lunes, 17 de junio de 2019

ISAAC HAYES


Isaac Lee Hayes Jr. conocido artísticamente como Isaac Hayes, nació el 20 de agosto de 1943 en Covington (Tennessee). Músico estadounidense, cantante, compositor y actor que abarcó diferentes estilos incluido el jazz. 

Huérfano al poco de nacer, habituado a los más duros trabajos desde la infancia e integrado en las corrientes musicales gracias a los cantos corales en las ceremonias de la iglesia, será en los años 70 la primera superestrella negra de la evolución del soul, creador de todo un estilo e impulsor de un nuevo género musical en el cine. Su primer grupo es Sir Isaac and The Doodads, pero será como músico de sesión en Memphis, dentro del sello Stax, como logrará la fama. Excelente pianista, sus composiciones, sus arreglos y su voz tendrán pronto un eco claro en la expansión del soul como estilo pop. Isaac interviene como músico en muchos éxitos del período 1965-67, entre ellos los de Otis Redding; y como autor, junto a David Porter, es responsable de hits tan sensacionales como Soul man y Hold on, I’m comin’ para Sam and Dave. En 1967, Hayes graba su primer LP en solitario: Presenting Isaac Hayes. Dos  años después, su segundo LP, Hot buttered soul (69), le convierte en la más importante sensación de la música negra. El LP pasa 45 semanas en el top-10 USA; contiene sólo 4 temas, orquestados-recitados, y supone una total revisión del rhythm and blues como concepto sónico. Con la fórmula asimilada, los nuevos LP’s de Isaac serán una corriente de éxito sin muchos precedentes, con millones de ventas en todo el mundo. Hot buttered soul sigue entre los más vendidos cuando aparece The Isaac Hayes Movement (70). 


En ...To be continued (71), los arreglos orquestales de Hayes, su forma de producir y su talento interpretativo han creado ya escuela. En este mismo año, el doble LP Black Moses culmina lo mejor de su obra; pero todavía superará su fama el n.º 1 de Shaft, LP  y tema de la película del mismo título, que inicia todo un género musical en el cine. Durante los años 70, las películas policíacas interpretadas por artistas negros, con música siguiendo el diseño de Shaft, serán una moda constante. Después de Shaft, Isaac pierde el norte de su talento. Bautizado con el nombre de su álbum Black Moses (Moisés negro), su imagen con una capa de cadenas o al frente de orquestas de 40 músicos es el más allá del gran espectáculo. Rodeado por bellas mujeres, fotografiado desnudo para revistas de sexo y tratando de superarse a sí mismo, no consigue más que repetirse. Live at the Sahara Tahoe (73) es su primer disco en vivo. En 1974 graba otras dos bandas sonoras de películas, Tough guys y Truck turner,  esta última protagonizada también por él. 


Con Joy  (74), LP que le devuelve a los rankings, deja el sello Stax por impago de sus royalties y ficha por ABC. Su primer álbum con ABC se enmarca dentro del más puro sonido discoteca de la segunda mitad de los años 70: Chocolate chip (75), lo  mismo que el siguiente Juicy fruit (Disco freak) (76). En 1976 produce un álbum orquestal bajo el nombre de Isaac Hayes Movement, Disco connection. Lejos ya de su etapa estelar que sorprendió al mundo, pero todavía con extensos temas y una perfecta habilidad creativa, Hayes continúa una obra cada vez más orientada al ritmo. Groove-a-thon también se edita en 1976. 


En 1977 rompe un poco su imagen, grabando un notable álbum doble en vivo a dúo con Dionne Warwick, titulado A man and a woman. Otro cambio de editora le lleva a Polydor, donde debuta con New horizon (77), sigue con For the shake of love (78) y triunfa relativamente con Don’t let go (79). Continuando con la misma compañía de discos, publica los álbumes And once again (80) y Lifetime thing (81). En 1982, el sello Stax editará la recopilación Greatest hits singles. Se tomará un largo descanso y su siguiente lanzamiento es el álbum U-turn (86) en la etiqueta CBS-Sony y en la misma discográfica otro álbum lanzado en 1988, Love attack. 


Terminado otro largo período sin nuevas producciones, en 1995, Virgin pondrá a la venta el álbum Branded con el que se puede dar por finalizada la discografía en estudio de este gran artista negro del soul que falleció a los 65 años el 10 de agosto de 2008. El peso  de la obra de Hayes entre 1969 y 1971 le colocó en una de las cabeceras más importantes de su tiempo y de la evolución sonora del entronque 69-71 que marca el cenit del vanguardismo. Hayes fue al soul y al rhythm and blues lo que Led Zeppelin al rock: un impulsor y una absoluta novedad.






DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:





















Fuente: Orbis
Fotografía: ebookee.org
Carátulas discos: rateyourmusic.com

viernes, 14 de junio de 2019

MANU DIBANGO


Emmanuel N'Djoke Dibango, conocido artísticamente como Manu Dibango, nació el 12 de diciembre de 1933 en Douala (Camerún).

Saxofonista, compositor, cantante, pianista y arreglista. Es tal vez el músico más famoso y reconocido del Camerún. Su estilo es, esencialmente, una fusión de jazz, soul, ritmos africanos e incluso salsa. También incorporó a su repertorio algunas canciones tradicionales y contemporánea francesas. Hizo famoso el estilo "makossa" en todo el mundo, flirteó con el jazz y es representante fundamental de la corriente de ritmos étnicos. Siempre se sintió “dividido entre dos mundos”, según sus propias palabras. Sus padres pertenecían a dos etnias opuestas, pero disfrutaban de buena posición. Decidieron enviar a Manu a estudiar a Francia, y éste se estableció en París en 1949, simultaneando los estudios del colegio con los de piano clásico, instrumento en el que pronto destacó como un intérprete calificado. Pese a la ascendencia protestante de sus padres, decidió cambiar el piano por el saxo (un instrumento diabólico según las ideas de aquéllos), decisión que tomó tras escuchar a Louis Armstrong en la radio europea, allá por 1954. Cuando sus padres se enteraron, le retiraron la paga, lo que le obligó a ganarse la vida de forma autónoma. Comenzó tocando el piano con Francis Bebey, paisano suyo y gran musicólogo e intérprete.

Se trasladó a Bruselas y participó activamente en el circuito de jazz de la capital belga, muy floreciente en ese momento. Su saxo alto fue reclamado por los principales músicos norteamericanos que se quedaron a vivir en Europa tras la Segunda guerra Mundial. Pero también allí tocó por primera vez con músicos africanos de jazz, como el zaireño Joseph Kabasélé, líder del grupo "African Jazz. Kabasélé", fue pionero de la música "soukous", estilo que entonces se estaba gestando a partir de la tradicional rumba congoleña. Con el grupo "African Jazz", Manu Dibango fue a actuar a Kinshasa en 1961. Grabó con ellos un centenar de singles a medio camino entre Zaire y París. Más tarde trabajó para Nino Ferrer en la Televisión francesa. 

La irrupción del soul estadounidense, su propia evolución étnica y el espíritu transgresor y extremadamente creativo que siempre le ha acompañado, le permitieron hacer una mezcla explosiva en 1973, cuando había decidido regresar a Camerún: la del soul norteamericano con el makossa camerunés. Aunque ya había publicado algún álbum en años anteriores, el titulado Soul makossa, fue un éxito instantáneo, incluso Jacqueline Kennedy manifestó que era su disco favorito. Se convirtió en el disco más vendido hasta el momento realizado por cualquier músico africano, superando incluso al éxito "Pata pata" de Miriam Makeba. Muchos años después, Dibango ganó un pleito contra Michael Jackson por plagio: setenta y siete segundos de Soul makossa fueron empleados sin su consentimiento en el tema "Wanna be starting something" del celebérrimo álbum "Thriller".

Soul makossa fue un encargo del gobierno camerunés. Había que crear un himno que animara al equipo de fútbol de su país en la final de la Copa de África, donde se tenía que enfrentar a la selección del Congo. Pese al ritmo del tema, la selección de Camerún perdió, pero el mundo ganó a cambio un gran músico. Desde entonces Manu ha viajado por todo el mundo, trabajando de una forma peculiar: no lleva grupo estable, sino que contrata músicos aborígenes con los que ensaya un par de semanas antes de la gira o el concierto. Así se ha ido presentando en ciudades como Nueva York, Lagos, Abidjan, Madrid, París, Kingston y una lista interminable.

Sus ediciones discográficas han estado a la altura de su carácter extravertido e innovador: a razón de un disco por año con las más diversas formaciones, estilos y estéticas posibles. Dibango ha hecho reggae, salsa, hip-hop, jazz, versiones afro de canciones pop, cualquier cosa imaginable. Pero entre tan vasta discografía destacan algunas obras fundamentales: dos proyectos panafricanos realmente notables: Tam Tam pour L’Ethiopie en 1985 y Wakafrica en 1994. El Tam Tam pour L’Ethiopie fue una obra con fines benéficos; se trataba de conseguir fondos para paliar la hambruna etíope. Llamó a Touré Kunda, Salif Keita, Youssou N’Dour, King Sunny Adé y otros y los reunió en un maxisingle del tipo Live Aid, es decir un himno insulso pero variopinto que recaudó millones de dólares. Si la música no era buena, los fines sí, y consiguió su propósito.

Wakafrica, sin embargo, constituye su obra maestra: un álbum conceptual donde africanos de un país cantan temas de otros africanos en otro idioma africano, salvo alguna excepción, como el "Homeless" de Paul Simon cantado por el zaireño Ray Lema. En el disco se incluyen temas como "Ami Oh", un clásico africano de Manfred Ebanda interpretado por Papa Wemba (Zaire) y Angélique Kidjo (Benin); el célebre "Jingo", que aunque popularizado por Santana es obra del nigeriano Babatunde Olatunji, y para la ocasión fue interpretado por el también nigeriano King Sunny Adé; o "Lady", de Fela Kuti, en versión del sudafricano Ray Phiri. Por supuesto, había un par de versiones de temas del propio Dibango y una estremecedora recreación de "Biko", el tema que denunciaba el asesinato de esta persona, víctima del apartheid, en versión del británico Peter Gabriel, el ugandés Geofrrey Oryema y el grupo vocal religioso sudafricano Ladysmith Black Mambazo.

Pese a la dificultad que implicaba superar una obra así, Manu Dibango realizó otra muy sobresaliente en 1996, el álbum Lamastabastani, donde empleó un amplio coro de voces mixtas con un resultado bellísimo.







DISCOGRAFÍA, álbumes:

Manu Dibango (1968)
O boso (1971)
Soma loba (1972)
Soul makossa (1972)
Africadelic (1973)
Makossa man (1974)
Makossa Music (1975)
Countdown At Kusini O.S.T. (1975)
Manu 76 (1976)
Super kumba (1976)
The world of Manu Dibango (1976)
Ceddo O.S.T (1977)
L'Herbe sauvage O.S.T. (1977)
A l'Olympia (1978)
Anniversaire au pays (1978)
Afrovision (1978)
Sun explosion (1978)
Le prix de la liberte (1978)
Big blow (1978)
Gone clear (1979)
Home made (1979)
Ambassador (1981)
Waka juju (1982)
Mboa (1982)
Soft and Sweet (1983)
Deliverance (1983)
Electric Africa (1985)
Afrijazzy (1986)
Négropolitaines, vol.1 (1989)
Happy feeling (1989)
Rasta souvenir (1989)
Polysonik (1992)
Live '91 (1994)
Wakafrika (1994)
Lamastabastani (1996)
African soul – The very best of (1997)
CubAfrica (1998)
Mboa' su – Kamer feelin' (1999)
From Africa (2003)
Lion of Africa (2007)
African woodoo (2008)
Choc'n'Soul (2010)
Past present future (2011)
Ballad emotion (2011) 


Carátulas seleccionadas, ÁLBUMES:





















 






Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: ma-planete.com
Carátulas discos: 
ratetourmusic.com/lastfm.es/ebay.co.uk/cdandlp.com/discogs.com/groovecollector.com/filmmusicsite.com/
priceminister.com/soundcloud.com/eil.com/amazon.com/manudibango.ru