martes, 9 de abril de 2019

GRANT GREEN


Grant Green nació el 6 de junio de 1935 -en otras biografías aparece como fecha de nacimiento el 6 de junio de 1931- en San Luis (Missouri) y falleció el 31 de enero de 1979 en Nueva York. Guitarrista y compositor de jazz estadounidense.

Editada su amplia obra casi exclusivamente en Blue Note Records (como líder y acompañante), Green se aproximó tanto al hard bop como al soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su carrera. Los críticos Michael Erlewine y Ron Wynn consideran que, aunque fue severamente infravalorado en vida, Green es uno de los grandes guitarristas, con un toque inmediatamente reconocible, en una medida superior a la de probablemente cualquier otro guitarrista. Su primera actuación como profesional se produjo a los 13 años. Sus primeras influencias fueron Charlie Christian y Charlie Parker, y su primer estilo fue el boogie-woogie, antes de llegar al jazz. Su primera grabación en San Luis fue con el saxo tenor Jimmy Forrest para la compañía Delmark. El batería de la orquesta era Elvin Jones, más adelante acompañante de John Coltrane. Grant grabaría de nuevo con Elvin a comienzos de los sesenta. Lou Donaldson descubrió a Grant tocando en un bar en San Luis. Tras realizar una gira junto a él, Grant llegó a Nueva York entre 1959 y 1960.

Lou Donaldson presentó a Grant a Alfred Lion de Blue Note Records. Lion quedó tan impresionado con Grant que, antes que probarlo como acompañante, como era lo habitual en el sello, Lion lo situó para grabar como líder, estatus que se mantuvo con pocas excepciones durante los años sesenta. De 1961 a 1965 Grant se convirtió en uno de los músicos con mayor número de grabaciones para la compañía. Su primer disco como líder fue Grant's First Stand. El mismo año publicó Green Street y Grantstand. Al tiempo, acompañaba a otros músicos de Blue Note, entre los que se encontraban los saxofonistas Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine y Harold Vick, y organistas como Larry Young. Grant fue elegido como la mejor estrella emergente en la encuesta entre los críticos de Down Beat en 1962. Como consecuencia de ello, su popularidad se extendió más allá de Nueva York.

Sunday Mornin', The Latin Bit y Feelin' the Spirit son todos ellos ejemplos de discos conceptuales, cada uno con un estilo diferente: gospel, latín y espiritual. Grant trabajó siempre el éxito comercial con el éxito artístico, como es el caso de Idle Moments (1963), acompañado de Joe Henderson y Bobby Hutcherson, y de Solid (1964), con la sección rítmica de Coltrane, ambos discos considerados como de las mejores obras de Grant. Muchas de las grabaciones del guitarrista no fueron editadas en vida, como es el caso de Matador, en la que Grant está acompañado otra vez por la sección rítmica de Coltrane, y una serie de sesiones con el pianista Sonny Clark. En 1966 Grant abandonó Blue Note y grabó para otros sellos, entre ellos Verve. Entre 1967 y 1969 Grant estuvo inactivo debido a problemas personales y a los efectos de su adicción a la heroína.                                                                              

Durante ese periodo, Wes Montgomery consiguió un gran éxito y George Benson se convirtió en una prometedora estrella; los dos reflejan influencias estilísticas de Green. En 1969 Grant regresó con un grupo con influencias funk. Sus grabaciones de este periodo incluyen la comercialmente exitosa Green is Beautiful y la banda sonora de la película The Final Comedown. Grant abandonó Blue Note otra vez en 1974 y sus grabaciones siguientes son consideradas habitualmente como comerciales. Grant estuvo a lo largo de 1978 en muchas ocasiones en el hospital y frente al consejo médico salió de él para conseguir sanear su economía. Cuando estaba en Nueva York tocando junto a George Benson, murió tras sufrir un ataque al corazón en el interior de su coche el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en su ciudad natal de San Luis; tuvo seis hijos.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Grant's First Stand 1961
Green Street  1961
Grantstand 1961
Sunday Mornin' 1961
The Latin Bit 1962
Feelin' the Spirit 1962
Idle Moments 1963
Solid 1964
Matador 1964
Street of Dreams 1964
I Want to Hold Your Hand 1965
The Final Comedown 1971
 Live at the Lighthouse 1972
Jazz Profile 1997
The Complete Quartets With Sonny 1997
Standards  1998

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

















Fuente: wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com


miércoles, 3 de abril de 2019

HUG MASEKELA



Hug Rampolo Masekela, de nombre artístico Hug Masekela, nació el 4 de abril de 1939 en Witbank (Johannesburgo). Trompetista sudafricano de jazz, hijo de un famoso escultor, se convierte en uno de los innovadores de la trompeta en los años 60, aportando su sonido africano a la esfera rock. 


Estudiante en Londres (Royal Academy y Guild May School) y Estados Unidos (Manhattan School of Music), trabaja con Harry Belafonte y adquiere reputación en clubes de jazz hasta que en 1966 forma Chisa Records. En 1968 es n.º 1 con tema Grazing in the grass, extraído de su LP The promise of a future, que en single vende cuatro millones de copias y con el que se consagra mundialmente y es nominado a los premios Grammy. 


Para cuando le llegó el éxito Hugh ya había grabado bastantes discos, siendo los más reconocidos los LP's Trumpet africane (62), The emancipation of Hugh Masekela (66), el recopilatorio 24 Karat hits (66) y The lasting impression of Hugh Masekela (68). Su carrera ya afianzada continuó con nuevos registros de entre los que se pueden destacar los álbumes Reconstruction (70), Hug Masekela & The Union of South Africa (71), Home Is where the music is (72), 


Melody Maker (77), Herb Alpert & Hugh Masekela (78), Waiting for the rain (85), Beatin' aroun de bush (92), Hope (93), Notes of life (96), Sixty (2000), Time (2002), Revival (2005), el recopilatorio  The Chisa years 1965-1975 (2006) para así llegar a sus últimos lanzamientos los álbumes Phola (2009), el doble recopilatorio Hugh! the best of Hugh Masekela: Presented by Till Brönner (2010) y Jabulani (2012). 


Hugh Masekela también ha colaborado en los trabajos de otros artistas como Fela Kuti y Paul Simon. Otro de los singles de Hug Masekela que se puede destacar es el titulado You keep me hangin' on (70).

DISCOGRAFÍA seleccionada,SINGLES:

 


ÁLBUMES:




















Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía:etnosur.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

domingo, 31 de marzo de 2019

BOBBY BRADFORD


Bobby Lee Bradford, conocido artísticamente como Bobby Bradford, nació el 19 de julio de 1934 en Cleveland (Mississippi). 



Músico trompetista y compositor de jazz, corista y director de orquesta. Destacó en sus trabajos con Ornette Coleman. En octubre de 2009, Bradford se convirtió en el segundo receptor del Premio de Reconocimiento de la New Trumpet Music. La vida de Bobby Lee Bradford aunque comenzó en Mississippi, en 1946 él y su familia se mudaron a Dallas (Texas). Después se trasladó a Los Ángeles (California), en 1953, donde se reencontró con Ornette Coleman, a quien había conocido anteriormente en Texas. Bradford posteriormente se unió al conjunto de Coleman, pero fue reclutado por la Fuerza Aérea de los EE. UU. y fue reemplazado por Don Cherry .


Después de tocar en bandas militares desde finales de 1954 hasta fines de 1958, se reincorporó al cuarteto de Coleman de 1961 a 1963, que con poca frecuencia se presentaba en público, pero de hecho se registró bajo el contrato de Coleman en el sello discográfico Atlantic. Estas cintas estaban entre las muchas destruidas en el fuego de la empresa. Freddie Hubbard actuó como el reemplazo de Bradford en su partida para regresar a la Costa Oeste y continuar sus estudios. Bradford pronto comenzó una asociación larga y relativamente bien documentada con el clarinetista John Carter, un emparejamiento que trajo una mayor exposición en festivales internacionales (aunque los registros permanecen escasamente disponibles). 


Tras la muerte de Carter en 1991, Bradford lideró su propio conjunto conocido como The Mo'tet, con el que ha seguido actuando desde entonces. Bradford es padre del batería Dennis Bradford y de la vocalista de jazz Carmen Bradford. Tiene un título en BM de Huston-Tillotson College (ahora Huston-Tillotson University ) en Austin, Texas. Además de Coleman, Bradford ha actuado con Eric Dolphy, Leon "Ndugu" Chancler, Ingebrigt Håker-Flaten, Bob Stewart, Charlie Haden, George Lewis (trombón), James Newton, Frode Gjerstad, Vinny Golia, Paal Nilssen-Love, y David Murray, quien anteriormente fue estudiante suyo en la década de 1970. Bradford es instructor en Pasadena City College en Pasadena (California), y Pomona College en Claremont (California). 


DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Ornette Coleman:
Science Fiction 1972

Como líder:
Seeking 1969 (Con John Carter)
Flight For Four 1969 (Con John Carter)
Self Determination Music 1970 
Secrets 1973 ((Con John Carter)
Love's Dream 1974
Bobby Bradford, John Strevens And Spontaneous Music Ensemble 1974
Lost in L.A. 1984
Live At The Los Angeles County Museum Of Art, Bobby Bradford & The Mo'tet 2003

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Ornette Coleman:



Como líder:






Fuente: wikipedia
Fotografía:discogs.com
Carátulas discos: discogs.com