domingo, 2 de junio de 2019

ANDREA MOTIS


Andrea Motis, nació el 9 de mayo de 1995 en Barcelona (Catalunya). Trompetista, saxofonista y cantante de jazz española.

Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la "Escola Municipal de Música" de Sant Andreu, un barrio de Barcelona, como trompetista primero con el profesor Toni Gallart y saxofonista después. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band", dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos.​ En su descubrimiento, también influyó la participación en el documental ‘A film about kids and music’.​ Formó parte del grupo de jazz "Sant Andreu Jazz Band" durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts.

Anteriormente, a los 3 años ya empezó a cantar en la "Coral Plançons del Orfeó l'Eco de Catalunya" bajo la dirección de Rosa Maria Altayó. El 20 de julio de 2011 fue invitada por Quincy Jones a formar parte de su grupo "Quincy Jones & The Global Gumbo All Stars en el Festival de Perelada. Ha participado en numerosos conciertos del circuito catalán de jazz. Debido a su precocidad, varios medios de comunicación la han entrevistado o han escrito reseñas de su actividad musical. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. En 2010, cuando tenía 15 años, grabó como cantante solista un disco de estándares de jazz titulado Joan Chamorro presenta Andrea Motis y ofrece conciertos en el denominado "Andrea Motis & Joan Chamorro Group". También con esta edad, Motis protagonizó una charla-espectáculo acompañada por Joan Chamorro Trío para la organización TedTalks. En esta conferencia, la joven habló acerca de sus inicios en el jazz y su opinión acerca del mismo.

Asimismo, logró estar entre los 10 finalistas de los premios "Català de l'any 2011" otorgados por El Periódico de Catalunya. Sin embargo, rechazó seguir adelante, según declararon sus padres, porque esa candidatura llegaba "en una etapa inadecuada de su vida". Con 17 años pasó unas pruebas para una escuela de artistas llamada "Oriol Martorell", situada en Nou Barris, Barcelona. Allí terminó simultáneamente el bachillerato y el grado profesional de música. Una de las facetas más importantes de su formación la desarrolló acudiendo a diferentes jam sessions en su ciudad desde una temprana edad, donde conoció a otros artistas del mundo del jazz que la asistieron en su formación musical. A los 20 años se inscribió en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) para proseguir los estudios superiores de trompeta. La trompetista, saxofonista e intérprete es la primera artista catalana que graba un álbum con la discográfica americana Impulse!, el mismo sello para el que grabaron John Coltrane y Charles Mingus, entre otros; con composiciones propias y versiones en catalán, inglés y portugués.

Su álbum "Emotional dance" supuso la primera ocasión en que la artista se desempeñó como compositora, además de intérprete; dicho álbum incluye tres temas creados por ella: dos en inglés y uno instrumental, todos adscritos al estilo musical del jazz. La primera canción que compuso para el mismo se titula "If you give more than you can". Este álbum ha sido editado en España, Francia, Alemania y Japón, entre otros países. Emotional dance fue grabado en los estudios Carriage House, de Nueva York, en marzo de 2016. Como coproductores del disco figuran Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter) y el ganador de un premio Grammy al mejor álbum Jay Newland. Junto a Motis actuó un amplio elenco de solistas invitados para la ocasión, junto al equipo rítmico habitual de la artista: Ignasi Terraza, al piano; Esteve Pi, a la batería; Josep Traver, a la guitarra, además del propio Joan Chamorro, al contrabajo. El resultado es un total de 14 piezas de entre 2,29 y 6,51 minutos de duración.


Como en sus anteriores proyectos, el nuevo álbum contiene interpretaciones propias de la artista de temas clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Andrea Motis ha realizado otras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”. Emotional Dance incluye las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Andrea Motis canta en catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del saxo soprano de Sambeat. El 1 de marzo de 2019 a través de Spotify se ha conocido su nuevo trabajo el álbum titulado Do outro lado do azul, 13 temas llenos de sensibilidad que incluyen hasta una versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat.

DISCOGRAFÍA seleccionada: 

Joan Chamorro presenta Andrea Motis (Temps Record 2010).
Joan Chamorro & Andrea Motis: Feeling Good (Temps Record 2012).
Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet: Live at Jamboree (Swit Record 2013). CD + DVD.
Motis Chamorro Big Band (Jazz to Jazz 2014)
Live at Casa Fuster - Barcelona ( Jazz to Jazz 2014)
Live at Palau de la Mùsica amb l'Orquestra Simfònica del Vallès (Jazz to Jazz 2015)
Andrea Motis: Emotional Dance (Impulse! 2017).
Do outro lado do azul  ( Universal Music Division Decca Records France 2019)

Resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: wikipedia
Fotografía: goio villanueva
Carátulas discos: discogs.com/andreamotis.com/spotify.com


jueves, 30 de mayo de 2019

JUNE CHRISTY


Shirley Luster, conocida artísticamente como June Christy, nació el 20 de noviembre de 1925 en Springfield (Illinois) y falleció el 21 de junio de 1990 en Los Ángeles (California). Cantante y músico de jazz estadounidense.

Se dio a conocer como cantante de la Stan Kenton Orchestra, antes de iniciar en 1954 una exitosa carrera en solitario que la llevó a ser reconocida como la voz más representativa del Cool Jazz de los años cincuenta. Comenzó a cantar muy joven con una orquesta local durante sus años de instituto. Se trasladó a Chicago a comienzos de los años cuarenta, cambiándose el nombre a Sharon Leslie, donde se unió como vocalista a un grupo liderado por Boyd Raeburn. En 1945, tras enterarse que la cantante Anita O'Day acababa de abandonar la orquesta de Stan Kenton, se sometió a una prueba para acceder a su puesto, que consiguió. A pesar de tener similitudes con O'Day (físicas y vocales), la cantante -llamada ahora June Christy, encontró pronto su propio estilo que conjuntaba perfectamente con el de Kenton, tanto en los temas más innovadores ("Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy", "Tampico") como en los estándares tradicionales arreglados intrincadamente por el director ("How High the Moon"). A medida que su popularidad crecía, el arreglista Pete Rugolo empezó a escribir teniendo su estilo en mente.

Cuando la orquesta de Kenton se disolvió en 1948, Christy trabajó en el circuito de nightclubs hasta reunirse de nuevo con Kenton en 1950 en su Innovations in Modern Music Orchestra, un modernísimo grupo de cuarenta músicos que realizó una gira por Estados Unidos. Por su parte, June había debutado de forma individual para Capitol el año anterior con un grupo liderado por su marido, el saxofonista de Kenton Bob Cooper. El disco de debut de Christy para Capitol, Something Cool, de 1954,​ fue grabado con Rugolo como director de la orquesta. El disco lanzó el movimiento cool y tuvo un gran éxito, como el siguiente que haría, The Misty Miss Christy. Realizó un disco en 1955 a dúo con el piano de Kenton, titulado Duets, y otros varios con músicos de Kenton y con Rugolo o Bob Cooper en la dirección de la orquesta.


Christy se retiró en 1965 en parte debido a sus problemas con el alcoholismo.​ En 1972, participó en el Newport Jazz Festival en Nueva York, donde se reunió con la Kenton Orchestra. Tras esta actuación comenzó a participar en más festivales de jazz, formó parte también de una banda "all-star" de músicos representativos del West Coast Jazz encabezada por Shorty Rogers, y tomó parte en varias giras internacionales. Christy regresó a los estudios de grabación en 1977 para grabar un último álbum, Impromptu. En 1988 realizó su última actuación, compartiendo escenario con Chet Baker.​ Falleció en su casa en Sherman Oaks, California por insuficiencia renal el 21 de junio de 1990, a la edad de 64 años.​ Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en las costas de Marina Del Rey(Los Ángeles).


DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Something Cool 1954
Duet 1955 (con Stan Kenton)
The Misty Miss Christy 1956
Fair and Warmer 1957
Gone for the Day 1957
This Is June Christy 1958
June's Got Rhythm 1958
The Song Is June! 1959
Ballads for Night People 1959
Off-Beat 1960
Do-Re-Mi (con Bob Cooper) 1961
Big Band Specials 1962
The Best Of June Christy 1962
The Intimate Miss Christy 1963
Something Broadway, Something Latin 1965
Impromptu 1977

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:















Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com/musicstack.com


viernes, 24 de mayo de 2019

CHARLIE PARKER



Charles Christopher Jr.«Bird»Parker,  de nombre artístico CHARLIE PARKER, nació el 28 de septiembre de 1920 en Kansas City (USA) y falleció a los 34 años el 12 de marzo de 1955 de un paro cardíaco. Saxofonista y compositor de jazz está considerado como el padre del jazz vanguardista de la segunda mitad del siglo XX. 


Comenzó tocando la tuba pero luego se pasó al saxo alto, que aprendió a tocar de forma autodidacta fijándose en como lo hacían los maestros del instrumento de aquella época: Lester Young y Buster Smith. Desde los quince años tocó en diferentes formaciones. En 1943 lo hizo como saxo tenor de la orquesta que dirigía Earl Hines y en 1944 permaneció varios meses con la del cantante Billy Eckstine , de la que también formaba parte Dizzie Gillespie. Ambos abandonaron la orquesta y empezaron a trabajar juntos hasta que en 1945 formó su propia banda con Miles Davis (trompeta) y otros. El "bebop» es su primera fuente de expansión, pero su influencia, talento y genio, será la semilla de algo que germinará años después a través de sus discípulos. De 1945 a 1950 desarrolló su más densa actividad como solista, pero aquejado por crisis nerviosas y depresiones, se retiró a comienzos de los 50. Consumidor de drogas y adicto a la heroína desde su juventud, junto con el alcohol, fueron factores decisivos en que su carrera se viera truncada con su muerte prematura. Sus grabaciones, abundantes y con muchos artistas, son una fuente de inspiración constante, como podemos ver en la discografía que le hemos seleccionado.

ÁLBUMES:



 









Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: forum.saxontheweb.net
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com/eilmusic.com



 
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martes, 21 de mayo de 2019

EMBRYO


Grupo entroncado en la vertiente más jazzística del rock alemán, formado al final de los 60. Algunos de sus principales músicos fueron Christian Burchard (voz, batería y teclado); Edgar Hofmann (voz e instrumentos de viento); John Kelly (voz y guitarra); Ralph Fischer (bajo, guitarra, teclado y voz); Roman Bunka (12-2-51, Frankfurt,  Hessen, guitarra, clarinete y voz), Uwe Müllrich (bajo) y Dieter Miekautsch (teclados). 



En su discografía destaca el LP We keep on (73), grabado con el jazzman Charlie Mariano (nacido el 12-11-1923 en Boston, Massachusetts y fallecido el 16-6-2009, saxo y flauta, un ex-miembro del grupo de Charlie Mingus). Sus LP's  de la década de los 70's son: Opal (70), Rache (71), Father, Son and  Holy Ghost (72),  Steig aus (72 en inglés titulado This is Embryo), Rocksession (73), Surfin' (75), y Live (77). 
Su larga discografía continúa con los álbumes editados en las siguientes décadas, y unos cuantos directos, hasta llegar hasta su último álbum puesto a la venta en el año 2010, un recopilatorio con el título escueto de 40 que indica el número de lanzamiento del álbum. Siguen en activo y en 2012, integraban la banda además de su líder Chistian Burchard, Marja Burchard, Valentin Altenberger, Dieter Serfas, Mik Quantius y Jens Polheide.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:







Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía:digitalinberlin.de
Carátulas discos: rateyourmusic.com