jueves, 18 de abril de 2019

AHMAD JAMAL


Frederick Russell Jones, conocido artísticamente como Ahmad Jamal, nació el 2 de julio de 1930 en Pittsburgh (Pensilvania). Pianista estadounidense de jazz.


Ahmad Jamal fue una de las principales influencias musicales de Miles Davis y está considerado como uno de los pianistas más relevantes de la historia del jazz. Jamal es un pianista del cool y de la tradición clásica jazzística. La música de Jamal es innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión, con la intención de generar dramatismo. Impresiona antes que por su técnica por su virtuosismo, caracterizado por una gran economía de medios y unas líneas melódica y armónicamente inventivas. En sus tríos, suele dejar un gran espacio de libertad a la sección rítmica. Jamal comenzó a tocar el piano a los tres años, empezó su formación a los siete y a los once ya tocaba profesionalmente bajo el nombre de Fritz Jones (aunque durante la Segunda Guerra Mundial también se hacía llamar "Freddie") siendo influido por artistas como Erroll Garner, Art Tatum, Teddy Wilson, Count Basie y Nat King Cole. 

Tras graduarse en el instituto, realizó una gira como acompañante y se unió a la orquesta de George Hudson en 1949. Un año después, se unió al grupo de swing del Joe Kennedy, los Four Strings, donde trabajó como pianista y arreglista. En 1950, Jamal formó su propio grupo, los Three Strings, con el bajista Eddie Calhoun y el guitarrista Ray Crawford. Fueron descubiertos por la compañía Columbia en 1951 y firmaron por el sello subsidiario de ésta, OKeh. Calhoun fue más tarde reemplazado por Richard Davis y después por Israel Crosby en 1955; durante esa época, Fritz Jones se convirtió al Islam y se cambió el nombre por el de Ahmad Jamal hacia 1952. También, en esas fechas, el grupo, eventualmente renombrado como Ahmad Jamal Trio grabó dos discos, que incluían el clásico de Jamal Ahmad's Blues y una versión de "Pavane" que fueron la base posterior de los legendarios temas de Miles Davis "So What" y del "Impressions" de John Coltrane. 


En 1955 cambió de compañía, a Argo, donde el trío grabó el exitoso Chamber Music of New Jazz, que impresionó a Davis y en el que el arreglista Gil Evans se basó para crear la obra para el trompetista. En 1956, Jamal eligió para reemplazar al guitarrista Crawford a un batería, Walter Perkins; a su vez, este fue reemplazado en 1958 por Vernell Fournier, quedando constituido el grupo clásico que trabajó habitualmente en el Pershing Hotel de Chicago, dando como resultado un disco clásico en directo: Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me; la versión de Jamal de "Poinciana" se convirtió en su tema por antonomasia. Como consecuencia de este éxito, Jamal abrió su propio club, Alhambra, y grabó abundantemente para Argo durante los años sesenta. 

Algunos de sus discos tuvieron un éxito considerable, por ejemplo Ahmad Jamal Trio, Vol. 4 (1958) y Ahmad Jamal at the Penthouse (1960). En 1962 el trío se deshizo. Con el arreglista Richard Evans, Jamal grabó otra sesión de jazz con violines, Macanudo, y a continuación formó un nuevo trío con el bajista Jamil Nasser (conocido también como Jamil Sulieman) y el batería Chuck Lampkin. Lampkin se marchó en 1965 y fue sustituido por Fournier (en el LP Extensions) antes de que finalmente Frank Gant formase parte del trío. Jamal experimentó un breve resurgir de su éxito a finales de los sesenta gracias a discos como Standard Eyes (1967) y Cry Young (1968). Un año después cambió de compañía, ahora para Impulse!, y grabó cinco discos en cuatro años, incluyendo un directo en el Montreux Jazz Festival de 1971 y Outertimeinnerspace (1972), en los que experimentó con el piano eléctrico. 


Jamal se cambió a la compañía 20th Century en 1973. Nasser abandonó el trío a mediados de los setenta y fue reemplazado por John Hurd; además, el trío se amplió a cuarteto momentáneamente con la incorporación del guitarrista Charlie Keys para el concierto de 1976 Live at Oil Can Harry's. Night Song presentó a Jamal trabajando con un grupo más grande en 1980. Pero nuevamente formó otro trío con el bajista Sabu Adeyola y el batería Payton Crossley. A comienzos de los ochenta, Jamal realizó una gira y grabó en tándem con el vibrafonista Gary Burton y regresó a una compañía poderosa al firmar con Atlantic en 1985. 

Trabajó también para Telarc a comienzos de los noventa. En 1994, fue galardonado con el American Jazz Master Fellowship por el National Endowment for the Arts. Jamal firmó después con el sello francés Birdology, que supuso el comienzo de un renacimiento creativo. Sus grabaciones fueron distribuidas inicialmente en los Estados Unidos por Verve y Atlantic, y más tarde por el pequeño sello Dreyfus Jazz. Su primer disco francés, The Essence part 1 fue recibido calurosamente en Francia, y supuso la primera vez que Jamal grabó en pequeño grupo con un saxofonista (George Coleman). Siguió con Big Byrd: The Essence part 2 (1997) y Nature: The Essence part 3 (1998), y sobre todo con el aclamado concierto de su 70 cumpleaños en el Olympia en el año 2000. El disco de 2003 In Search of Momentum fue también muy bien recibido por la crítica.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Ahmad's Blues 1951
Chamber Music of the New Jazz 1955
The Ahmad Jamal Trio 1956
At the Pershing: But Not for Me 1958
Ahmad Jamal Trio Volume IV 1958
The Piano Scene of Ahmad Jamal 1959
Jamal at the Penthouse 1960
At the Pershing vol. 2 (1961)
Macanudo 1962
Extensions 1965
Standard Eyes 1967
Cry Young 1968
The Awakening 1970 
Outertimeinnerspace 1972
Recorded Live at Oil Can Harry's 1976
Night Song 1980
The Best of Ahmad Jamal 1981
The Essence Part One 1995
Big Byrd (The Essence Part 2, 1996) 
Nature (The Essence Part 3, 1998)
Cross Country Tour 1958–1961 (1998)
Ahmad Jamal à l'Olympia 2000
In Search of Momentum 2003

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:




  













Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

lunes, 15 de abril de 2019

LAWRENCE BROWN


Lawrence Brown nació el 3 de agosto de 1907 en Kansas y falleció el 5 de septiembre de 1988 a los 81 años de edad en Los Ángeles (California). Trombonista estadounidense de jazz  que logró el reconocimiento con las orquestas de Duke Ellington y de Johnny Hodges.


Brown trabajó durante toda su carrera como músico de sesión, además de grabar sus propios trabajos en solitario. Cuando Brown tenía unos seis o siete años en 1914, su familia se mudó a Oakland (California). Comenzó a tocar el violín a una edad temprana, pero rápidamente se cansó de él y comenzó a tocar la tuba en la banda de su escuela. Brown tenía antecedentes musicales: su padre era predicador en la iglesia episcopal afroamericana, donde a menudo cantaba como parte de sus sermones. La madre de Brown tocó el órgano y el piano. Brown descubrió el trombón mientras hacía trabajos de limpieza en la iglesia de su padre. Dijo que quería replicar el sonido del violonchelo en un trombón. Brown comenzó su carrera con Charlie Echols y Paul Howard. En 1932 Brown se unió a Duke Ellington. 

Su gran dominio técnico del instrumento, con su "tono cremoso, vibrato neurótico y rango" fue presentado con la banda de Ellington cada año en composiciones como "Blue Cellophane" y "Golden Cress". Abandonó la banda de Ellington en 1951 para unirse a una banda dirigida por el ex compañero de Ellington Johnny Hodges , donde permaneció hasta 1955. Después de dejar Hodges, Brown ocupó un puesto durante cinco años en CBS como músico de sesión. En 1960, se reincorporó a Ellington y se quedó con él hasta 1970. Después de dejar la banda de Ellington por segunda vez a la edad de 63 años, Brown dejó de actuar por completo. Cumplió muchos roles en la Orquesta de Ellington: como baladista, solista técnico y líder de sección. Su balada altamente melódica y su estilo técnico rápido inspiraron a los trombonistas desde Tommy Dorsey hasta Bill Harris. Brown estaba casado con la actriz Fredi Washington.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Rex Stewart:
Rex Stewart And His Orchestra 1954
Cootie & Rex:The Big Challenge (con Cootie Williams y Rex Stewart) 1957

Con Leonard Bernstein:
What is Jazz 1956

Con Duke Ellington:
All American in Jazz 1962
All Star Road Band Volume 2 (Doctor Jazz, 1964 [1985])

Con Johnny Hodges:

Hodge Podge 1955
Castle Rock 1955
In a Tender Mood 1955
The Blues 1955
Used to Be Duke 1955
Creamy 1955
Ellingtonia '56 (Norgran, 1956)
Not So Dukish (Verve, 1958)
Joe's Blues (Verve, 1965) with Wild Bill Davis
Wings & Things (Verve, 1965) with Wild Bill Davis
Blue Pyramid (Verve, 1966) with Wild Bill Davis
Triple Play (RCA Victor, 1967)

Como Líder:

Slide Trombone 1957
Inspired Abandon 1965

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Rex Stewart:


Con Leonard Bernstein:



Con Duke Ellington:



Con Johnny Hodges:







Fuente: wikipedia
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/wikipedia

viernes, 12 de abril de 2019

JOE HENDERSON


Joe Henderson, nació en Lima (Ohio) el 24 de abril de 1937 y falleció a la edad de 64 años el 30 de junio de 2001. Músico estadounidense saxofonista de jazz y compositor.


Quizás sea el saxofonista tenor más importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane  y Sonny Rollins. Durante su juventud, el saxofonista mantuvo una actividad constante y de resultados brillantes en formaciones y grupos muy sólidos y diversos como cuando estuvo con el pianista, Herbie Hancock, o  Donald Byrd. Su estilo, elegante y discreto y sus estudios en el  "Kentucky State   College" y en la  "Wayne State University", sirvieron para modelar a un músico que estaría destinado a ser alguien importante en la escena del jazz. Pocos músicos de jazz podrán esgrimir una carta de presentación tan rotunda y de tanta calidad como cuando Joe Henderson se metió en los estudios de grabación para grabar en el sello Blue Note una obra maestra de jazz imperecedera como fue el título de su primer álbum titulado significativamente Page One. Apenas dos meses antes de esa histórica grabación, Joe Henderson había entrado por primera vez en una sala de grabación para acompañar al gran trompetista, Kenny Dorham -que posteriormente lo incorporaría a su grupo durante dos años, 1962 y 1963- en su álbum titulado One More Time/Una mas. Poco después también grabó con el guitarrista, Grant Green una sesión que dio como resultado el disco Am I Blue.

La participación de Henderson no pasó inadvertida para los directores musicales de Blue Note y rápidamente pasó a engrosar la nómina de artistas del exquisito sello azul. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan, Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard o McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y fichó por el sello "Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado The Kicker. Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabará decenas de buenos discos con varios sellos discográficos. En 1985, vuelve nuevamente a grabar para la Blue Note para editar un gran álbum doble grabado en directo en el Village Vanguard de New York titulado: The State of the Tenor. 



En 1991 es con el sello Verve donde graba un disco enorme dedicado a la música de Billy Strayhorn titulado Lush Life y con el que ganó por primera vez un premio Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta ocasión a la música de Miles Davis, titulado: So Near, So Far con el que consigue dos premios Grammy más. Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el sello Verve, el álbum titulado Double Rainbow un monumento a la fusión entre el jazz y la música brasileña. Joe Henderson, murió el 30 de junio de 2001 con su último álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: Porgy & Bess. Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo más importante junto al gran Sonny Rollins. Fue un músico sincero, honrado y dotado de una maestría indiscutible. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Page One 1963
One More Time/Una mas 1963 (Con Kenny Dorham y Herbie Hancock)
Am I Blue 1963 (Con Grant Green)
Our Thing 1964
In' N Out 1964
Mode For Joe 1966
The Kicker 1968
Power To The People 1969
The Elements 1974
Barcelona 1979
Yama 1979 (Con Art Farmer)
Mirror, Mirror 1980
The Griffith Park Collection 1982
The State Of The Tenor: Live At The Village Vanguard vol.1 (1985)
Lush Life 1991
The Best Of Joe Henderson 1991
So Near, So Far 1992
The Standard Joe 1993
Double Rainbow: The Music Of Antonio Carlos Jobim 1994
Live In Montreux 1994
Big Band 1996 
Porgy & Bess 1997

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:





















Fuente: jazzeando.com/ar.
Fotografía: bbc.co.uk
Carátulas discos: discogs.com