URBIE GREEN

Urban Clifford Green, conocido artísticamente como Urbie Green, nació el 8 de agosto de 1926 en Mobile (Alabama). Trombonista estadounidense de Jazz.

Ha tocado en más de 250 grabaciones y ha lanzado más de dos docenas de álbumes como solista y es muy respetado por sus compañeros trombonistas. El sonido del trombón de Green es especialmente notable por su tono cálido y suave, incluso en los registros superiores donde es más fluido que la mayoría de los trombonistas. Su técnica es considerada perfecta por muchos en la industria de la música y ha aparecido en festivales de jazz, películas, salas de conciertos, clubes nocturnos, radio, televisión y la Casa Blanca. Fue incluido en el Alabama Jazz Hall of Fame en 1995. Ha realizado giras, entre otros, con Woody Herman, Gene Krupa, Jan Savitt o Frankie Carle.

Desde niño su madre le enseñó jazz y canciones populares. Cogió el trombón, que tocaban sus dos hermanos mayores, cuando tenía 12 años. Aunque escuchó a grandes trombones como Tommy Dorsey, JC Higginbotham, Jack Jenney,Jack Teagarden y Trummy Young, dijo que estaba más influenciado por el estilos de Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Lester Young. El estilo del trombón de Urbie también fue influenciado por vocalistas como Perry Como o Louis Armstrong. El padre de Green murió cuando tenía 15 años y Urbie se dedicó directamente a la música profesional, primero se unió a Tommy Reynolds Band en California antes de pasar a temporadas con Bob Strong, Jan Savitt y Frankie Carle. Green también tocó con The Auburn Knights Orchestra, una gran banda universitaria con sede en Auburn (Alabama), mientras asistía a Auburn High School.

En 1947, Green se unió a la banda de Gene Krupa y rápidamente se mudó a la gran banda de Woody Herman, Thundering Herd en 1950 para tocar con su hermano, Jack. Su alto estilo de balada se presentó en solos como "Skylark" de Hoagy Carmichael, y proporcionó un contraste con la estrella anterior de Herman, Bill Harris. En 1953 se mudó a la ciudad de Nueva York, estableciéndose rápidamente como el primer trombonista en la floreciente industria de la grabación y en 1954 fue votado como el trombonista de la "New Star" en la International Critics Poll de la revista Down Beat. Su estilo no estaba tan influenciado por el blues como en otros, en el sentido de que estaba entre los pocos músicos que comandaban la alta tesitura establecida por Glenn Miller, Tommy Dorsey y Jack Jenney con una agilidad que no fue mostrada por estos trombonistas anteriores en sus grabaciones.


Algunos de sus solos proporcionaron lo más destacado en álbumes de la discográfica Verve Records, como el del organista Walter Wanderley, así como artistas establecidos como Herbie Mann. Fue votado como el "Most Valuable Player" varias veces por la National Academy of Recording Arts and Sciences. Grabó con prácticamente todos los principales músicos de jazz de los años 1950 y 1960 y dirigió sus propios grupos, mientras que también se unió a giras como artista destacado, incluida una gira de tres meses dirigiendo la Orquesta Benny Goodman y al frente de la orquesta Tommy Dorsey después de la muerte de Dorsey en 1956.

Colaboró ​​con el innovador productor Enoch Light para las etiquetas Command y Project 3, produciendo lo que probablemente sean sus grabaciones más notables, como los sets en dos volúmenes The Persuasive Trombone of Urbie Green y 21 Trombones. Además, fue sideman y solista en el proyecto del álbum "Continental" por Ray Conniff y su orquesta y coro (1961). En la década de 1970 Green comenzó a hacer innovaciones con su instrumento. Diseñó una boquilla de firma para Jet Tone y colaboró ​​con Martin Brass en mejoras prácticas para el diseño de trombón, incluidas las modificaciones de la llave de mano y el tobogán, la válvula de agua y el acabado. 

Urbie también comenzó a experimentar con el " Green Monster", un trombón rey que usaba un amplificador King Vox Amp en la boquilla conectado a un duplicador de octava y una unidad de reverberación. Algunas de sus mejores grabaciones de los 70 fueron con Enoch Light y la Brigada Ligera, Dick Hyman, Maynard Ferguson y Doc Severinsen. Después de los muy productivos años de Enoch Light, el estilo de Green cambió ligeramente. Sus grabaciones bajo la etiqueta CTI contenían mucha más música de la banda de Urbie y menos solos de Urbie. La década de 1980 y más allá vio una desaceleración de la carrera de grabación de Urbie Green. Los álbumes grabados por él durante este período son obras de jazz en directo, como Just Friends y Sea Jam Blues .

Actualmente, Urbie pasa la mayor parte de su tiempo con su segunda esposa Kathy, una cantante de jazz, en su casa de la región de Poconos en Pensilvania. La pareja tiene dos hijos, Jesse y Casey. Jesse es un pianista de jazz y vive cerca, mientras que Casey es Director / Productor de TV / Cine en Los Ángeles (California). La primera esposa de Urbie fue Darlein Dietz y tuvieron dos hijos, Urban Clifford Green Jr. y James Preston Green. Urban tiene una hija, Gretchen Alexandra Pöelker-Green, y vive en Sea Cliff (Nueva York). James vive en Tallahassee (Florida) y tiene un hijo llamado Vincent. Urbie Green todavía toca en vivo en el Festival Celebration Of The Arts de Delaware Water Gap (COTA) cada septiembre, a pocos kilómetros de su casa.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Enoch Light:
Provocative Percussion Volume 2 (1960)
Big Band Bossa Nova 1962 
Film Fame - Marvelous Movie Themes 1967
Permissive Polyphonics 1970 
The Big Band Hits Of The 40s & 50s (1973)

Con Walter Wanderley:
Rain Forest 1966

Con Maynard Ferguson:
Screamin' Blues 1971

Con Herbie Mann:
Let Me Tell You 1973

Con Woody Herman:
Thundering Herd 1974

Como Líder:

Urbie Green Septet 1954

Blues and Other Shades of Green 1955
East Coast Jazz, Volume 6 (1955)
Let's Face the Music and Dance 1957
His Trombone and Rhythm 1959
The Persuasive Trombone of Urbie Green 1960

The Persuasive Trombone of Urbie Green Volume 2 (1962)

Urbie Green and His 6-Tet. 1963
Bein' Green 1972
Green Power 1973
Urbie Green's Big Beautiful Band  1974
Señor Blues 1977

The Fox   1978
Just Friends 1981
21 Trombones 1981

The Message 1986

Sea Jam Blues 1995
Indigo Moods 2006

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Enoch Light:

Con Walter Wanderley:

Con Maynard Ferguson:

Con Herbie Mann:

Con Woody Herman:

Como Líder:

 

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: musicstacks.com/discogs.com

JOE FARREL

Joseph Carl Firrantello, conocido artísticamente como Joe Farrell, nació el 16 de diciembre de 1937 en Chicago Heights ( Illinois) y falleció a los 48 años de edad de síndrome mielodisplásico (MDS) el 10 de enero de 1986 en City of Hope National Medical Center (California). Músico que tocaba el saxo tenor, el saxo soprano, la flauta y el cuerno inglés, además de compositor y director de orquesta. Sus mejores trabajos los hizo para el sello discográfico CTI (Creed Taylor Inc.) También estuvo en el inicio del grupo Return To Forever de Chick Corea.

Se unió a la banda de Ralph Marterie en 1957 y luego tocó con Maynard Ferguson y The Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. También grabó con Charles Mingus, Andrew Hill, Jaki Byard, Players Association y Elvin Jones. Después de la muerte de John Coltrane, Elvin Jones formó un quinteto que siempre incluía dos saxofonistas tenores para reemplazar a Coltrane. Joe Farrell estaba en la primera formación de este quinteto con el saxofonista tenor Andrew White para "reemplazar" a Coltrane. A fines de la década de 1960 y durante la década de 1970, Farell tocó con Chick Corea y Return to Forever. Él es el flautista en la obra más famosa de Corea titulada, "Spain", considerada un estándar del jazz moderno.

Hizo numerosas sesiones y contribuyó con un solo de flauta al éxito de 1973 de Aretha Franklin "Until You Come Back to Me (Eso es lo que voy a hacer)". La canción de Santana "When I Look into Your Eyes" del álbum "Welcome" también incluye un trabajo en solitario de Farrell. Farrell fue destacado en la grabación de Hall & Oates "Abandoned Luncheonette" que incluía saxofón tenor y solos de oboe de Farrell. Su solo de saxofón tenor en la grabación del tema "Pick Up The Pieces" de  AWB (The Average White Band) es uno de los solos de tenor más memorables en toda la historia del rock and roll. Farrell grabó Flute Talk con Sam Most en 1979, que fue anunciado como un dúo de los dos mejores flautistas de jazz del mundo.

Farrell se presentó con el percusionista brasileño Airto y la esposa de Airto, Flora Purim, en el álbum Three-Way Mirror. Un mensaje en la contraportada del CD dedica el álbum de 1985 a Farrell y declara que contiene sus grabaciones finales. En 2008, la hija de Farrell, Kathleen Firrantello presentó una demanda contra los raperos Kanye West, Method Man, Redman y Common, y sus sellos discográficos por supuestamente usar partes de la composición musical de 1974 de Farrell Upon This Rock en sus canciones sin aprobación. Firrantello buscaba  una indemnización por daños punitivos de al menos 1 millón de dólares y solicitó que no se prensaran, ni vendieran, más copias de las canciones. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Joe Farrell Quartet 1970

Outback 1971

Moon Germs 1972

Penny Arcade 1973

Upon This Rock 1974

Canned Funk 1975

Benson & Farrell 1976 con George Benson

Super Sessions 1976 con Chick Corea, John McLaughlin, Elvin Jones

La Catedral Y El Toro 1977

Night Dancing 1978

Skate Board Park 1979

Flute Talk 1979 con Sam Most
Farrell's Inferno 1980
Three-Way Mirror 1985 con Airto Moreira y Flora Purim 

The Best Of Joe Farrell 2000
The Last From Lennie's Jaky Byard Quartet con Joe Farrell 2003

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com

RED ALLEN

Henry James Allen, conocido artísticamente como Henry "Red Allen, nació el 7 de enero de 1908 en Algiers (Louisiana) y falleció a los 59 años de edad, víctima de un cáncer pancreático, el 17 de abril de 1967 en Nueva York. Trompetista estadounidense de jazz.

Su padre fue director de una banda en Algiers, localidad cercana a Nueva Orleans situada río abajo, llamada "The Allen Brass Band", que tuvo cierto éxito en el estado de Louisiana en la primera década del siglo. Por ello, el jazz en Allen tuvo una influencia mucho más natural que en gran parte de los músicos de la época. Sus primeras actuaciones, realizadas en la banda de su padre, le permitieron compartir escenario con George Lewis, entre otros. Desarrolló pronto un estilo propio y un virtuosismo instrumental que, a diferencia del de Louis Armstrong, mantuvo en todo momento un hondo sabor a blues, con más referencia a la música folclórica precursora de este estilo. Se ha dicho de él que tocaba las canciones como si acabara de inventar su estilo, recreándose con la trompeta. 

Fue uno de los primeros instrumentistas en los que se entrevé el intento incipiente de frasear melodías, es decir, ligar de forma suave los diferentes sonidos y abandonar el staccato rítmico característico del jazz pretérito. Tras su paso por la Excelsior Band y la Sam Morgan Band, se incorporó en 1926 a una de las, por entonces, muy comunes orquestas de barco -las riverboat bands en las que Louis Armstrong, King Oliver y tantos otros músicos cocinaron el jazz-, llamada Southern Syncopators y comandada por Sidney Desvigne. Un año más tarde, mientras el barco hacía escala en San Luis, se dejó contratar por King Oliver y se unió a sus Dixie Syncopators. Aunque la banda fue a pique, Allen viajó por primera vez a Nueva York, donde realizó su primera grabación con Clarence Williams. De regreso a su ciudad natal actuó con Fate Marable y con Fats Pichon, una vez más en los riverboats.

Al serle ofrecidos un par de contratos para grabar con Luis Russell y Duke Ellington, decidió trasladarse de nuevo a la Gran Manzana, y allí realizó sus primeras grabaciones bajo su propio nombre en el año 1933. Su primer éxito memorable lo alcanzó tocando con la banda de Lucky Millinder con Ride, Red, Ride. Tras una breve estancia en la Mills Blue Rhythm Band volvió con Luis Russell, con el que estuvo hasta 1940, época en la que la banda era telonera de Louis Armstrong. Los solos de Red Allen caldeaban el ambiente en espera del gran maestro, a quien eclipsó en varias ocasiones. En 1940 se unió a la orquesta de Fletcher Henderson como solista principal. Realizó diversas grabaciones para la compañía RCA Victor, entre las que destacan las realizadas junto a Coleman Hawkins, como cantante y trompetista. Su sonido exuberante se adaptaba de perlas a la concepción musical de Hawkins, con quien tocó repetidas veces hasta la década de los sesenta.

En las décadas de los 40 y 50 Allen dirigió su propio sexteto de swing, a veces contando con la actuación estelar de Coleman Hawkins. De esta época datan grabaciones memorables con Jelly Roll Morton y Sidney Bechet y una gira con Billie Holiday, pero sobre todo se dedicó a desarrollar su propio estilo en actuaciones por los teatros de pequeño aforo. Investigó efectos mucho más modernos, incluyó en sus solos efectos sonoros coloristas, expresivos, y comenzó a experimentar con los cambios de dinámica y otras técnicas jazzísticas que anticipaban en cierto modo el free jazz. Sus actuaciones durante la década de los sesenta, a menudo acompañando a sus amigos George Lewis, Coleman Hawkins y Kid Ory, eran seguidas con devoción por los trompetistas más experimentales de Nueva York, como Don Ellis, quien dijo de Red Allen que era "el trompetista más vanguardista de todo Nueva York". 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Red Allen Meets Kid Ory 1957
Ride, Red, Ride 1957

World on a String 1957

At Newport 1957 (Con Kid Ory, Jack Teagarden)

We've Got Rhythm 1960 (Con Kid Ory)

Plays King Oliver 1961

Mr. Allen 1962

Feeling Good 1966

Henry Red Allen 1968

Henry "Red" Allen con Luis Russell vol 2/1929 (1974)

High Standards vol. 2 - Coleman Hawkins & Red Allen 1987

1929 to 1936 (1990)

Swing Out 2013

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: bbc.co.uk

Carátulas discos: discogs.com