 17 años ya lideraba su propia banda de jazz, y su primer disco data de 1958. Sus viajes por América latina, le marcan, y muy especialmente la música brasileña. Tras varios discos de tanteo en los que juega con diferentes inclinaciones musicales, llega el álbum Icarus en 1972, un verdadero catálogo de fusión intercultural que tiene en "Wole earth chant" casi una especia de himno. Winter se adelanta en casi diez años a las tendencias musicales e ideológicas que imperarán en lo que en los años 80 se conocerá como nuevas músicas. Como nota reseñable cabe destacar la sabia producción de George Martin, el inseparable "quinto Beatle" hasta muy poco tiempo antes. Durante las tres década siguientes  la carrera de Winter ha seguido prosperando, comercial y artísticamente. 

Otro de sus grandes momentos llega, sin duda, en 1982, cuando en la grabación de su magnífico álbum Callings se entremezclan sonidos registrados en alta mar y procedentes de diversos mamíferos marinos. Otros músicos se han contentado con derribar las fronteras entre las culturas, Winter ha echado abajo las existentes entre las especies. Con diferentes formaciones que han llevado los nombres de: The Winter Consort, Paul Winter and The Winter Consort, Paul Winter Consort, Paul Winter and friends, Paul Winter & The Earth Band y Paul Winter Sextet, son muchas las grabaciones existentes de Paul Winter, pero de ellas, se pueden destacar los siguientes álbumes:

Icarus (1972)

Common ground (1978)

Callings (1980)

Missa Gaia/Earth mass (1982)

Sun singer (1983)

Concert for the earth (1985)

Canyon (1985)

Living Music collection 1 (1986)

Wintersong (1986)

Whales alive! (con Paul Halley y narración de L. Nimoy, 1987)

Earthbeat (1987) 

Wolf eyes: A retrospective (1988)

Earth: Voices of a planet (1990)

Solstice Live! (1993)

Spanish angel (1993)

Prayer for the wild things (1994)

The man who planted trees (1995)

Canyon lullaby (1997)

Brazilian days (con Oscar-CastroNeves, 1998)

Greatest hits (1998)

Celtic solstice (1999)

Journey with the sun (2000)

Miho: Journey to the mountain (2010)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Planeta

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: lastfm.es/rateyourmusic.com/amazon.com

JAMIE CULLUM

Nacido el 20 de agosto de 1979 en Romford (Essex), pero criado en Hullavington (Whiltshire). Cantante, compositor y pianista inglés de jazz y pop.

En abril del 2003, Jamie Cullum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el "Soho Pizza Express", era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz. Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero. Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. 

Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano. Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop. Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años. A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It all before (1999). Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless nostalgic (2002). El corte principal era una canción de su hermano y también incluía una canción suya titulada "I wanna be a pop star" (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead. Pointless nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante. Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. Cullum actuó durante tres semanas en las famosas "Algonquin Rooms" de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

Lo que es más importante, Cullum desarrolló un repertorio cambiante. "I get a kick out of you", These are the days y Everlasting love  son alguna de las 14 canciones del primer álbum de Jamie Cullum para Universal. Titulado Twenty some-thing (Veintitantos), se grabó el verano de 2003 durante ocho semanas en Londres con el productor Stewart Levine (BB King, George Benson, Herb Alpert, Simply Red y un número incontable de otros artistas). De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de Platino y convirtiéndose en el disco de estudio nº 1 editado por un artista de jazz en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al «Mejor Artista Nuevo» en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año.

Tras el gran éxito mundial, se estaba preparando su cuarto álbum que fue lanzado en septiembre de 2005 en Inglaterra y luego en el resto del mundo, bajo el nombre de Catching tales. En este último trabajo se pudo ver un cambio en el que se incorporan nuevos sonidos sin dejar su base de jazz. Su primer corte de difusión fue Get your way, con la colaboración de Dan The Automator. Su segundo corte fue Mind trick, canción que fue escrita por el propio Jamie junto con su hermano mayor, Ben Cullum. El último corte de difusión de este disco fue Photograph, también escrita por Cullum en la víspera de año nuevo de 2005, tras encontrar una caja con viejas fotos que le hicieron recordar lo especial que fue su juventud, a pesar de que en ese momento él no lo había visto así.

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado por el público americano como sucesor de Harry Connick Jr. Su gran habilidad para la música hizo que mediante el jazz, se adentrara en diversos estilos musicales, haciendo variaciones de canciones de artistas de la talla de White Stripes, Kanye West, Pussycat Dolls, Elton John, John Legend, Justin Timberlake, Coldplay y muchos más. De hecho, se hizo famoso copiando la canción Don't stop the music, de Michael Jackson. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido intérprete del tema principal de la banda sonora de la película "El diario de Bridget Jones", versionando el clásico de la canción Everlasting love, que Buzz Cason y Mac Gayden compusieron en 1967; así como también la canción Grace is gone ("La vida sin Grace"), que forma parte de la banda sonora de la película con el mismo título. El último tema para una película es Gran Torino por  Kyle Eastwood y Jamie Cullum para la película del mismo nombre dirigida por Clint Eastwood, que fue nominada como mejor canción original en los Golden Globe Awards. El 9 de noviembre de 2009 salió a la venta su nuevo álbum The pursuit. Jamie Cullum, que ya visitó España en mayo de 2010 con actuaciones Madrid y Barcelona, realizó tres nuevos conciertos en España dentro de la gira "The Pursuit European Tour" de presentación de su álbum The pursuit. El 26 de noviembre actuó en el Festival de Jazz de Barcelona, el 27 de noviembre en el Pabellón Pisuerga de Valladolid y el 28 de noviembre en el Kursaal de San Sebastián, también participó en  el Festival de Jazz de Vitoria del 2011.

En 2012, presentó la canción "Standing still" a la selección alemana para el Festival de la Canción de Eurovisión. Finalmente el tema gana la final germana mediante el voto telefónico y fue interpretada en Bakú por Roman Lob. También ha participado en un spot de España, para la marca de cervezas "San Miguel" cantando una canción con otros cantantes como Carlos Sadness y otros. Su últimas producciones, por ahora, son los álbumes Momentum editado el día 20 de mayo de 2013, e Interlude puesto a la venta el 6 de octubre de 2014.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

                           
                                       

 

 

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: lahiguera.net/wikipedia
Fotografía: dailymail.co.uk
Carátulas discos: lastfm.es/coveralia.com/shakenstir.co.uk/livenation.com/discogs.com

ELIANE ELIAS

Eliane Elias, nació el 19 de marzo de 1960 en Sâo Paulo (Brasil). Pianista, cantante y compositora.

Reconocible de inmediato por su estilo musical que combina raíces brasileñas con su sensual voz, Eliane Elias fascina con un impresionante jazz instrumental y sus técnicas clásicas y de composición. El talento musical de Eliane comenzó a despuntar a una edad muy temprana. Inició los estudios de piano a los siete años, y a la edad de doce años ya interpretaba algunos solos de los grandes maestros del jazz. A los quince años, estaba enseñando piano e improvisación en una de las más prestigiosas escuelas de música de Brasil. Su carrera artística comenzó en Brasil a los diecisiete años, en colaboración con el músico y compositor Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, quien también fue letrista del gran Antonio Carlos Jobim. En 1981, se dirigió a Nueva York y en 1982 consiguió un lugar en el aclamado grupo de jazz "Steps Ahead". Su primer álbum fue una colaboración con Randy Brecker titulado "Amanda", en 1984. Poco después comenzó su carrera en solitario, que abarca más de veinte álbumes hasta la fecha. En su trabajo Eliane ha documentado docenas de sus propias composiciones, acompañada de su excelente piano, arreglos y bellas interpretaciones vocales. Todas sus grabaciones han sido elogiadas por los críticos y se han clasificado en el Billboard y en las listas de las radios de jazz. En 1988 fue votada como Mejor Nuevo Talento en la encuesta de críticos de la revista Jazziz, junto con Herbie Hancock, siendo nominada a un Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación Solista de Jazz" por su álbum de 1995, Solos y duets. Esta grabación fue aclamada por la revista Musician como "un hito en la historia del dúo de piano." 

En 1997 los lectores Downbeat Poll, votaron su álbum The three Americas como Mejor Álbum de Jazz. Elías también fue nombrada en otras cinco categorías: Beyond Musician, Mejor Compositor, Pianista de Jazz, Vocalista Femenina, y Músico del Año. Considerada una de las grandes intérpretes de la música de Jobim, Elias ha grabado dos álbumes dedicados exclusivamente a las obras del compositor, Plays Jobim (1990) y Sings Jobim (1998). Sings Jobim fue reconocido en Japón como el Mejor Álbum Vocal, ocupó el número uno de las listas de ese país durante más de tres meses y fue galardonado como Mejor Álbum de Brasil en Jazziz Critics Poll.0

Por otra parte, como un testimonio de la calidad de su escritura, el grupo The Danish Radio Big Band ha actuado y grabado composiciones de Elias, arreglado y dirigido por el legendario Bob Brookmeyer.  En 2001 la película documental "Calle 54" del director español Fernando Trueba, nominada a los Oscar, contó con la colaboración de Eliane Elías en el tema "Samba Triste". "Calle 54", también recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino. 

En el álbum On the classical side, grabado en 1993, Eliane, demostró sus habilidades clásicas con un programa a base de los compositores: Bach, Ravel y Villa-Lobos. En 2002, Elias grabó con la cantante de ópera Denyce Graves el álbum "The lost days" interviniendo en dos piezas clásicas de Brasil y escribiendo una composición original, especialmente para Graves, titulada "Haabiá -Tupi." En 2002, Elias firmó con el sello RCA Music Group / Bluebird y lanzó Kissed by nature, un álbum, en su mayoría, de composiciones originales. Dreamer, su segunda grabación para el sello (lanzado en 2004), era una mezcla de melodías del cancionero americano, bossa novas de Brasil, y dos temas nuevos originales, todos cantados en inglés y portugués, y con el apoyo de una orquesta completa. Dreamer recibió el Premio Disco de Oro y fue votado como Mejor Álbum Vocal en Japón en 2004. Alcanzó el número 3 en las listas de popularidad en Francia y número 4 en las listas de Billboard en los EE.UU. 

En el álbum Around the city, publicado por RCA Victor en agosto de 2006, se unen trozos de bossa nova, con matices de pop, jazz, música latina e incluso rock & roll. Around the city cuenta con la voz y las canciones de Elias en colaboración con los productores Andrés Levin y Lester Méndez, e incluye clásicos del pop como "Oye Como Va" de Tito Puente y "Jammin" de Bob Marley.

Elías regresó a Blue Note / EMI en 2007 con el álbum Something for you, un homenaje a la música del gran pianista y compositor de jazz, Bill Evans. Mientras toca la esencia de Bill Evans, ella incorpora sus propias cualidades. Este registro ganó los premios: Mejor Álbum Vocal del Año y el Disco de Oro en Japón. Esta es la tercera grabación consecutiva de Eliane en recibir estos premios y su cuarta en la clasificación general. Something for you alcanzó el número 1 en las listas de jazz de radio en EE.UU., el n º 8 en las del Billboard y el n º 2 en las listas de jazz de Francia. 

En el año 2008 se cumplió el quincuagésimo aniversario del nacimiento de la Bossa Nova. En la celebración de este evento, Elias editó el álbum Bossa nova stories, con algunas de las canciones históricas de Brasil, con clásicos del pop y los estándares americanos, exquisitamente realizados y acompañados por una sección rítmica estelar y cuerdas. El disco fue grabado en los Abbey Road Studios de Londres. Destinado a convertirse en un clásico, Bossa nova stories ha logrado lo siguiente: debutó en el nº.1 en las listas francesas (2008), nº.1 Álbum Vocal del Swing Journal, Japón (mayo-junio de 2008), nº.1 de iTunes Top Jazz Album (enero de 2009), nº.2 iTunes Top Latin Album (enero de 2009), debutó en el nº.2 del Billboard's Overall y Top Jazz Charts (enero de 2009). Bossa nova stories también fue nominado para los premios Grammy brasileños (20 Premio de la Música Brasileña, 2009) al Mejor Álbum Extranjero. Elias fue el número 2 en las listas de jazz anual 2008 (destacando las fuertes ventas en CD de la artista en Francia).

En 2009, EMI Japon lanzó Eliane Elias playslive, un álbum completamente instrumental de trío de jazz, con el bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron y de un concierto grabado en Amsterdam el 31 ​​de mayo 2002, basado en una colección de standards originales de jazz. En 2011, el álbum de Eliane, editado por Concord Records, titulado Light my fire,  alcanzó el # 1 en las listas de jazz de Francia, el # 1 en iTunes Francia, el # 3 en las listas de jazz de Billboard y el # 3 en iTunes y Amazon's Jazz Charts de USA. El CD cuenta con cuatro composiciones escritas o co-escritas por la propia Eliane  y también incluye versiones de obras conocidas de compositores tan diversos como Jim Morrison y The Doors, Stevie Wonder y el saxofonista de jazz Paul Desmond. Para este álbum, Eliane, se arropó con un equipo de doce músicos, incluyendo invitados especiales como el guitarrista / vocalista Gilberto Gil y el trompetista Randy Brecker. En Light my fire, Eliane Elias,  se acredita como cantante, pianista, compositor, arreglista y productor. Su canción "What about the Heart” (Bate Bate), recibió una nominación al Grammy como Mejor Canción Brasileña. 

El 28 de mayo de 2013 y en la discográfica Concord Records, edito el álbum I thought about you, un tributo a Chet Baker, salió a la venta el 28 de mayo de 2013 y ofrece su versión personalizada sobre el trabajo de un artista clave en la historia del jazz estadounidense, mientras que pone de relieve su conexión con la tradición cantante-instrumentista, siendo uno de los álbumes más cuidadosamente construidos de Elías, mostrando cuán hábilmente, ella, se mueve en torno al nexo bossa-jazz-blues. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes, Made in Brazil (2015), Dance of time (2017) y Music from Man of la Mancha (2018).




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: elianeelias.com
Fotografía:elianeelias.com
Carátulas discos: lastfm.es

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