MÚSICOS DE JAZZ

martes, 26 de febrero de 2019

BUDDY RICH

Buddy Rich nació el 30 de septiembre de 1917 en Nueva York y falleció el 2 de abril de 1987 en Los Ángeles (California). Batería de jazz estadounidense representante del swing y del bop.

Hijo de una pareja famosa del vaudeville americano a los cuatro años ya participaba en una comedia musical de Broadway y en 1928 dirigió su primera orquesta. Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando tenía sólo 18 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante. Más tarde debutó como batería en el grupo del saxofonista y clarinetista, Joe Marsala. Ese mismo año fue contratado por Bunny Berigan y en 1939 después de una breve colaboración con Artie Shaw, ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, en la que permaneció hasta 1942 cuando se cambio a la de Benny Carter. En 1944, una vez licenciado del Servicio Militar, Buddy Rich, se reincorporó a la orquesta de Tommy Dorsey, hasta que en 1946 formó su propia orquesta.

En 1953, una vez que disolvió su grupo, fue contratado por la banda de Harry James. Al unísono, el productor Norman Granz, lo llamaba de vez en cuando para participar en su formación itinerante los "Jazz at the Philharmonic" (JATP). En el seno del JATP, tuvo ocasión de tocar al lado de casi todos los grandes del jazz en distintos y variados formatos. Acompañó a la batería a Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Art Tatum con quien grabó un extraordinario disco a trío en su excepcional serie denominada "Art Tatum Group Masterpieces", Roy Eldridge, y Ella Fitzgerald, entre otros grandes artistas. Una grave crisis cardíaca le obligó a estar retirado de la música durante aun amplio periodo de tiempo, aunque el gusanillo de los palillos, hizo que desobedeciendo los consejos de los médicos, volviera a la actividad formando, primero un pequeño combo y poco después un "All Stars" en una gira de conciertos por Extremo Oriente.

En 1961, volvió a la orquesta de Harry James, con la que estuvo hasta 1966 cuando decidió reactivar su propia bigband. A pesar de que el rock y el pop dominaban la escena musical en el mundo, el no se amilanó y utilizó una formula ya empleada por Woody Herman, de crear una banda formada por músicos recién salidos del conservatorio para hacer él de alma mater de la misma, aportando su experiencia, su solidez y su creatividad en la batería. En sus filas se formaron músicos como Art Pepper, Steve Marcus, Mike Manieri, Danny Hayes y Pat La Barbera, entre otros. Buddy Rich, poseía una técnica perfecta, una inventiva inagotable y estaba dotado de recursos físicos que hacía extremadamente difícil superarle en la batería, a pesar de que se enfrentó musicalmente a baterías de la talla de Elvin Jones, Art Blakey, Gene Krupa o Max Roach. Buddy Rich, fue sin duda uno de los escasos baterías blancos de jazz, que tenían la virtud de poseer el "sonido y el toque negro".

La "Buddy Rich Big Band" está compuesto por 45 miembros: Ben Brown, Bill Wimberly, Bob Magnusson, Bob Martin, Bobby Shew, Buddy Rich, Charles Owens, Chuck Findley, Daniel Collette, Dave Dana, David Lahm, Don Englert, Don Switzer, Ernie Watts, Gerald Chamberlain, Jack Spurlock, James Gannon, Jay Corre, Jim Trimble, Joe Beck, Joe Calo, Joe Romano, John Boice, John Scottile, Ken Faulk, Marty Flax, Meyer Hirsch, Mike Price, Ollie Mitchell, Pat LaBarbera, Quin Davis, Quinn Davis, Ray Starling, Richard Resnicoff, Richie Cole, Rick Stepton, Robert Keller, Robert Yance, Ron Meyers, Russ Iverson, Sal Marquez, Sam Burtis, Steve Marcus, Vince Diaz y Yoshito Murakami.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Con Charlie Parker:

The Definitive Charlie Parker vol.2

Con Nat King Cole:

Anatomy Of A Jazz Sessions 1971

Con Lester Young:

Coleman Hawkins-Lester Young 1974

Lester swings 1977

Como Líder:

Buddy and Sweets : Buddy Rich & Harry Sweet Edison 1955

The Wailing 1955

Krupan and Rich 1955

Jazz At The Philharmonic vol. 2 (1957)

Rich versus Roach 1959

Drum Batle 1960

Take It Away 1960

Blue Caravan 1962

Mercy, Mercy 1968

A Different Drummer 1971

Stick It 1972

The Monster 1973

The Roar Of '74 (1974)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Charlie Parker:

Con Nat King Cole:

Con Lester Young:

Como Líder:

Fuente: ecured.cu

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

sábado, 23 de febrero de 2019

ART PEPPER

Arthur Edward Pepper Jr., conocido artísticamente como Art Pepper, nació el 1 de septiembre de 1925 en Gardena (California) y falleció a la edad de 56 años el 15 de junio de 1982 en Los Ángeles (California). Saxofonista alto y tenor estadounidense.

A los nueve años estudia el clarinete y el saxo. En sus comienzos toca en la orquesta de Benny Carter y más tarde se une a Stan Kenton (noviembre de 1943), con quien permanece un año. Fue durante su servicio militar (1944-45) que viaja a Europa y toca en Londres y París. Desmovilizado, actúa como solista (1946) antes de retornar con Kenton (1947), con quien permanece hasta 1952. En esa época forma un cuarteto y realiza las primeras grabaciones a su nombre para compañías discográficas muy importantes. Es durante estos años que comienzan sus problemas con los estupefacientes. Es arrestado y condenado a dos años de prisión. En 1954, luego de abandonar la prisión, reanuda sus actividades musicales y efectúa algunas grabaciones notables (1956). Sus vida es cada vez mas caótica (drogas, problemas sentimentales, delincuencia), y a partir de 1959, se suceden sus entradas y salidas de la prisión de San Quintín. Abandona la prisión en 1966, compra un saxo tenor, toca con el baterista Shelley Mane y vuelve a recaer.

En 1968 es contratado por Buddy Rich y vuelve al saxo alto. Hospitalizado a causa de una hernia, sufre una depresión, reincide, y esto lo lleva a internarse en una clínica para desintoxicarse. Tres años mas tarde, siente de nuevo el deseo de tocar, pasa una temporada en Japón y graba Living Legend (1975), disco que marca su retorno a la escena del jazz. En los años siguientes actúa en Village Vanguard (1977) y efectúa una segunda y triunfal gira por Japón (1978). En julio de 1980 visita Europa y toca en París. Formado desde muy joven y bajo la influencia del gran Benny Carter, el estilo de Art Pepper se ha forjado mas por la influencia de Lester Young, que por la de Charlie Parker. Totalmente original, su estilo combina un montaje rítmico ejemplar y una inventiva melódica que le confiere una gran libertad de expresión, capaz de abordar con igual facilidad los tempos mas vivos como las baladas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Art Pepper with Warne Marsh 1956
Surf Ride 1956
The Return Of Art Pepper 1956
Meets The Rhythm Section 1957
Art Pepper Quartet 1957
The Art of Pepper 1957
The Art Pepper Quartet 1957
Mucho calor (Art Pepper & Peter Candoli) 1958
Two Altos (Art Pepper & Sonny Redd) 1959
Modern Jazz Classics (Art Pepper + Eleven) 1959
Gettin' Together! 1960
Smack Up' 1960
Intensity 1963
Living Legend 1975
Plays Shorty Rogers & others 1978
Saturday Night At The Village Vanguard 1979
The best of... 1993
Jazz Profile 1997
Bésame mucho 2007

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm/wikipedia

Fotografía: sacada de la portada del álbum "A Taste of Pepper"
Carátulas discos: discogs.com

miércoles, 20 de febrero de 2019

CHARLIE BYRD

Charles Lee Byrd, conocido artísticamente como Charlie Byrd, nació el 16 de septiembre de 1925 en Suffolk (Virginia) y falleció a la edad de 74 años en Annapolis (Maryland) el día 2 de diciembre de 1999). Guitarrista y compositor estadounidense de jazz.

Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd se instala en Nueva York, en 1947, y comienza a trabajar con músicos locales de jazz. Trabajará con los pianistas Barbara Carroll y Freddie Slack, tocando la guitarra eléctrica, aunque en los años 1950 la abandonará para estudiar guitarra clásica en Siena (Italia), con Andrés Segovia (1954). A partir de 1957, actuará con su propio trío y, en 1959, trabajará con Woody Herman, realizando una gira por Gran Bretaña. Con su trío, viajará por América del Sur (1961) y descubre la bossa nova brasileña. Será Byrd quien instigue el interés de los músicos de jazz, especialmente los de la Costa Oeste, por la "bossa nova".

Concretamente, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de éste, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo. Cuenta Joachim E. Berendt que para la versión en single de este tema, se eliminó el sólo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, éste se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova. Byrd se unió después con Les McCann y Zoot Sims, y realizó giras por Europa, grabando tanto música clásica, como jazz y bossa-nova, y tocando la música de George Gershwin e Irving Berlin.

En la década de 1970, formará un trío de guitarristas, con Herb Ellis y Barney Kessel, además de colaborar con músicos de jazz latino, como Cal Tjader. Ya en los años 1980, tocará con Laurindo Almeida, realizando experimentos con otras músicas, como el tango. Sus últimos años, los empleó tocando con su trío en locales pequeños, navegando en su velero y realizando actividades docentes. Byrd fue un músico esencial y conscientemente ecléctico, con una técnica excelente y con estilo delicado. Algunos críticos han señalado su papel en la introducción en el jazz de la técnica consistente en utilizar los cuatro dedos de la mano derecha. Para algunos, Byrd es un antecedente lejano de Ralph Towner.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Byrd's Word 1958

Jazz At The Showboat 1958

Jazz At The Showboat vol. 2 (1959)

Charlie's Choice 1960

Jazz Samba con Stan Getz 1962

Brazilian Byrd 1965

The Touch Of Gold 1966

More Brazilian Byrd 1967

Sketches Of Brazil 1968

Delicately 1968

For All We Konow 1971