MÚSICOS DE JAZZ

viernes, 3 de mayo de 2019

LEE RITENOUR

Lee Mack Ritenour, de nombre artístico Lee Ritenour, nació el 11 de enero de 1952 en Los Ángeles (California). Extraordinario estilista estadounidense de la guitarra en el campo del jazz fusión. Estudió guitarra con varios profesores cualificados entre ellos el maestro Joe Pass.

Desde los 16 años trabajó como músico profesional en varios grupos entre ellos el Brasil '77 de Sergio Mendes y como músico de sesión intervino en la grabación de álbumes de The Mama's and The Papa's y Tony Bennett, entre otros. Aunque influenciado en sus años jóvenes por grandes guitarristas como Wes Montgomery, Barney Kessel y Joe Pass, él ha sabido crear su propio estilo.

Su debut discográfico se produjo el año 1976 a raíz de la grabación de su primer LP en solitario, First course para la discográfica Epic y rápidamente fue encumbrado entre la nueva generación de guitarras de rock con capacidad para abarcar toda clase de géneros, en especial lo más selecto de jazz y blues.

Lee Ritenour figura como músico en un gran número de grabaciones de otros artistas, del mismo modo que, en sus álbumes, colaboran músicos de la talla de Dave Grusin, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Joe Sample y Victor Feldman, por citar solo algunos.

Su discografía personal está integrada, además del mencionado al principio, por los siguientes álbumes: Captain fingers (77, Epic), The captain's journey (78, Elektra), Feel the night (79, Elektra), el recopilatorio The best of (80, Sony) y Rit (81, Elektra). Existen además otros tres álbumes, Gentle thoughts (78, JVC Japan), Sugar loaf express (78, JVC Japan) y Friendship (79, JVC Japan), que han sido editados fuera del mercado anglosajón pero están incluidos en su discografía que continúa con los álbumes Rio (79, GRP), Rit/2 (82, Elektra), On the line (83, GRP), Banded together (84, Elektra),

Earth run (86, GRP), Portrait (87, GRP), Festival (88, GRP), Color Rit (89, GRP), Stolen moments (90, GRP), Wes bound (93, GRP), el directo Alive in L.A. (97, GRP), This is love (98, i.e. Music), Rit's house (2002, GRP), el recopilatorio The very best of (2003, GRP), Overtime (2005, Peak), World of Brazil (2005, GRP), Smoke 'n' mirrors (2006, Peak), 6 String theory (2010, Concord) y Rhythm sessions (2012, Concord).

Sus colaboraciones con el pianista Dave Grusin (cofundador del sello discográfico de jazz GRP) dieron como resultado la grabación de tres álbumes: Harlequin (85), Two worlds (2000) y Amparo (2008). Con el también guitarrista Larry Carlton compartió el álbum Lee Ritenour & Larry Carlton (95). Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy y ha conseguido con las ventas de sus álbumes varios Discos de Oro.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, con DAVE GRUSIN
ÁLBUMES:

DISCOGRAFÍA mencionada, con LARRY CARLTON
ÁLBUM:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: jazz.sk
Carátulas discos: rateyourmusic.com

martes, 30 de abril de 2019

JAMES MOODY

James Moody nació en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y falleció a los 85 años en San Diego (California) el 9 de diciembre de 2010. Músico estadounidense de jazz, saxofonista, flautista y cantante.

La infancia de James Moody transcurrió en Newark, donde descubrió su interés por la música y por el saxofón (inicialmente el alto, luego el tenor) con 16 años. Durante la II Guerra Mundial participa en la banda de la fuerza aérea estadounidense, formada íntegramente por personas de color. En 1946, es convocado a una audición de Dizzy Gillespie, quien dirigía en la época una de las primeras big bands que ejecutaban la nueva música conocida como bebop, pero no la pasa. Gillespie acaba contratando a Moody unos meses más tarde y el saxofonista no tarda en atraer la atención del público y la crítica con un breve pero energético solo en "Emanon", una composición de Gillespie. El alcoholismo interrumpe por primera vez la carrera de Moody en 1948, y éste se traslada a París para desintoxicarse. En 1951 vuelve a su país natal con su éxito Moody's Mood for Love, pero cuando en 1958 un incendio destruye el equipo e instrumentos de su banda así como todas sus partituras, vuelve a la bebida y es ingresado en un hospital psiquiátrico de Nueva York.

En 1963, regresa con Dizzy Gillespie, esta vez en formación de quinteto. Moody permanece en la banda del trompetista hasta 1969, cuando prueba suerte como líder, pero no obtiene éxito y en 1973 abandona por completo el mundo del jazz para trabajar en las orquestas de baile de los hoteles de Las Vegas. Tras siete años en el anonimato, James Moody obtiene su divorcio y vuelve a la Costa Este para retomar su carrera como músico de jazz, a veces como líder de pequeños combos, otras veces como sideman, llegando a aparecer en el film de Clint Eastwood "Medianoche en el jardín del bien y del mal", de 1997 y siendo reconocido un año más tarde por la "National Endowment for the Arts" como Jazz Master. El James Moody Quartet (con la pianista Renee Rosnes, el bajista Todd Coolman y el baterista Adam Nussbaum) fue el vehículo de Moody en la última parte de su carrera.

Moody también tocó regularmente con la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars y la Dizzy Gillespie Alumni All-Stars Big Band y también a menudo colaboró con el ex alumno de Gillespie, el trompetista-compositor-director Jon Faddis. Faddis y Moody trabajaron en 2007 con la WDR Big Band en Colonia, Alemania bajo la dirección de Michael Abene. Y junto con Faddis, viajó en 1986 con la Philip Morris Superband con artistas como el organista Jimmy Smith, Kenny Burrell, Grady Tate y Barbara Morrison. Se incluyeron también Niels-Henning Orsted Pedersen, Jimmy Heath, Kenny Washington, Slide Hampton y Monty Alexander en una gira de cuatro países y 14 ciudades de 18 conciertos, especialmente en Australia, Canadá, Japón y Filipinas, comenzando el 3 de septiembre de 1986, con su primer concierto en Perth, Australia. Moody 4B, su último álbum grabado en 2008, recibe una nominación a los premios Grammy, y tras ello, Moody cae gravemente enfermo. El 9 de diciembre de 2010, fallece por complicaciones provocadas por el cáncer de páncreas, causando una gran conmoción en el mundo del jazz.

James Moody fue una institución en el mundo del jazz desde finales de la década de 1940 hasta principios del siglo XXI, sea como saxofonista, como flautista (fue uno de los primeros flautistas de jazz y es considerado como uno de los mejores) o como original showman al frente de su éxito Moody's Mood for Love. Poseedor de una extensa y selecta discografía, entre la que algunos críticos destacan títulos como Moody's Mood for Love (1956) o Don't Look Away Not (1969), James Moody es conocido asimismo por el original sentido del humor que mostraba sobre el escenario, una particularidad que aprendió de Dizzy Gillespie y con la que, junto a su talento, se ganó el favor de sus compañeros y de la crítica. Su sonido al saxofón, inspirado inicialmente por Lester Young, se fue endureciendo con el tiempo en respuesta al surgimiento de los nuevos talentos, y hoy James Moody es recordado no sólo por sus aportaciones como músico, sino también por su gran éxito Moody's Mood for Love, una de las cimas del arte vocalese que inspiraría a otros artistas posteriores.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES

Con Dizzy Gillespie:

Something Old, Something New 1963

Swing Low, Sweet Cadillac 1967

20th and 30th Anniversary Reunion Big Band 1969

Trumpet Masters 1974

Como líder:

Hi Fi Party 1955

Flute 'n the Blues 1956

Moody's Mood for Love 1956

Return From Everbook 1957